De 110 bästa fraserna av Paul Cézanne
Paul Cézanne var en franskfödd målare som var känd för att vara en del av den postimpressionistiska rörelsen, men framförallt sattes han i historien som "den moderna måleriets fader".
Det sägs att hans verk var en nödvändig övergång till sättet att måla på 1900-talet, även känd som "målarens målare". För att lära dig mer om hans sätt att tänka och hans konstnärliga arbete, här kommer vi en recension av Paul Cézannes bästa fraser, kommenterade.
- Relaterad artikel: "165 kloka fraser för att reflektera över livet"
Fantastiska fraser av Paul Cézanne
För att minnas den här målarens stora arbete och inflytande kommer vi här att se en lista över Paul Cézannes bästa fraser, som visar oss hans sätt att tillämpa kreativitet och konst i livet.
1. Det finns två saker i en målare: ögat och sinnet. Var och en hjälper den andra.
De viktigaste verktygen för varje målare.
2. Geni är förmågan att förnya vardagliga känslor.
Ett sätt att se genialitet.
3. Konst är en harmoni parallell med naturen.
Konst ses som en gåva från naturen.
- Du kanske är intresserad: "De 140 bästa fraserna i naturen (och kända citat)"
4. Skugga är en färg som liknar ljus, men mindre ljus.
Skugga är också en del av färger.
5. Dagen kommer då en enda morot, sett med nya ögon, kommer att utlösa en revolution.
Det handlar inte om vad vi ser, utan hur vi uppfattar det. Så det är så livet förändras.
6. Målaren måste ägna sig helt åt studiet av naturen och försöka göra målningar som är en undervisning.
Målarens plikt enligt Cézanne.
7. Medvetenheten om vår egen styrka gör oss blygsamma.
Att veta vårt värde gör oss ödmjuka, eftersom vi inte behöver bevisa något för någon.
8. Vi får inte måla det vi tror att vi ser, utan det vi ser.
Varje målning är sättet att se världen enligt målarna.
9. Kontrasterna och formernas förhållande utgör teckningens och konturens hemlighet.
Den välanvända tekniken gör stor skillnad.
10. Konstsamtal är nästan värdelösa.
Studier är nödvändiga, men det är omöjligt att förbättra om det inte finns någon övning.
11. Som målare blir jag tydligare inför naturen.
Naturen är hans största inspirationskälla.
12. När färgen är som rikast är formen som fullast.
Färg ger liv till målningar.
13. Linje och modellering finns inte.
För Cézanne finns inga stela strukturer.
14. Arbete som främjar ditt eget hantverk är tillräcklig kompensation för att missförstås av idioter.
Dedikation är nyckeln till framsteg.
15. Naturen måste behandlas genom cylindern, sfären, konen, skapa ett globalt perspektiv, så att varje sida av ett objekt, av ett plan, är riktad mot en central punkt.
Hur naturen ska ses i konsten.
- Relaterad artikel: "Vad är kreativitet? Är vi alla "potentiella genier"?
16. Teckningen produceras av kontrasten eller av förhållandet mellan tonerna.
Sättet på vilket teckningen är född.
17. Ljus och skugga är bara förhållandet mellan två toner.
De är två poler som finns i samma värld.
18. Det handlar inte om att måla livet, det handlar om att göra måleriet levande.
Varje målning är full av liv när konstnären placerar en del av den i den.
19. Ju mer harmonisk färg, desto mer exakt är ritningen. När färgen är som rikast är formen i fyllighet.
Färg är en väsentlig del av det vi ser på ritningen.
20. Alla är galna i impressionisterna, vad konsten behöver är en Poussin gjord mer i enlighet med naturen.
Föreslår en nödvändig förändring av impressionismen.
21. Teckningen och färgen är inte olika, eftersom den är målad är den ritad.
De är element som kompletterar varandra och smälter samman till ett.
22. Det finns en logik av färger som målaren bör anpassa sig till, vilket inte är hjärnans logik.
Det är en känslomässig logik.
23. Alla teorier förvirrar dig inuti.
Det är därför du måste hitta din egen väg.
24. Färg är där vår hjärna och universum möts.
En direkt relation med universum.
- Relaterad artikel: "Målares 120 bästa fraser"
25. Naturen finns inte på ytan, den är innerst inne.
Naturen är mer än vad vi ser med blotta ögat.
26. Louvren är boken där vi lär oss läsa. Men låt oss gå därifrån för att studera den vackra naturen, låt oss försöka utvinna dess ande, låt oss försöka uttrycka oss efter vårt personliga temperament.
Museet som lärare som uppmuntrar oss att hitta vår plats i världen.
27. En konst som inte bygger på känsla är inte konst.
Konst är inte fri från känslor.
28. Att måla naturen är inte att kopiera ett föremål, det är förverkligandet av en sensation.
Att rita naturen är att harmonisera med världen.
29. Jag kunde måla i hundra år, tusen år utan att stanna och fortfarande känna att jag inte visste någonting.
Det finns saker vi aldrig kommer att få veta helt.
30. Var inte konstkritiker. Pinta. Frälsningen finns där.
Vi har alla förmågan att njuta av konst.
31. Målaren har två saker: syn och hjärna, båda måste hjälpa varandra: det är nödvändigt att försöka utveckla dem ömsesidigt; syn genom naturlig syn, hjärnan genom logiken hos organiserade förnimmelser, som ger uttryckssätt.
Det sätt på vilket konstnären utvecklar sina mest kraftfulla verktyg.
32. Håll dig i gott sällskap, det vill säga gå till Louvren.
Louvren som ett riktmärke för konst.
33. Vi lever i en regnbåge av kaos.
Kaos är en del av livet.
34. När jag bedömer konst tar jag min tavla och lägger den bredvid ett gudgjort föremål som ett träd eller en blomma. Om det kraschar är det inte konst.
Det speciella sätt på vilket han bedömer konst.
- Du kanske är intresserad: "Konstens 60 bästa fraser"
35. Mitt nervsystem är försvagat, bara arbete med oljor kan upprätthålla mig.
Svagheten han kände när han redan var inne i sina sista stunder.
36. Man ersätter sig inte med det förflutna, man mer än lägger till en ny länk.
Det förflutna kommer alltid att vara en del av oss.
37. Ljus är inte något som kan reproduceras, utan något som måste representeras med något annat... Färger.
Ljus är en del av färger.
38. När jag skisserar skalet på en vacker persika med mjuka inslag av färg eller ett sorgligt gammalt äpple, Jag skymtar i reflektionerna att de utbyter samma mjuka skugga av försakelse, samma kärlek till solen, samma Jag kommer ihåg. av daggen
Sättet han går in på i detalj.
39. Naturen är den bästa instruktören.
Naturen var den bästa läraren för Cézanne.
40. Just nu går det en stund... Vi måste bli på den tiden.
Motiverar oss att vara en del av nuet och leva.
41. Vi får inte nöja oss med att memorera de vackra formlerna från våra lysande föregångare. Låt oss gå ut och studera vacker natur.
Återigen påminner det oss om att det är meningslöst att lära sig allt om vi inte ska ta saker på egen hand.
42. Varför delar vi världen? Speglar detta vår själviskhet?
Vad tjänar det till att dela upp världen och skapa mer kaos?
43. Litteraturen uttrycker sig genom abstraktioner, medan måleriet, genom teckning och färg, uttrycker förnimmelser och uppfattningar.
Litteraturens kraft.
44. Sanningen ligger i naturen, och jag ska bevisa det.
Att bevisa att all inspiration finns i naturen.
45. Målaren vecklar ut det som inte har synts.
Den erbjuder inte en vision av världen som vi inte känner till.
46. Prismat är vårt första steg mot Gud, våra sju saligprisningar.
Konst som något gudomligt.
47. Jag ber dig att be för mig, för den tid som en gång intog oss, finner vi tröst bara i religionen.
Att vara medveten om tidens gång i ditt liv.
- Relaterad artikel: "Religionens ursprung: hur såg den ut och varför?"
48. Målaren måste sluta sig inom sitt verk, men måste svara inte med ord, utan med målningar.
Måleri är en uttrycksform.
49. Om jag tänker så är allt förlorat.
En person som föredrog att släppa taget.
50. Det mest förföriska med konst är själva konstnärens personlighet.
En gåta som kan ses i varje konstverk i hans författarskap.
51. Tid och reflektion förändrar synen lite i taget tills vi kommer att förstå.
Tiden är en grym och klok lärare.
52. Man måste skynda sig om man vill se något, allt försvinner.
Det finns saker som inte varar för evigt.
53. Solen tränger in i mig utan brus som en avlägsen vän som rör upp min lättja, gör den fruktbar. Vi producerar liv.
Solen är den största givaren av liv i naturen.
54. Konsten måste göra naturen evig i vår fantasi.
Ett av konstens mål enligt den moderna konstens fader.
55. Ögat absorberar... Hjärnan producerar former.
Hur de båda arbetar tillsammans.
56. Det handlar inte bara om att titta och kopiera, det handlar också om att känna.
När känslor placeras i ett verk blir det liv.
57. Du måste tänka. Ögat räcker inte; du måste tänka också.
För att sätta något på duk måste du först se det i ditt sinne.
58. Ibland föreställer jag mig färger som om de vore levande idéer, som en ren anledning att kommunicera med.
Hur du ser färger.
59. Ögat absorberar... Hjärnan producerar former.
60. Ren teckning är en abstraktion.
Varje artist har sitt sätt att uttrycka sig.
61. Impressionism, vad betyder det? Det är den optiska blandningen av färger... som bryts ner på duken och sätts ihop igen med ögat.
Förklara vad impressionism handlar om.
62. Folk som säger att konstnären alltid är underlägsen naturen är idioter! Han är parallell med den. Åtminstone gör han det förstås och ingriper frivilligt.
För Cézanne måste varje artist vara i samklang med naturen.
63. Allt vi tittar på sprids och bleknar bort. Är det inte så här?
Saker och ting förblir inte detsamma.
64. Under detta fina regn andas jag världens oskuld.
Amplituden av hans känslor med naturen.
65. Konstnären gör saker konkreta och ger dem individualitet.
Varje målare erbjuder sin personliga essens i sina verk.
- Du kanske är intresserad: "Vad är fantasi?"
66. I mitt ideal om en bra målning; det finns enighet.
Det du tycker är ett perfekt arbete.
67. Ju mer färgerna harmoniserar, desto mer exakt blir ritningen.
Allt handlar om harmoni, även i kaos.
68. Det är så bra och ändå så fruktansvärt att stå framför en tom duk.
En blandning av förnimmelser som kan inspirera eller förtära dig.
69. Om isolering dämpar de starka är det det osäkras stötesten.
På tal om isolering, något han var välkänd för.
70. Jag saknar den storslagna färgrikedomen som besjälar naturen.
Det är omöjligt att replikera naturen perfekt.
71. Är konsten verkligen prästerskapet som kräver det rena hjärtat som tillhör honom helt och hållet?
En kritik av vad vissa tycker är konst.
72. Du säger att en ny era inom konsten håller på att förberedas; du kände att du kom, fortsätt dina studier utan att försvagas. Gud kommer att göra resten.
Varje ålder medför nya förändringar.
73. Landskapet blir mänskligt, det blir en tänkande varelse, jag lever inuti mig.
Landskapet blandas med den mänskliga essensen när det fångas på en duk.
74. Just nu rinner tiden förbi! Fånga deras verklighet i färg! För att göra det måste vi lägga allt annat ur våra sinnen.
Sättet på vilket de största målningarna uppstår.
75. Jag försöker göra perspektiv genom färg.
Hans sätt att skapa perspektiv i teckningen.
76. Men om det är minsta distraktion, minsta missöde, speciellt om jag tolkar för mycket en dag, om jag idag Jag låter mig ryckas med av en teori som motsäger gårdagens, om jag tänker medan jag målar, om jag står i vägen, yuck! smulas sönder.
Distraktion är straffet för många artister.
77. Jag kan säga att du kan göra saker på ytan... men när du går djupare går du automatiskt till sanningen.
Sanningen finns inom oss.
78. Men det finns bättre. Enkelhet, var direkt. Allt annat är bara ett spel, bara att bygga slott på himlen.
Enkelhet kan besegra alla extravaganser.
79. Jag ser färger, jag strävar glatt efter att förmedla dem till min duk när jag ser dem. De organiserar som de vill, på gammaldags sätt. Ibland blir det ett foto.
Använda fotograferingstekniken för att uppfatta färger i ditt sinne.
80. Jag är mer en vän av konst än en producent av färg.
Detta eftersom konst var en naturlig del av hans liv.
81. Jag har kommit fram till att det inte riktigt går att hjälpa andra.
Hjälp är effektivt för de människor som vill bli hjälpta.
82. Naturen för oss män är mer djup än yta, därav behovet av att införa i vår vibrationer av ljus, representerade av rött och gult, en tillräcklig mängd blått för att ge känslan av luft.
Om vad naturen betyder för vissa människor.
- Relaterad artikel: "Historiens 5 åldrar (och deras egenskaper)"
83. Målaren är skyldig freden trohet, inte hjärnans logik. Om du överger dig själv till den logiken har du förlorat.
Logik kan vara en fiende inom konsten.
84. Du behöver verkligen se och känna ditt ämne väldigt tydligt, och sedan om jag uttrycker mig med distinktion och kraft, där är min Poussin, där är min klassicism.
Inspirerad av vem mer beundrade.
85. Världen förstår inte mig och jag förstår inte världen, så jag har dragit mig ur den.
Att ha en dålig relation till samhällets normer.
86. Det jag försöker översätta för dig är mer mystiskt, det är sammanflätat i själva rötterna av varat, i den oförsonliga källan till förnimmelser.
Hans konst leder oss att tänka bortom.
87. Jag skulle vilja lägga förnuftet i gräset och tårar i himlen.
Hans sätt att smälta in i naturen.
88. Läsningen av modellen och dess förverkligande är ibland saker som tar tid att komma fram.
Allt har sin tid, även i inspiration.
89. Länge leve solen som ger oss en så vacker färg.
Solen ger oss all sin energi.
90. Här vid flodkanten kunde jag vara upptagen i månader utan att byta plats, bara luta mig lite mer åt höger eller vänster:
Naturen är ditt hem.
91. Jag skulle vilja kombinera melankoli och solsken.
För Cézanne har glädje vissa nyanser av melankoli.
92. Jag tänker i princip inte på någonting när jag målar.
Han låter sig ryckas med av vad han känner.
93. Du känner ett hälsosamt behov av att vara ärlig. Du föredrar att demontera din duk än att uppfinna eller föreställa dig en detalj. Du vill veta.
Att hålla sanningen i aktning.
94. I den renässansen (Cellini, Tintoretto, Titian...) skedde en explosion av unik sanningsenlighet, kärlek till måleri och form... Sedan kommer jesuiterna och allt är formellt; allt måste läras ut och läras.
Konstens sätt att förändras.
95. Färg, om jag får säga så, är biologisk.
Hur han såg färgens natur.
96. Vi måste bli det ögonblicket, bli en känslig registreringsskylt... Ge bilden av vad vi verkligen ser, glömma allt som har setts före vår tid.
Att vara ett med ögonblicket vi vill leva.
97. Jag blir ett med min bild... vi smälter samman till iriserande kaos.
Att vara i harmoni med din interiör.
98. Min ålder och hälsa kommer aldrig att tillåta mig att förverkliga drömmen om konst som jag har jagat hela mitt liv.
Livet är ibland väldigt kort.
99. Jag har inget att dölja i konsten. Den initiala kraften ensam kan bära ingen i slutändan behöver nå.
Konst är inte en mask, utan ett utrymme för att uttrycka sanningen.
100. För en impressionist att måla från naturen är det inte att måla motivet, utan att inse sensationerna.
Impressionism bygger på sensationer, inte logik.
101. Utan tvekan finns det saker i naturen som ännu inte har setts. Om en konstnär upptäcker dem öppnas vägen för hans efterträdare.
Varje artist lämnar ett viktigt arv till de som följer.
102. Jag känner mig färgad av oändlighetens nyanser.
Känner en speciell koppling till oändligheten.
103. Med ett äpple kommer jag att förvåna Paris.
Att visa att fantastiska saker kan göras med enkla element.
104. Jag vet av erfarenhet. När färgen är rikare blir formen fylligare.
En expert på hur färg fungerar.
105. Landskapet tänker på mig och jag är dess samvete.
Att vara ett med naturen.
106. Allt förstår du. Så samlar jag naturens vilsehänder... Från överallt.
Varje element av naturen som helhet.
107. Naturen är alltid densamma, och ändå förändras dess utseende alltid.
Det visar oss att vi kan förändras utan att förlora vår essens.
108. Hela ditt mål borde vara tystnad. Du måste tysta alla röster av fördomar inom dig, du måste glömma... Och då kommer hela landskapet att graveras in på din varelses känsliga platta.
Målet för målaren att göra sitt jobb.
109. Jag måste söka slutet endast för nöjet att vara sannare och klokare.
På jakt efter vad som händer härnäst.
110. Jag måste fortsätta jobba, för att inte nå slutet, vilket väcker dårarnas beundran.
En rebell inom impressionistisk konst.