8 EGENSKAPER för målningen i den italienska renoveringen

Målning i italiensk renässans: egenskaper

De Renässans det är en kulturell rörelse uppstod i Italien under århundradena XV och XVI antar återfödelsen av klassiska ideal och värden efter medeltidens mörka år. En tid då kyrkan och adelsmännen införde sin makt på bönderna att dominera dem och kontrollera tillgången till kunskap. En föreställning som står i kontrast till den klassiska eran där antika greker och romare vände sig till utvecklingen av vetenskap, politik och filosofi.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig målningar i italiensk renässans för att lära sig mer om denna inflytelserika och störande konstnärliga stil.

Du kanske också gillar: Italienska renässansarkitekter och deras verk

Index

Vad är renässanskonst?
Kännetecken för italiensk renässansmålning
Exempel på italiensk renässansmålning

Vad är renässanskonst?

I början av 1400-talet, Italien, renässansens vagga upplevde den en enorm kulturell renässans som åtföljdes av en renässans som drabbade alla samhällssektorer. En rörelse som rörde sig bort från allt som gotiken och romanska betydde och förvandlades till

instagram story viewer

granska klassisk konst mer i linje med humanistisk filosofi och individualism.

De renässanskonstnärer de var helt nedsänkta i studier av humaniora, skapa alla typer av verk: arkitektur, filosofi, vetenskap, måleri, matematik, skulptur, etc., i ett försök att vara fullständiga konstnärer. Deras innovativa arbete hade stor inverkan och till och med idag fortsätter de att påverka alla idag kreativa och kulturella områden.

Renässansen har flera etapper, från en tidig renässans, Quattrocento, till högrenässansen, manerism och Barock.

Kännetecken för italiensk renässansmålning.

Stadslivet och handeln är basen för utvecklingen av italienska städer på 1400-talet. En kosmopolitisk atmosfär där de första verkstäderna för de stora renässansmålarna uppstod. Florens, Venedig eller Rom De blev därmed religiösa, militära, politiska och kulturella centra. Renässansmålarna gick från panelen till duken och ersatte tempera med olja, en teknik som möjliggjorde fler plastmöjligheter och som redan användes i flamländsk gotisk målning.

Mellan huvud målningar i italiensk renässans stå ut:

Italienska mästare skapade stora väggmålningar, arbetar också med fresketekniken.
Deras kompositionerna är balanserade, symmetriska och inspireras av geometriska former.
De introducerar perspektiv Vad nytt visuellt representationssystem. En matematiskt baserad representation av rymddjup. Ett sätt att integrera alla element i målningen, som redan är förskådda i gotiken, och som lyckas skapa den karaktärer slutar ha en platt bakgrund för att representeras inom arkitektoniska utrymmen och med olika avstånd och plan. Djupet uppnås tack vare linjerna som konvergerar i en försvinningspunkt som ligger i planet
Ett annat kännetecken för målningen i den italienska renässansen är att raden dominerar över färgen, ritade som fader till den visuella konsten. Således både skolan i Florens under Quattrocento och skolan i Rom (Cinquecento), ritningen dominerar i konturen och figurernas design, vilket gör en mer sekundär användning av Färg. Det är inte förrän manerismen, den venetianska skolan, när färg börjar tvinga sig själv på ritningen. Färgen har nyanser och graderingar kontrasterande med de gotiska platta färgerna och erbjuder figurerna en skulpturell aspekt.
Efter att den konstnärliga tekniken utvecklats och mer revolutionerande metoder dyker upp. Förutom linjärt punktperspektiv finns det också en smak för naturalistiska och anatomiska detaljer, andelen, den chiaroscuro och den trompe l'oeil för att skapa illusioner.
Teman är också nya, från traditionella religiösa berättelser till nya stridscener, porträtt och representationer av vanliga människors. Konst är inte längre bara ett sätt att höja andakten, utan ett sätt att återspegla händelser och människor i sin tid och visa historiska episoder. Å andra sidan är teman ofta idealiserade, i kontrast till barockens naturalism och realism.
De humanistisk filosofi påverkar renässansmålarna och får dem att betona människans förhållande till världen, Gud och universum, med tanke på att det inte är exklusivt för kyrkan. Således hade konsten en mer personlig, uttrycksfull och individualistisk aspekt.
De beskydd det införs som en form av skydd och skydd av konstnärernas konstnärliga karriär. Således lyckas konstnären i detta nya beskyddsmönster att skilja sig från kyrkan och monarkin. Nya beskyddare som Medici-familjen kommer att be konstnärer att producera historiska verk på nya och djärvare sätt.

Målning i italiensk renässans: egenskaper - Egenskaper för italiensk renässansmålning

Exempel på italiensk renässansmålning.

Nu när vi känner till egenskaperna hos målningen under renässansen i Italien kommer vi att upptäcka några exempel på denna konst så att du bättre kan förstå stilen.

De flesta av de stora verk från tidig renässans är stora religiösa fresker som fresker av Brancacci kapell av Masaccio eller verk från andra renässans fresco mästare som Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli och Andrea Mantegna. Alla använde dessa nya tekniker som perspektiv, förkortning, den flödande linjen i den florentinska stilen, naturalism och anatomiska detaljer och trompe l'oeil.

Vid denna tidpunkt oljemålning, som i Sibiu korsfästelse av Antonello da Messina (1454-1455) eller Kristi flagell, (c. 1455) av Pierro della Francesca.

När det gäller teman uppskattas det nya ämnen i freskerna av Andrea del Castagno, Cberömda män och kvinnor iclo (ca 1449-51), ett verk som visar porträtt av tre toskanska poeter, tre berömda antika kvinnor och tre militära befälhavare från Florens.

De porträtt av ädla familjer de var också mycket efterfrågade, vilket framgår av porträtten av hertigen och hertiginnan av Urbino (1465-1472) av Piero della Francesca, medan Ghirlandaio var banbrytande i porträtt som sitt porträtt av en gammal man. Man med sitt barnbarn (1490).

För sin del var Paolo Uccello banbrytande i stridsmålningen med sin berömda Romersk strid (1435-1460) som visar striden 1432 mellan Florens och Siena.