GOTHIC ART målningar och deras författare

En av gotiska uttryck mer intressant var målningen. Ett konstnärligt uttryck som hade sin tid mellan 1100- och 1400-talen, vars främsta kännetecken var religiösa teman, en realistisk stil, mycket uttrycksfull och med smak för detaljer, förutom att alltid leta efter kontrasten mellan ljuset och ytorna mörk.

I den här lektionen från unPROFESOR.com visar vi dig huvudsakliga kännetecken för gotisk måleri och dess författare.

Index

1. Huvudkännetecken för gotisk målning
2. Stadier av gotisk konst
3. Franska gotiska målare
4. Italienska gotiska målare
5. Internationella gotiska målare
6. Gotisk-flamländska målare
7. Spansk gotisk målning

Mellan huvudsakliga egenskaper hos gotisk målningtill stå ut:

• Gotisk målning började ta nya utrymmen när man tillgriper målat glas. Således går de gotiska målningarna till borden som stöd och till miniatyrerna i koderna.
• De mest använda teknikerna var tempera och olja.
• Idealisering lämnas bakom och den typiska förenklingen av det romanska för en större naturalism och en iakttagelse och imitation av naturen, något som kommer att bli nyckel och mycket vanligare under renässansen.
  instagram story viewer
• Influenser lämnas kvar av bysantinsk och romansk konst, och även de av grekisk och klassisk romersk konst.
• Gotik är en religiös konst som förkroppsligar mystik och religiositet, även om det vid denna tidpunkt också ger vika för profana teman i måleriet.
• När det gäller religion, a mer mänsklig bild av de religiösa karaktärerna, visa sina känslor och känslor, förutom att ge många fler beskrivande detaljer, mer färg och ljus.

Gotiska målningstyper

Som redan har påpekats, fångades gotisk målning på en vägg, i målat glas, på en panel och i miniatyrer:

• De gotisk väggmålning Det fortsatte att vara den viktigaste resursen vid målning, och användes särskilt i hela södra Europa, i Italien.
• De glasmålningar fick en anmärkningsvärd roll då väggarna ersattes av stora fönster dekorerade med glasmålningar. färger som tillåter passage av ljus till interiören skapar intima miljöer och som går över till bön och hågkomst.
• De illustrerade eller miniatyrböcker De visar oss delikata och värdefulla teckningar som ramar in bokstäver, texter och är gjorda med minium och naturliga färgämnen.
• De målade bord eller altartavlor De är det mest enastående provet av gotisk målning som upptar ett utrymme i utsmyckningen av altaren i kyrkor, förutom att bli ett föremål som beundras och eftersöks av enskilda för att pryda deras hus.

För att känna till författarna till gotisk måleri är det viktigt att vi känner till 4 faser i vilken Gotisk konst. De är följande:

• Den franska eller linjära fasen
• Den italienska fasen
• Den internationella fasen
• Den flamländska gotikens fas.

Denna fas sträcker sig mellan 1200-talet och mitten av 1300-talet och. i henne. han väljer en målning där teckning, uttrycksfullhet och naturalism råder. En fas som visar sig i miniatyrer, målat glas och på en panel. Vissa konventioner upprätthålls fortfarande.

Bland de viktigaste verken, målat glas fönstren av Chartres katedral, katedralen i León, Cantigas de Alfonso X el Sabio eller Saint Denis liv (1250) i Nationalbiblioteket i Paris, bland annat.

När det gäller den italienska fasen kan vi lyfta fram målningar av kyrkorna i södra Europa, speciellt italienarna. Vi hittar den Sienesiska skolan och den florentinska skolan med stora målare som Cimabue och Giotto.

Cimabue

Pseudonym för Cenni di Pepo, var grundare av den florentinska skolan, skapa sin egen stil från bysantinsk gotisk målning. Således utmärker sig Cimabue genom sina studier av volym, rymd och rörelse, målning av fresker och paneler samt genom att göra mosaik.

Bland hans mest framstående verk är Krucifixet av San Domenico i Arezzo (1268-1271), Madonnan på tronen, Kristi flagellation (1280) bl.a.

Giotto

Han är en annan av sin tids mest erkända författarna av gotisk målning, och är en av initiativtagarna till Renässans i Italien och påverka senare bildrörelser. Bland hans mest framstående verk är Madonna di San Giorgio där Costa (1295), verk i en rent medeltida stil.

Sienaskolan visar för sin del stort intresse för teckning och färg och mindre i volym. En smak för elegans och poesi och delikatess. Bland huvudförfattarna finns Duccio, Simone Martini och Lorenzetti.

Denna fas sträcker sig mellan andra hälften av 1300-talet och första hälften av 1400-talet, är en syntes av linjärt gotiskt och italienskt inflytande, särskilt från den Sienesiska skolan.

Stilen är artig, elegant och i vilka ljusa färger och porträtt med overklig atmosfär finns i överflöd. Arbetet med De mycket rika timmarna av hertigen av Berry av bröderna Limbourg och målningarna av Bourgogne.

Den flamländska gotiska stilen uppstod i Flandern i början av 1400-talet. Ett av hans främsta bidrag är användningen av oljemålning. En teknik som gjorde det möjligt att skriva ut mer realism och mer detaljer. Dessutom använde flamländska målare perspektiv mer framgångsrikt, de behandlade ljus på ett speciellt sätt och färg, är mycket mer verklighetstrogna, något som är uppenbart i porträtt, kläder och landskap.

Bland de främsta flamländska målarna, den bröderna Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin och Hugo Van Deir Goes, bland andra.

De mest representativa verken är Arnolfini äktenskap (1434), av Jan Van Eyck, den Härkomst (1435) av Van der Weyden eller den Bebådelse eller Triptyk av Merode av Roberto Campin.

Spansk gotisk målning överger också väggmålningen för stå i centrum i altartavlarna. Från första skedet, fransmännen, verk som t.ex framsidan av Aviá, av kyrkan Santa María de Aviá, i Barcelona.

Exempel på den italienska fasen finns i altartavlor i klostret Santa Clara, Palma de Mallorca eller den Helige Andes altartavla i katedralen i Manresa. De mest framstående målningarna från den internationella fasen är San Pedro de Tarrasas altartavla, av Luis Borrasá, eller målningen av San Jorge som dödar draken, av Bernardo Martorell.

I den spansk-flamländska fasen verk som t.ex Rådmännens jungfru, av Luis Dalmau, den Fromhet, av Fernando Gallego, eller altartavlor av Saints Abdon och Senén och konstapel D. Pedro från Portugalav Jaime Huget.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Gotiska konstmålningar och deras författare, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• BLANCA PIQUERO, M., (1989) Gotisk målning från 1200-1300-talen. Barcelona. Vicens Vives
• CIRLOT, J. E., (1972) Europeisk gotisk målning. Barcelona. Arbete
• CORRAIN, L., (1996) Giotto och medeltidens konst: workshops, tekniker, platser och
• historierna. Barcelona. Serres