8 egenskaper hos MANERISM i måleri

De Maner är en konstnärlig rörelse som växte fram i Italien under 1500-talet, som är ett försök att återställa klassicismens principer som proportion, balans och harmoni av formerna, men ur en mer personlig och idealistisk synvinkel, deformerar och överdriver figurerna och former. Således gillar artister Parmagino, Veronese, Tintoretto eller El Greco, bland andra stora manneristiska målare, omtolkade verken från den klassiska antiken och skapade en ny stil, bärande principerna klassiker till det yttersta som visar konstnärens behärskning av tekniker och deras konstnärliga förmåga att skapa utsmyckade kompositioner och konstruerat.

En stil som vi analyserar i den här lektionen på unPROFESOR.com, och erbjuder dig Egenskaper för mannerism i måleriet.

Som vi redan har påpekat är Maner Det är en konstnärlig stil som växte fram runt 1530 och varade fram till slutet av 1500-talet. Det kallas också sen renässans och dess namn kommer från ordet "maniera" (sätt på italienska) och med vilket det hänvisar till en stil som stiliserar och överdriver former, antar en bro mellan renässansen och barocken, en rörelse som gav a

Till en början hade begreppet negativa konnotationer när 1600-talets konstteoretiker ansåg att konstnärerna från dessa år, mellan 1530 och 1600, bara ägnade sig åt att imitera de stora Renässanskonstnärer, om du har en egen talang.

Bild: Youtube

Men vi ska fokusera på det bildmässiga fältet; Därför är kännetecknen för mannerism i målning följande:

1. Figurer och former är överdrivna, avvisar realistiska proportioner. Kropparna är långsträckta och placerade i positioner där vridning råder som ett sätt att tillföra drama och rörelse till kompositionerna. Egenskaper som verkar ha sitt ursprung i ett självporträtt av målaren Parmigianino. En målare som, efter att ha uppfattat den deformation som en konvex spegel gjorde på föremål, bestämde sig för att måla tavlan för att imitera den effekten.
2. Ett annat av de element som härrör från dessa vridningar av föremål är serpentin- eller spiralrörelse.
3. Godtycklig användning av färg. De går bort från den naturalistiska färgsökningen och tar till konstgjorda färger och mättade paletter.
4. Dekorationen blir komplex, överflöd av dekorativa element som kommer att mätta målningarna.
5. Referensmålarna för manéristerna är Raphael Sanzio, Michelangelo och Leonardo Da Vinci.
6. Verkligheten återges i ett förvrängt och under målarens subjektiva perspektiv, skapa autentiska egna och originella kreativa universum.
7. De ljus som introduceras i verken är artificiellt, onaturligt och kallt. Alltså använder konstnärer intensiva och konstiga färger som kolliderar med varandra, om de skapar omfång eller utger sig för att vara harmoniska.
8. Vi ställs därför inför en stil som söker förkonstling utan att det behöver finnas ett tydligt samband mellan verkligheten och det som representeras, inte heller existerande en rumslig koherens som också är svår att veta var karaktärerna och objekten finns representerade.