Skolan dödar kreativiteten?

Skolan dödar kreativiteten? Detta är en långvarig fråga som ställts av en mängd föräldrar som är oroade över att skolor fokuserar på för mycket i undervisningen i okreativa ämnen, som matematik, språkkunskaper eller medelvetenskap miljö.

Många föräldrar upplever att deras barn, potentiella artister, ser att deras kunskaper går förlorade eftersom det knappt finns någon musik eller konst i deras skolplaner. Skolan ses som en plats där de är fyrkantiga, all fantasi tas bort, de är beredda att arbeta i okreativa jobb.

Vad är sant i dessa uttalanden? Är kreativiteten dödligt skadad i skolor? Kan du vara kreativ inom naturvetenskap? Alla dessa är frågor som vi kommer att kommentera, alla relaterade till idén om huruvida skolan dödar kreativiteten eller inte.

• Relaterad artikel: "De 18 typerna av utbildning: klassificering och egenskaper"

Är det sant att skolan förstör kreativiteten?

Frågan om skolan "dödar" kreativiteten är lika gammal som skolplikten i sig. Även om detta ämne har diskuterats mycket under en tid, Det har varit under de senaste åren som det har fått särskild aktualitet.

Delvis är en av de stora personerna som är ansvariga för den populära uppfattningen att skolan dödar kreativiteten hos de yngsta Sir Ken. Robinson, en pedagog som för några år sedan föreläste om TED-föreläsningar, den berömda föreläsningsserien, där han hävdade att ja, skolan dödar kreativitet.

Robinson hävdade att kreativitet inte odlas i utbildningscentra, att barn får lära sig att inte gå utanför linjen. Det är som om det ger styrka till dem som tror på den typiska bilden som delas i nätverk av en lärare som tar en sax och använda dem för att skära ner tänkandet hos sina elever, vilket gör att pratbubblan som representerar den går från cirkulär till fyrkant. Skolan klipper ut tanken, räcker till.

Men vad är sant med detta påstående? Utan tvekan är Mr. Robinson en person som är kunnig i ämnet, eftersom han är en pedagog. Men när han väl inledde sin konferens var det inte få, även med djup kunskap i ämnet, som intygade precis motsatsen. Robinsons belackare var av uppfattningen att skolan inte bara dödade kreativiteten, den uppmuntrade den till och med, bara på ett sätt som inte verkade så typiskt kreativt till en början.

För Ken Robinson är kreativitet något som bör främjas som ytterligare en färdighet, med samma status som läskunnighet. Andra, som Tim Leunig, vetenskaplig rådgivare till det brittiska utbildningsdepartementet, som också höll sitt föredrag om TEDx-talk, gav en motsatt uppfattning. För Leunig bygger sann kreativitet på kunskap, som förvärvas genom att läsa och skriva.. För att vara kreativ måste du först veta hur du gör grunderna. Då kommer originaliteten.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kreativitet? Är vi alla "potentiella genier"?"

Hur påverkar sättet vi definierar kreativitet?

En av de saker som sticker ut mest med Robinson och Leunigs TED-samtal är inte bara deras motsatta ståndpunkt, utan också hur de definierar vad kreativitet är. För Ken Robinson har kreativitet att göra med fantasi, självuttryck och divergerande tänkande.

Däremot förklarar Leunig att kreativiteten för honom visar hur, genom användning av logik och tillämpning av vetenskapliga principer kan den inhämtade kunskapen koncentreras och användas för att skapa helt innovativa nya lösningar på gamla problem.

Medan Robinson anser att kreativitet är ett alternativ till läskunnighet, till tillägnandet av läskunnighet, och att det vanligtvis manifesteras av elever med akademiska problem. Robinsons vision om vad kreativitet är skulle sammanfalla med de icke-kognitiva intelligenserna i Howard Gardners modell, såsom kinesisk eller musikalisk-auditiv.

För Leunig är kreativitet en kognitiv kompetens som får näring av tillägnandet av viss kunskap, kunskap som en person med svåra läskunnighetsproblem eller direkt analfabeter inte skulle ha tillgång till.

För Robinson kommer kreativitet naturligt, något människor föds med. Istället menar Leunig att det är mer beroende av att man skaffar sig kunskap i livet, som man kan lära sig och praktisera.

Definitionerna av vad kreativitet är påverkar när man avgör om skolan "dödar" denna tävling eller inte. Faktiskt, Dessa föreställningar om kreativitet illustrerar hur meningslöst det är att tala om kreativitet i abstrakta termer., som om termen betydde samma sak för alla. Som Robinson och Leunigs åsikter visar är idén om kreativitet något som varierar mycket från person till person, även bland pedagoger som dessa två experter.

• Relaterad artikel: "Hjärnplasticitet (eller neuroplasticitet): vad är det?"

Vetenskap är kreativt

När vi pratar om kreativitet i skolan är det första man tänker på plast- och musikämnen. Att måla är kreativt, att spela flöjt är kreativt, men... Och göra en modell av människokroppen för biologi? Vad sägs om att blanda drycker i kemilabbet? Och ta reda på hur man löser ett matematiskt problem? Vi har svårt att associera idén om kreativitet i naturvetenskapliga ämnen, trots det alla vetenskapliga framsteg är på ett eller annat sätt en produkt av kreativitet. Och naturligtvis kan språkkonstämnen i hög grad främja denna kompetens.

Kreativiteten varierar från ämne till ämne. Vi kan förstå detta bättre om vi jämför det med en annan tävling som något liknande händer. Kritiskt tänkande är en mycket viktig färdighet inom de flesta discipliner och, om vi frågar någon expert på vad han vill, kommer vi förmodligen att hitta likheter mellan historiker, matematiker, biologer och litterära. Det verkar som att de hänvisar till samma sak, beskriver samma sak. men det är verkligen inte så. Att vara kritisk till historien är inte detsamma som att vara kritisk till matematik, biologi eller klassisk litteratur.

Detsamma gäller för att vara kreativ. Kreativitet är inte en enda sak, utan en uppsättning processer som, även om de är lika, är olika. Kreativitet i matematik är inte detsamma som kreativitet i bildkonst. En elev som bestämmer sig för att vara kreativ i matematik genom att bestämma att 2 + 2 = 3 inte är kreativa, utan bara uppfinna ett resultat och agera mot naturen av detta disciplin. Å andra sidan är han kreativ i matte om han uppfinner en ny metod för att lösa en matematisk mening.

Kreativitet kan användas i vilket ämne som helst, men du måste lära ut hur. Absolut vilket ämne som helst i skolan kan användas för att uppmuntra kreativitet, men elever kan inte förväntas vara magiskt kreativa. Det är nödvändigt att lära ut denna kompetens, inte färdighet, tvärs över, på samma sätt som om du vill För att elever ska kunna använda kritiskt tänkande i ett visst ämne bör det läras ut hur man gör det.

• Du kanske är intresserad av: "De fyra huvudtyperna av vetenskap (och deras forskningsområden)"

Effekten av formell utbildning på kreativitet

Men... Dödar skolan kreativiteten ja eller nej? Det korta svaret är nej, även om vi måste förstå att det finns mycket arbete att göra när det gäller denna kompetens i skolans läroplan. Som vi har kommenterat har definitionen av vad kreativitet är påverkat uppfattningen om hur denna förmåga främjas bland elever.

Om att vara kreativ anses vara att måla eller spela ett instrument, som skolans läroplan är fokuserad på förvärv av mer vetenskapliga och litterära kompetenser är det lätt att tro att kreativitet inte är det fostrad. Men sanningen är att det kan förvärvas i praktiskt taget vilket ämne som helst. Och även Det kan hända tvärtom, att de mer traditionellt kreativa ämnena som musik, hantverk eller konst inte främjar denna kvalitet.

Till exempel, om i plastämnet pojkarna och flickorna uppmanas att begränsa sig till att måla en bild som är identisk med den av en modell eller att de inom musiken ombeds spela ett partitur till punkt och pricka, kreativitet främjas inte ordentligt salighet. Men som vi har kommenterat, om det kunde vara de första stegen för eleverna, när du har lärt dig att måla och hur man spelar ett instrument, komponera dina egna skapelser efter.

Två poäng kan dras från hela debatten om huruvida skolan dödar kreativiteten. Den första är att, med utgångspunkt från det faktum att det kommer att finnas fler kreativa barn än andra, maximalt antal barn bör ges möjligheter att utveckla och omsätta sin kreativa potential i praktiken. För detta måste skolor förse sina elever med en läroplan som innehåller de så kallade kreativa ämnena som ämnen. obligatoriskt, för att ge möjlighet för de som är mer kreativa i den plastiska aspekten att få möjlighet att omsätta sina förmågor.

Den andra punkten är det verklig kreativitet bör införlivas och odlas genom hela läroplanen. Som vi har diskuterat hänvisar kreativitet faktiskt till en uppsättning liknande men olika processer. Det kan yttra sig på flera sätt och det är varje lärares uppgift i varje ämne att ta reda på hur.

• Relaterad artikel: "Kreativitetens psykologi och kreativt tänkande"

När det dödar henne...

Även om, som vi har nämnt, inte skolan dödar kreativiteten i de flesta fall, finns det vissa situationer som kan begränsa den. Det finns vissa situationer som upprepas väldigt ofta i utbildningscentra som verkligen kan begränsa kreativiteten, även om det inte uppmärksammas även av lärarna själva.

Ett av de sätt som verkar begränsa kreativiteten mest, enligt viss forskning, är att fokusera överdrivet på vikten av utvärdering.

Som man kanske tror vill barn göra sitt bästa och de vill också få beröm för sitt arbete. Om läraren i ämnet prioriterar utvärderingen och slutresultatet mer än hela den mentala processen för att nå det, kommer barnen i klassen att vara mindre benägna att ta risker. I grund och botten kommer de att vilja få ett bra betyg.

Ett annat sätt att begränsa kreativiteten är erbjuder mycket strukturerade aktiviteter. När en lärare ger mycket specifika instruktioner, att följa steg för steg och mycket specifikt, eleverna i klassen är mer benägna att följa efter lika nära möjlig. De är mindre benägna att skapa något nytt som ser annorlunda ut, något som är precis motsatsen till att vara fantasifull och kreativ.

Att lyfta fram och kritisera misstag är ett annat av sätten som kreativiteten begränsas, i det här fallet på ett sätt som kan bli till och med traumatisk för vissa elever som är rädda för att göra det fel är synonymt med fel. När läraren bara lyfter fram en elevs misstag, särskilt om han gör det inför sina kamrater, kommer barnen att känna sig väldigt generade. Eftersom detta kommer att bli en mycket negativ upplevelse, kommer barn att vara mindre benägna att riskera alternativa vägar. De kommer att associera att vara kreativ och innovativ med att vara generad inför andra.

Ett annat sätt på vilket kreativitet kan skadas dödligt i skolor, vare sig det är inom biologi eller plastisk konst, är genom att övervaka elevernas framsteg. Lärare måste ge sina elever lite vägledning och struktur, men det är också viktigt att de är det ge barn möjlighet att ta en aktiv roll i sin egen utbildning och ges självständighet. Överdriven kontroll av vad de gör och "leda dem i handen" i praktiskt taget alla uppgifter de gör begränsar elevkårens kreativitet.