7 kända avantgardistavlor

1900 -talet var århundradet av de konstnärliga avantgarderna, en av de stunder med det största antalet stilar och konstnärliga trender i konsthistorien. Så på några decennier omfamnade en stor grupp konstnärer från hela världen olika konstnärliga stilar när de växte fram och övergav dem för andra nya strömmar.

I denna nya lektion från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av kända avantgarde-målningar som har påverkat mest under sin tid och som fortsätter att förvåna oss över deras skönhet och det stora inflytande som hela konstvärlden har haft och fortfarande har.

Index

1. Kännetecken för avantgarde-målningar från 1900-talet
2. Skriket av Eduard Munch (1893), en av de berömda avantgardistavlorna
3. Lucifer av Jackson Pollock (1947)
4. The Young Ladies of Avinyó Street av Pablo Picasso, 1907
5. Dansen, Henry Matisse (1910)
6. Röda Eiffeltornet, av Robert Delaunay (1911)
7. Rörelse av en korridor, av Umberto Boccioni
8. Minnets uthållighet, Salvador Dalí, 1931

De 1900-talets avantgarde-målning De visar mycket originalitet, liksom en outtömlig nyfikenhet att undersöka nya material, former, teman och koncept. Dessutom uppskattas de två strömmar, målarna som valde för bildlig och de återspeglade verkligheten på ett mer eller mindre tillförlitligt sätt; medan andra vänder sig bort från det för att välja vad abstrakt.

De sökte också inspiration i konsten på andra kontinenter, särskilt primitiv konst från Afrika och Polynesienoch asiatisk konst, särskilt japansk.

Å andra sidan visste konstnärerna hur de i sina verk fångade den turbulenta tiden som de fick leva. En krisvärld där målare inte bara vill representera verkligheten som den är, med igenkännbara teman, de också söker återuppliva konst och visa världen sitt samvete, sin tolkning av verkligheten, provocera betraktaren och få honom att reagera på omvärlden.

Bland de främsta berömda avantgarde-målningarna från 1900-talet sticker ut Skriket av Eduard Munch. Detta är en av de mest betydelsefulla målningarna av expressionismen. Den visar en ritning med böjda linjer, godtycklig och intensiv färg, figurer fulla av ångest och förtryckta med en helt pessimistisk och dyster livssyn. Skriket av Munch är ett verkligt ikoniskt verk från 1900 -talet.

De abstrakt expressionism är en abstrakt rörelse som kommer från New York School litar på Jackson Pollock som en av dess huvudrepresentanter.

I detta fall observerar vi en av Pollocks ikoniska tekniker, sprängningen eller droppande. En teknik som består i att applicera färg utan pensel, bara kasta burkar och rör, det viktigaste är skapandeprocessen snarare än det färdiga arbetet.

Damerna på gatan Avinyó han är en revolutionär proto-kubistisk målning av Pablo Picasso Det var en verklig förändring inom konstvärlden eftersom det var en total brytning med realismen och med det som fastställdes för att visa en naken med en uppsättning vinklar.

Arbetet skandaliserade även andra målare av tiden både för temat, fem prostituerade och reflektionen över sex och död, samt för det tydliga inflytandet av konst och afrikanska masker.

Henry Matisse (1869-1954), fauve, visar i denna målning alla egenskaper hos denna avantgarde-rörelse. På grund av färgens godtycklighet, stark och intensiv, är ritningens linje därför tjock och förändrad vad gäller färg. Det finns heller ingen oro för ljus eller djup, det handlar inte om att reflektera eller imitera verkligheten.

Kompositionen är väldigt enkel och rörelsen går ur ram, med mycket starka färgkontraster och en intensiv känsla av rörelse.

Denna målning tillhör Orfismström, utgör en del av en berömd serie målningar där Eiffeltornet smuler ihop i flera fragment. Delaunay ställer mot varandra olika perspektiv och olika synpunkter för att erbjuda oss en annorlunda och provocerande bild av det ikoniska parisiska tornet.

I denna ram, Boccioni fångar dynamiken under 1900 -talet. Det handlar om att erbjuda känslan av rörelse över alla andra aspekter av verket. Något som målaren använder för att färglägga och ställa samman olika positioner i korridorens kropp såväl som biografen, konsten där han är inspirerad. Tillhör futurism.

Vi avslutar denna recension av kända avantgarde-målningar med att prata om en av mest kända verk av Dalí, återspeglar i den människans oro för tiden och omöjligheten att kunna kontrollera dess passage.

Detta är en av surrealismens mest representativa verk, som är representativ för de berömda paranoiakritisk metod, betyder att Dalí brukade skapa och genom vilken psykotiska hallucinationer inducerades för att utföra hans skapelser.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Kända avantgardistavlor, rekommenderar vi att du anger vår kategori Historia.

• Albrecht, Hans Joachin (1981) "Skulptur på 1900 -talet". Blume. Barcelona.
• Blok, Cor (1992) "History of abstract art (1900-1960)". Stol. Madrid.
• Bürger, Peter (1987) "Theory of the avant-garde". Editions Peninsula, Barcelona
• Cirlot, L. (red.) (1995) Första konstnärliga förtrupper. Texter och dokument. Arbete. Barcelona
• Micheli, Mario (1990) "1900 -talets konstnärliga förtrupper". Allians. Madrid