Livet och verket av SOROLLA, IMPRESSIONIST målare

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) är en av stora namn i spansk målning. En valenciansk konstnär som är en av de spanska impressionistiska konstnärerna som fångar intensiteten i medelhavsljuset bättre än någon annan. Hans föreställningar om strandscener är redan ikoniska och ett riktmärke, den vita glansens ljusstyrka utgör en del av den kollektiva fantasin.

I denna lektion unPROFESOR.com stannar vi vid figuren av Sorolla impressionistisk målare så att du kan veta vad som är huvuddragen i hans stil och hans arbete.

Index

1. Vilken typ av målning är Sorollas?
2. 1900. Sorollas inlärningsår
3. 1910. Löptid
4. 1920. Sorollas sista fas

Joaquin Sorolla han dominerade både representationerna av vatten- och strandscener samt porträtt och målning av alla slags landskap och fångade ljusets intensitet och kusternas blåa sken. Hans arbete utvecklades mellan 1860 och 1920, en tid med förändringar både ekonomiskt och socialt, ideologiskt, politiskt eller konstnärligt.

Således, i denna miljö Impressionism som en ny bildrörelse framför vilken figurer som t.ex. Monet, Manet, Av gas eller Renoir, bland andra. Några författare som skapade en stil av det mest banbrytande och innovativa och vars mål var att fånga ljus och måla i det fria.

En av representanterna för denna nya bildrörelse var Sorolla, en målare som bidrog med ett flytande penseldrag och en verkligt avantgardistisk färg. Dessutom fokuserade Sorolla på representationen av historiska, mytologiska och sociala scener, speglar scener av spanskt sätt.

Sorolla återvänder till Spanien 1889 efter utbildning i Rom i fyra år med ett konststipendium. Under de åren studerade han klassiska ämnen, främst historiska och religiösa. På den tiden fick han inflytande av målare som t.ex. Danska. Krøyer och svensken Anders Zorn. Målare som använde ljusa färger och intensivt ljus, två influenser som kommer att vara grundläggande i Sorollas stil.

I Rom utvecklade Sorolla också en smak för måla utomhus, även om det mesta av hans arbete fokuserade på samhällsporträtt och målningar med socialrealism-tema. I några av dessa verk var Sorolla benägen att återskapa klaustrofobiska miljöer och atmosfärer som påminner om Velázquez, en lärare med stort inflytande på målaren.

En av Sorollas mästerverk, "En till Margarita!" (1892), en tavla som representerar en kvinna som sitter häktad och handfängslad för mordet på sin son. En annan lika hård målning är Slave Trade (1895), där Sorolla representerar en gammal kvinna med fyra av sina prostituerade.

Under de här åren Sorolla uppnår internationell berömmelse, är det ögonblick då han utför sitt viktigare verk, strandscenerna. Några scener som han målade varje sommar som han gick till Valencia. Hans arbete som fotograf i sin ungdom påverkade hans stil starkt och tillförde en fotografisk touch till hans ämne och penseldrag.

Förutom att hämta inspiration från utomhusteman använder Sorolla också en förhöjd synvinkel, försvinner horisonten eller öppnar ett utrymme mellan målningen och betraktaren. Vissa tekniker ärvda från fotografering och som lyckas introducera betraktaren som en deltagare och observatör.

En annan funktion är levande färger och pastellfärger som blues, rosa och vita, med mycket ljus. Verken fångar ett specifikt ögonblick som erbjuder en känsla av lugn, lugn och sorg.

Denna stil av Sorolla följer exemplet med franska impressionister, skildrar karaktärerna på ett naturligt sätt och uttrycker ett stort intresse för porträtt på det mest autentiska sättet. Precis som Monet arbetar Sorolla med "vanlig luft" för att återge effekten av solljus på föremål.

Således strävar Sorolla efter att fånga ljusförändringen under dygnet och årets årstider. Figurerna visas i hans målningar alltid badade i solens strålar. Under dessa år presenterade Sorolla sin första utställning i Paris 1906 i Paris, liksom i Berlin, Dusselford, Köln, London och USA.

Hans mest populära verk är En promenad vid havet (1909), Hästens bad (1909) och Badhuset (1909).

Under det sista decenniet fortsätter Sorolla att måla den här typen av scener med en impressionistisk stil, även om det senaste decenniet av sin bildkarriär fick Sorolla en stor uppgift från Hispanic Society of America. En provision som bestod av att utföra Visioner i Spanien och där han var tvungen att måla typiska scener i de spanska regionerna och med traditionella regionala dräkter.

I denna uppgift målade Sorolla 14 stora dukar som ställs ut på Museum of New York. I slutet av 1911 började Sorolla för att utföra detta stora arbete. I den representerades populära scener i de flesta av de spanska regionerna.

Uppdraget slutfördes 1919 och gick från en enda 60 meter lång väggmålning till 14 stora dukar.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Sorolla, impressionistisk målare, rekommenderar vi att du anger vår kategori Historia.

• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: Ljusets magi. Madrid, Redaktionell LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Prado Museum, red. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Fritidsintressen, 7. Madrid: TF Editores