Självporträtt med törnhalsband och kolibri av FRIDA Khalo - [Fullständig analys !!]

Frida Kahlo (1907 -1954) var och är en ikonisk figur av avantgardets konst på 1900-talet och i allmänhet konsthistorien. Frida Kahlo använde konsten som ett verktyg för att reflektera och utmana sin smärta, sina rädslor, sina kärlekar och sina förluster. Således vände sig Frida, märkt av trafikolyckan som förstörde hennes kropp, till ett sökande efter sin identitet och sitt ursprung, och bekräftade sig själv som kvinna, som mexikansk och mestiskonstnär. I den här lektionen från unPROFESOR.com genomför vi en analys av Självporträtt med tagghalsband och kolibri av Frida Kahlo.

Index

1. Vad är meningen med Självporträttet med ett halsband av törnen och en kolibri?
2. Vad representerar törnehalsbandet?
3. Vad representerar kolibrien i Frida Kahlos målning? Och andra symboler
4. Vilken rörelse tillhör verket?

Självporträtt med tagghalsband och kolibri målades av Frida Kahlo

Målaren dyker upp klädd på traditionell mexikansk stil, med sin karakteristiska updo, men denna gång dekorerad med två silverfjärilar. Frida, med resten allvarliga, har en förlorad blick och verkar vara fokuserad på sin inre värld, sin smärta och sina tankar.

Således, förutom fjärilar, följer andra djur med Frida. En död kolibri med utsträckta vingar hänger från halsbandet. En figur som imiterar färgens orakade ögonbryn och hans mustasch, också orakad. Den senare som nedre vingar.

Dessutom finns det på vänster axel en svart katt som förföljer kolibrien och till höger en apa, ett husdjur som jag skänker Diego Rivera, hennes man.

Liksom andra av hans verk visar detta verk på ett direkt och skarpt sätt vad som är intensiteten av smärta som plågar henne. Frida vecklar ut hela sitt inre universum för oss: en värld i en bräcklig balans och i en skenbar stillhet och inneslutning. Så medan Fridas ställning och blick verkar statiska, halsbandet av törne vrider sig och gräver sig in i hans bröst.

Verket har en stor symbolisk kraft och verkar vara inspirerad av Kristi gestalt med törnekronan, som lider av den fysiska smärtan som den kronan orsakar, men med lugnet av acceptera deras uppoffring och den fysiska och känslomässiga smärtan som orsakas av deras skador och separation från deras Make.

Bild: Slideshare

Ett misslyckat förhållande som varade i tio år fullt av otroheter och uppbrott. Detta självporträtt är ett verktyg för att övervinna den där skilsmässan. A) Ja, kolibrien representerar ögonblicket av att bli kär redan död, precis som kärlekens hopp och glädje.

Den svarta katten representerar död och otur flankerar Frida. Medan apa, anses vara en symbol för ondska och maskot som Diego Rivera gav honom och som verkar representera giftigt förhållande Mellan båda. Således drar apan i halsbandet och får Frida att blöda. En sorglig och olycklig situation där de verkar vilja ta bort två fjärilar, vilket är ett tecken på deras önskan att övervinna den situationen. Något som trollsländor också speglar.

En av de mest slående symbolerna är Frida Khalos ansikte. Ett ansikte som verkar oföränderligt, men som man kan se stoltheten i dess kultur och ursprung, något som syns i hans klädsel och frisyr. Dessutom visas målningen som om den vore en religiös ikon. Frida visar sin berättelse om fysisk och känslomässig smärta, men också sin styrka och motståndskraft.

De är också uppskattade många kristna symboler som Kristi krona, representation av den smärta och förnedring som Jesus lidit och som hon själv har lidit under deras förhållande.

Naturen följer med Frida och det är ett exempel på kärleken till att måla för djur och växter som är typiska för det mexikanska landskapet.

Frida khalo hon ansågs surrealistiskt av André Breton, stor surrealismteoretiker. Hon kände sig dock aldrig som en medlem i rörelsen som hävdade att hon inte målade drömmar, hon det speglade bara hans liv, hans verklighet, eftersom kritiken anser Frida Khalo närmare magisk realism.

Detta arbete av Självporträtt med tagghalsband och kolibri ingår i serien av målningar från de sista åren av hans liv. Ett viktigt ögonblick där Frida ägnade sig åt att uttrycka sin personliga situation: hennes fysiska smärta, hennes frustration över att inte vara mamma, såväl som alkoholismen hon led under de svåra tiderna.

Khalo gick bort 1954, blir under åren en autentisk ikon för feminism och en referens för hans rebelliska, oklassificerbara, icke-konformistiska liv och en av de 1900-talets mest inflytelserika konstnärer.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Självporträtt med tagghalsband och kolibri - analys, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• Herrera, Hayden (1984). Frida: en biografi om Frida Kahlo, Diana.
• Kettenmann, Andrea (1999). Frida Kahlo. Taschen.
• Kahlo, Isolda P. (2004). Intim Frida. Dipon Editions och Gato Azul Editions.
• Martín Lozano, Luis (2007). Frida Kahlo, Affektionscirkeln. Redaktörer Crab.
• Martínez, Noemi (2009) Frida Khalo, konst som uttryck: visa oss, Eneida
• VV.AA. (2010). Frida Kahlo. Deras foton. Redaktionell RM.