12 egenskaper hos romantikens SKULPTUR [med BILDER!]

De Romantik var en konstnärlig, kulturell och litterär rörelse som växte fram sent 1700-tals Frankrike, England och Tyskland, för att spridas till resten av Europa och Amerika. En rörelse som flyr från förnuftet på jakt efter känslor, det oneiriska och fantasin och hämtar inspiration från naturen och idealiserade förflutna tider som medeltiden. En rörelse som kände beundran för naturfenomenen, det esoteriska, magin och legenderna.

I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en recension av vad som är egenskaper hos romantikens skulptur.

Innan vi pratar om egenskaperna hos romantikens skulptur, kommer vi att veta hur dessa konstverk var. Och det är att det skulpturala skapandet också följde riktlinjer för romantiken, men utan att nå utveckling lika stor som romantisk målning. Således varade det under en kort tid, med de flesta av de skulpturala skapelserna beställda för att försköna officiella byggnader eller skulptera minnesmonument.

Denna knappa skulpturala produktion jämfört med den skulpturala gör att den anses vara en

övergångsperiod inuti skulpturen. En period där de blev kvar klassicistiska inslag, kommer snart funktioner realistiskt. Därför påpekar specialister att det inte är lätt att tillämpa termerna romantik eller realism på produktionen skulptur från 1800-talet, och kan betraktas som romantiska verk mer på grund av temat än på grund av teknikerna.

Paris var den konstnärliga huvudstaden av den romantiska rörelsen, även om den i skulpturen inte nådde samma utveckling i antal verk eller i framstående figurers.

Vi ska nu titta på de mest framstående egenskaperna hos romantikens skulptur så att du bättre kan förstå hur denna disciplin utvecklades. Elementen är följande:

1. Romantiken hade dock sin största storhetstid mellan 1825 och 1875 Romantisk skulptur tog fart efter 1830.
2. En rörelse präglad av nytolkning av klassiskt och gotiskt, snarare än att vara en ny och annorlunda stil.
3. De ämnen av romantikens skulptur är berättelser och komplexa och dynamiska kompositioner skapas, efter samma trend som måleri i uttryck intensiva och upprörda känslor och handlingar, vilket motsätter sig neoklassisk lugn. Således var mänskliga känslor och individualism en av konstanterna i romantisk skulptur, som uttryckte sig själva ovanliga känslor i konstverk: rädsla, överraskning, etc.
4. Ett annat kännetecken för romantikens skulptur är att den tenderar att göra det leta efter kontraster i linjerna, i skapandet av områden med ljus och skugga och uttrycksfullheten hos ansikten och gester.
5. Det mest använda materialet var brons för att vara mycket mer formbar än marmor. Andra material som vanligtvis används i romantisk skulptur var gjutjärn och förgylld zink.
6. De inspirerades av Medeltiden för att söka efter ämnen.
7. Naturen kombineras med naturliga element för att representera konkreta idéer. Även om det fanns romantiska skulptörer som bara representerade djur, var starkt influerade av sin naturliga miljö. För romantikerna var naturen människans primitiva tillstånd.
8. De brukade inte använda modeller, eftersom de ansågs ha en negativ inverkan på skulptörens kreativitet. Sålunda tillgrep skulptörerna endast sina ursprungliga idéer, i en upphöjelse av friheten mot akademiismen.
9. den romantiska skulpturen utvecklades senare till måleriet, tillskrivande försening till att det tog längre tid att skulptera i marmor de uttryck och gester som eftersträvades.
10. Romantisk skulptur formades särskilt i basreliefer, medaljonger, gipsarbeten och terrakotta, förutom att föredra oavslutade och ofullkomliga verk.
11. De ämnen De vanligaste var melankoli, hjältemod, icke-konformitet, besvikelse, kärlek, död och frihet, bland annat.
12. Mellan skulptörer De mest kända franska romantikerna sticker ut: François Rude, Antoine Louis Barye, Jean Baptiste Carpeaux, Antoine Augustin Preault, bland andra. Huvudfiguren i fransk skulptur från 1800-talet var Auguste Rodin, sticker ut för sin förmåga att visa känslor och känslor genom gester och rörelser. Han inspirerades av gotisk konst och figurer som Michelangelo och Donatello, samt rokoko.

Och med detta avslutar vi vår genomgång av de mest framstående egenskaperna hos romantikens skulptur. Vi hoppas att det har varit till hjälp för dig och att du nu känner till denna konstnärliga disciplin bättre.