5 viktigaste VERK av Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) är en av de huvudrepresentanter för realismen i Frankrike, vilket i hög grad påverkade utvecklingen av senare konstnärliga stilar. En konstnär utbildad i Paris och i nära kontakt med andra konstnärer och intellektuella som han utvecklats med utifrån realism. Courbet presenterade flera av sina målningar på Paris salong, växer i popularitet. I sina arbeten kombinerade han tekniker och använde både penseln och kniven för att skapa enhetliga ytor, men också något degiga. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en sammanställning av Courbets viktigaste verk.

Begravningen på Ornans (1849) Det är ett av verken som hjälpte honom att bli känd. En stor scen och i vilken visar livet på landet, men med en vision som inte är idealiserad. Dessutom är det denna målning som katapulterar honom som ledare för den realistiska rörelsen.

Även i Musée d'Orsay, denna målning bryta med klassicismen och visar figurerna i totalt mörker och till och med ur fokus. Målningen visar oss en begravning, som betonar livets tillfälliga natur genom att göra en mörk målning som täcker himlen med moln. Ett faktum som vissa kritiker identifierade sig med ett visst förakt för religion.

I detta arbete kan du se icke-akademisk behandling av naken i Courbet. En målning på mer än åtta fot lång och där två delvis nakna kvinnor uppträder utan en mytologisk berättelse bakom berättelsen och framför allt utan att idealisera dem.

Målningen blev inte väl mottagen och kritiserades för att modellerna var feta och att de inte hade något berättigande att vara naken. Det ligger i Fabre-museet i Montpellier.

Ett av Courbets mest kända verk och ett av de största det är "Konstnärens verkstad" (1854), bevarad i Musèe d'Orsay. En målning där Courbet representerar sig själv målande i sin ateljé och omgiven av en mångfaldig grupp människor. En grupp som är vettig i isolering, inte tillsammans.

Courbet gjorde en fullständig beskrivning av arbetet, dock utan att vara tydlig. Sålunda kommenterade konstnären hur figurerna till vänster representerade den vardagliga världen med fattigdom, rikedom, elände, de utnyttjade och de som utnyttjar dem, medan till höger visas konstnärer och vänner till målaren.

Detta verk skapades för att ställas ut på världsutställningen i Paris 1855, men det avvisades. Courbet organiserade sin egen utställning på en "Realismens paviljong" som han själv finansierade. En banbrytande och viktig utställning i konsthistorien.

Courbet representerar sig själv, tillsammans med en nakenmodell och ett barn. I verket, i det högra området, dyker han upp läsande Baudelaire, en av tidens ledande franska poeter och konstkritiker och Jules Husson, som skrev under pseudonymen Champfleury och han var en nära vän till Courbet och realismens främsta ideolog.

Courbets teknik är att tillämpa palettknivsmålning, utan att ge duken ett oavslutat utseende.

I denna pjäs, Courbet porträtteras i hans möte med Alfred Bruyas, beskyddare. En målning där Courbet försöker visa sin uppskattning för samlaren, samma sak som samlarens för målaren återspeglas.

En ömsesidig uppskattning som är uppenbar i hur Courbets gester, med huvudet bakåtlutat, visar sin betydelse genom att rikta sitt skägg mot samlaren och med en pinne av mycket stor storlek högre.

Vi avslutar denna recension av Courbets viktigaste verk med Vinka. På denna målning kan du se påverkan av japanska gravyrer, att vara Courbet en av de första att visa den smaken för orientalisk estetik.

Ett arbete som i sin tur påverkade mycket impressionister.