De fyra viktigaste RUBENSARBETEN

Peter Paul Rubens (1577-1640) exemplifierar 1600-tals domstolsmålare-modell, mycket produktiv och professionell, rör sig med stor lätthet genom politiska och konstnärliga kretsar. Således levde Rubens också på samma nivå som sina beskyddare. I det konstnärliga stod han ut för slå samman flamencorealism med teknikerna och Italienska renässansstraditioner för att skapa din egen stil. En sprudlande och kraftfull stil som är en grundläggande del av barocken, kontrareformationsrörelsen och mycket populär.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av några av de viktiga verk från Rubens så att du upptäcker de viktigaste egenskaperna hos hans konstnärliga stil och dess relevans inom konsthistorien.

Index

1. Kännetecken för Rubens-stilen
2. Ryttarporträtt av hertigen av Lerma (1603), ett av Rubens verk
3. Självporträtt med Isabella Brandt (1609)
4. De oskyldiga massakern (1612)
5. The Three Graces (1639)

Rubens var en av Renässansmålare mest framträdande. Innan vi känner till hans verk kommer vi att stanna kort i hans stil för att lära känna hans målningar bättre:

• Rubens stil betonar rörelse och färg samt lägger till sensualitet och dramatisk spänning. En målning som visar kärlek och intresse för livet.
• En sensualitet som fångas i kvinnliga porträtt där Rubens visar sina nakna och fräcka kroppar. Vissa nakenbilder som är kända som Rubenesquoch.
• Hans kompositioner är laddas om, som är vanliga teman för klassisk historia och kristendom, vilket visar hans benägenhet för de problem och politiska och religiösa problem som han var tvungen att leva.
• Hans verkstad i Antwerpen var en av de mest populära och besöks av adeln och konstsamlare från hela Europa. Ett konstnärligt produktionscenter som hade många konstnärer och lärlingar bland sina medlemmar som producerade en enorm volym arbete.
• Rubens, snäll och personlig person, var utmärkt PR, lyckades sälja sina konstverk och alltid säkerställa kyrkans godkännande trots en del av innehållet i hans verk.

Även om det inte är lätt att lämna några verk från Rubens produktiva konstnärliga produktion, lyfter vi fram det Ryttarporträtt av hertigen av Lerma (1603).

Vid 26 år utför Rubens detta livsstilsarbete från Francisco de Sandoval och Rojas, Premiärminister i Spanien, verkar som chef för de spanska arméerna monterade på en vit kull, Un målning där han erbjuder oss bilden av en av de mest framstående figurerna i Europa från 1600-talet.

I detta arbete porträtterar Rubens Lerma i stil med klassiska skulpturer, med stor precision och visar oss hästens kraftfulla anotomi, samtidigt som den representerar med stor delikatess hertigens kläder eller detaljerade rustningar, juveler eller stövlar, liksom pälsen på häst.

En detaljrikedom och en klassicism som är typiska för barocken, och väljer en komposition där diagonaler och skapandet av ett spel av ljus och skugga för att skapa en dramatisk atmosfär i den beväpnade laddningen som representerar i bakgrunden av lådan.

Kompositionen är arving till Equestrian Portrait of Carlos V av Titian, detta porträtt av Lerma betraktas som förstviktigt arbete för Rubens.

När han återvände från Italien 1609, gifte sig Rubens med Isabella Brant, av vilka två var representerade tillsammans i denna målning och skildrar sig själva som ett medelklasspar i flamenco. De ligger under kaprifol på en uteplats inomhus. De är båda klädda elegant, han i riddarstil, medan hon framträder i en klänning av rikt broderad sidenduk, en vinfärgad klänning, med en stor ruff och en topphatt hög.

Uteplatsen, fruktträdgården, blommorna, stenbänkarna och de klassiska bysten på piedestaler, statyerna och de små fontänerna utgör en scen där många inte saknas. symboler för kärlek och äktenskap som kaprifolen själv och att båda verkar hålla händer och lutar mot varandra.

Ett arbete som återspeglar intimiteten i målarens hus, som är en vänlig målning, med mycket charm och där den barocka uppmärksamheten på detaljer uppskattas, påverkan av flamländska konstnärer som Jan van Eyck och Hans Memling är ökänd.

De oskyldiga massakern det är en annan av Rubens viktiga verk. Detta är en stor målning som visar en berättelsen om Matteusevangeliet där kung Herodes beställer slakt av alla manliga barn i Betlehem efter att ha fått veta att ett barn som föddes där skulle bli "judarnas kung".

Scenen är väldigt rå och representerar Rubens ett riktigt intensivt ögonblick där grupper av kvinnor försöker hindra soldater från att döda sina barn. En scen full av agitation, blodig, våldsam och full av panik. Ett verk där Rubens visar skräck av krig och våld som också led i Antwerpen av hans tid med de fruktansvärda religionskrigen.

Inverkan av italienska barockmålare som Caravaggio, något som liknade användningen av chiaroscuro, dynamik och färganvändning.

I denna ikonisk Rubens-målning det representerar De tre nådarna, tre gudomliga döttrar till Zeus och kallas Aglaia, vilket betyder strålning, Euphrosin, som betyder glädje, och Thalia, som betyder blomstra. Alla tre arbetade för Afrodite med att förbereda banketter och fira livsglädjen.

De tre kvinnorna dyker upp i en cirkel och förenas med sina armar, en av dem dyker upp med ryggen mot betraktaren. Kvinnorna överför charm, sötma och verkar lysa under sina genomskinliga kläder. En komposition inspirerad av verk och antika Greklands klassiska tekniker. Det påpekas hur en av modellerna kan vara en av hans fruar, Helen Fourment.

Arbetet belyser både sensuell och rungande skönhet förutom Rubens enorma dominans av måla hudtoner. Rubens 'runda och välvilliga nakna kvinnliga figur fick perioden Rubenesque, används fortfarande idag för att beskriva dessa siffror.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Rubens: viktiga verkrekommenderar vi att du anger vår kategori av Berättelse.

• Lamster, M (2012) Rubens, skuggmästaren, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul