Gotisk konstskulptur - egenskaper

De gotisk skulptur Det kommer att genomgå en anmärkningsvärd utveckling under de tre århundradena som denna konstnärliga manifestation har varat, som, som vi väl vet, hade sitt ursprung i Frankrike. Vi kommer att se hur det finns ett första steg i övergången, från romansk till gotisk, runt slutet av 1100-talet, där hieratisk typiskt för den romanska och den framväxande naturalismen av gotiken som fortsatte på 1200-talet, men med en större förbättring.

Redan på 1300-talet kan vi säga att skulpturen kommer att ge en större dynamik och ge vika för 1500-talet med början av renässanskonsten. Därefter, i den här lektionen från en LÄRARE, erbjuder vi dig en kort sammanfattning om egenskaper hos gotisk konstskulptur.

Vi började den här lektionen egenskaper hos gotisk konstskulptur som beskriver de mest allmänna attributen för det konstnärliga uttrycket. De är som följer:

• Det första man ska vara tydligt med baserad på gotisk skulptur och att skillnaden från romansk skulptur är att den delvis kommer att
  instagram story viewer
  att bli oberoende av denna underordning av ramverket arkitektoniska, med nya skulpturella typologier.
• De material som kommer att användas för dess förverkligande kommer i allmänhet att vara sten, huggen genom snitt med trepan, mejsel... men Vi kommer också att se en användning av trä, som i de flesta fall kommer att framstå polykromt och i mindre utsträckning material som elfenben eller metall.
• De kommer att vara naturalistiska skulpturer, även om det är lite idealiserat. Det är sant att konstnärerna försökte humanisera figurerna, individualisera dem genom olika resurser och uttrycka känslor, gester, stiliserar figurerna, visar en viss oro för kroppens och klädes volym... som i romansk stil inte vi såg.
• De tematisk som i romansk skulptur kommer det att vara grundläggande religiös och även om samma ikonografiska källor kommer att fortsätta att ges som de apokryfiska evangelierna och Bibeln de gotiska nya ser ut som de heligas liv, Marian-teman och något annat tema vanhelga.
• När det gäller typologier utvecklades nya typer, å ena sidan har vi monumental skulptur kopplade till dörrar till kyrkor och katedraler, altartavlor, körbås, grav och å andra sidan fristående eller rundformad skulptur det på gotiken är när det når sin största utveckling.

I den här andra lektionen från en LÄRARE upptäcker vi en sammanfattning av gotisk konst i Spanien.

Som vi redan har nämnt tidigare finns det flera typologier inom gotisk skulpturDet är därför vi kommer att gå djupare in i det nedan. Inom den monumentala skulpturen kommer vi att se hur detta kommer att ske främst på omslag och huvudstäder.

På omslagen

De kommer huvudsakligen att ligga i trumhinnan, som kanske eller inte kan finnas uppdelad i horisontella ränder, temat för Slutlig dom eller Pantokrator som i den romanska, men något mer mänskligt när detaljer som sår på händerna dyker upp, omgiven av mindre figurer av änglar och helgon som bär passionens instrument... vi kommer också att se på vissa trumhinnor scener från jungfruens liv, som kröningen, Asunción.

Bifogade figurer av profeter, helgon... kommer att placeras på jamberna, liksom på arkivolten där de ofta kommer att visas inramade i baldakiner, med avseende på mullionen i allmänhet Jungfru eller någon helighet kopplad till kyrka. Som ett exempel citerar du täckmantel av katedralen i Burgos, Sarmental.

På huvudstäderna

Vi får se hur den figurativa dekorationen kommer att ersättas av remsor av växtmotiv eller kontinuerlig dekoration.

Begravningsskulptur

Det kommer att nå sin maximala utveckling i gotiken och de kan fästas på väggen eller fristående, vilket representerar dem den avlidnes figur, som ligger bra, läser, ber... Ibland kan detta flankeras av en procession som i de Phillipe Pots grav.

I den här andra lektionen kommer du att upptäcka skillnader mellan gotisk och romansk konst.

Inom denna typologi finns två huvudteman:

• Den korsfästade; som verkar representerad som Gud - människan, av en stor naturalism med tecken på lidande och med tre naglar.
• Madonna och Child; hon kommer att framstå som en ung, leende och söt jungfru mamma som kärleksfullt håller Jesusbarnet i sina armar, som Ibland verkar han erbjuda henne en blomma, vilket ger henne en känsla av dialog mellan de två, som förekommer i Virgen Blanca från katedralen i Toledo.

Vi kan bara nämna en rund skulptur med ett profant tema, som tillhör första hälften av 1200-talet och kallas Bamberg ryttare finns i Bamberg-katedralen i Bayern (Tyskland).