5 viktigaste VERK av CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milano, 1571-Porto Ercole, 1610) var en italiensk barockmålare vars målning utmärker sig för att vara inspirerad av verkligheten och använda mörka tekniker för att introducera dramatik och uttrycksfullhet. Hans stil revolutionerade måleriet vid den tiden, och påverkade också många 1600-talskonstnärer och t.ex. till exempel Velázquez och nuvarande konstnärer som målaren Francis Bacon, fotografen LaChapelle eller filmregissören Martin Scorsese.

I den här lektionen på unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av Caravaggios viktigaste verk att komma närmare en av de mest imponerande och revolutionerande konstnärerna i konsthistorien.

Index

1. Karakteristika för Caravaggios verk
2. Bacchus (1595), ett av Caravaggios viktigaste verk
3. Musikerna (1595), ett annat viktigt verk av Caravaggio
4. Fruktkorg (1596)
5. Medusa Head (1597)
6. Jungfruns död (1606)

Caravaggios verk är inramat inom barockkonst, men hans stil var lika okonventionell som hans liv, full av käbbel och käbbel.

Mellan huvudsakliga kännetecken för hans arbete stå ut:

• Caravaggio observerar naturen och han introducerar i sina målningar alla detaljer, även de mest obetydliga, som han uppskattar i sina modeller, utan att stanna vid det akademiska studiet av teckning.
• Han inspirerades av människorna på gatan, dessa blir deras modeller, vilket får dem att posera för sina målningar. Något ovanligt på sin tid.
• Den stannar också kl objektdetaljer, revolutionerar också genren stilleben eller stilleben.
• Nyskapande var också hur han använde ljus. På så sätt förvandlar han ljus till ett dramatiskt element, använder det för att skapa chiaroscuro och ge styrka till det han vill berätta och involvera betraktaren.
• Även om det fanns ett ögonblick av sökande efter hans målningar under de första decennierna av 1600-talet, från mitten av det århundradet började han glömma och återvända till klassicism. Hans figur återfanns i mitten av 1900-talet.

Bacchusär ett verk där Caravaggio representerar grekisk vins gud som en italiensk tonåring på 1600-talet. Vissa kritiker har påpekat att det kan vara ett självporträtt av målaren själv som Bacchus och att det skulle kunna använda en spegel för att måla det, något som bygger på att karaktären bär glaset i vänster hand och det finns en liten reflektion av Caravaggio med en borste i handen.

I detta verk, Caravaggio fly från renässansens idealiserade skönhet och dess kanoner att välja realism, kopiering från naturen och utan föregående förberedelse. Bacchus är en ung man från staden representerad som Bacchus och på klassiskt vis med vinblad och vindruvor i håret, utan att det finns något landskap och föreställande honom bredvid ett stenbord med ett litet stilleben med ett glas vin, en skål med frukt och en glaskanna med vin röd.

Bacchus erbjuder sin kopp till åskådaren och hela arrangemanget är resultatet av användningen av en komplext spegelsystem som Caravaggio brukade måla.

Caravaggio målade detta verk för sin första beskyddare, Kardinal Francesco del Monte, en man med smak för musik, en av de konster som väckte beundran och applåder hos tidens beskyddare.

I detta verk representerar Caravaggio en grupp unga musiker, en av dem målaren själv, belägen i mittområdet till höger. Caravaggio stirrar på åskådaren, medan resten av musikerna koncentrerar sig på att förbereda konserten de ska göra. I bakgrunden kan man se en sorts Amor som har hand om att plocka upp en klase vindruvor.

Ett verk fullt av sensualitet och erotik långt ifrån den platoniska uppfattningen om musik på den tiden, tänkt som en symbol för dygdig kärlek.

korg med frukt är ett annat av Caravaggios bästa verk. Det är en mycket representativ skapelse av Caravaggio eftersom han var en av de målare som bidrog mest till att göra fortfarande liv en stjärngenre bland barockmålare.

En mycket kontroversiell målning som är föremål för många tolkningar eftersom Caravaggio inkluderade mycket mogen frukt med maskar. En målning som påminner om temat tidens gång och sakers utgång, Caravaggio tar också till en trompe l'oeil för att skapa illusionen av att frukten när som helst kommer att falla mot betraktaren.

Detta är en av de mest representativa verk av Caravaggio. Den är målad på en ceremoniell sköld som presenteras för Ferdinand I de Medici.

Caravaggio målade verket på duk för att senare klistra ombord i form av en sköld. I den representerade han Medusa, ett mytologiskt odjur vars huvud skars av Perseus. Det ansågs vara ett av målarens blodigaste verk.

Det anses vara ett av de viktigaste verken av Caravaggio, beställt av en påvlig advokat som dekoration för ett kapell han ägde, men accepterades inte i slutet av anses olämpligt genom att visa den avlidne Jungfrun på några brädor och med bara ben.

En bild som var provocerande för den tiden, till och med kommenterade det hade en prostituerad som modell drunknade i floden Tibern. Caravaggios verk introducerar oss till ett mörkt rum, i linje med dyster används av en målare och lyser upp scenen med en strålkastare som faller på Jungfruns ansikte.

Ett verk fullt av realism och långt ifrån den rådande idealiserade visionen.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Caravaggio: de viktigaste verken, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggios paradox. Encounter, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: ett heligt och profant liv. Oxen, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helen. Caravaggio. RandomHouse, 2012.