Författare och verk av SKULPTUR i romantiken

De romantikens estetik det kom senare inom skulpturen, eftersom skulptörer fortsatte att uttrycka sig enligt neoklassiskt estetiskt språk och akademiska läror. Skulptur kunde inte göras utan att ha utsetts till skulptör av Kungliga Akademien och därmed överlevt akademisismen ovanför nya konstnärliga riktningar. Således kommer den klassiska modellen att bestå i skulptur, långsamt utvecklas mot romantik och visa en eklektisk eller måttlig stil.

I den här lektionen på unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av författare och skulpturverk inom romantiken så att du kan upptäcka rörelsens mest framstående artister.

Index

1. Vad är romantikens skulptur?
2. François Rude (1784-1855), en av de mest kända romantiska konstnärerna
3. Pierre-Auguste David D'Angers (1788-1856), romantikens viktigaste medaljör och skulptör
4. Antoine-Louis Barye (1796-1875), realistisk skulptör
5. Honoré Daumier (1808 - 1879), en stor karikatyrtecknare

Skulptörerna gick långsamt in i Romantik, experimentera lite i taget och fånga känslor för att komma närmare romantisk estetik. En särskilt anmärkningsvärd estetik i vissa teman som historiska och heroiska.

Skulptörer kommer att hylla siffror från det förflutna, att lokalisera dessa figurer i offentliga utrymmen som ett sätt att hålla deras minne vid liv. Därmed börjar skulptörerna få nya uppdrag från minnesmärken, begravningsskulpturer och dekorationer för byggnader.

Mellan mest framstående skulptörer av romantiken sticker ut franska skulptörer vara en av de första och bli en referens för resten av de europeiska skulptörerna, och blev Frankrike i ledare för romantisk skulptur.

Detta ledarskap utgår från Hall 1831, ett ögonblick då franska skulptörer, även om ett klassiskt språk upprätthålls, började utföra en större variation av verk och material, som brons, som var mycket mer seg.

Rude var en av de huvudchefer av skulptur i romantiken.

Han var en konstnär som engagerade sig politiskt med Napoleon och skapade bilden av hjälten i skulpturer som reliefen av "Frivilligarnas avgång 1792" eller "La Marseillaise" (1835) vid Triumfbågen, ett av romantikens mest framstående verk. Ett verk som fångar den franska nationalandan, som symboliserar Liberty, med stor dynamik och stark dramatisk spänning.

Ett verk som det redan finns en romantisk känsla av upphöjelse av det revolutionära franska folkets värderingar.

David D'Angers Han var skulptör specialiserad på porträtt i medaljonger. En romantisk skulptör som uttrycksfullt modellerar porträtt, och betraktas mer som en poet än en skulptör på grund av hans känslighet.

D'Angers genomfördes många begravningsskulpturer, förutom att utföra skulpturen av Rouget de Lisle, författare till texterna till La Marseillaise.

Ett annat av hans mest framstående verk är Monument till general Gobert på Pére Lachaise-kyrkogården, skulpturen Filippinska sårade i Pantheon i Paris. Dessutom gjorde han mer än 500 medaljonger och byster och skulpturer i marmor som t.ex. byst avHonore de Balzac.

barye är en annan av författarna till romantikens skulptur. I själva verket är han representant för Andra imperiets skulptur, eftersom han var en realistisk skulptör som gillade djurtemat i brons.

Han utförde många skulpturer av djur där han fångar vitalitet och rörelse. Således lägger Barye åt sidan de klassiska teman och får framgång på salongen 1835. Han anses vara fadern till djurskola, skulptörer specialiserade på att skulptera djur.

Bland Baryes mest framstående verk är Tiger som slukar en gavial, är kattdjuren ett av de mest representerade djuren.

Vi avslutar denna recension av författarna till skulptur i romantiken med Daumier, en målare och skulptör specialiserad på att göra karikatyrer av den tidens karaktärer lera.

Hans figurer förvaras i Musée d'Orsay i Paris och blev riktigt populära. De byster finns också bevarade i brons, men de blev en mest revolutionerande och originell när man karikerar i lera, något snabbare än att göra det i marmor eller färg.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Skulptur i romantiken: författare och verk, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• ALMAZÁN, Tabernaklet Aznar. 1800-talsskulptur. 2010.
• ARNAU SOLSONA, Adria. Förnyelsen av figurativ skulptur vid början av XIX-XX-talet. 2015.
• AZCUE BREA, Leticia, "Spansk skulptur under romantiken: kontinuitet och förändringar", i El Arte de den romantiska eran (Francisco Calvo Serraller Dir.), Friends of the Prado Museum Foundation, Madrid, 2012, pp. 335-364
• FARA, M. Paul. Relationer mellan litteratur och konst: under den första perioden av fransk romantik (1815-1830). I Annals of University of Chile. 1927. sid. ag 516-548.
• JAMES, Henry. Daumier, karikatyrtecknare. Stories, 2007, nr 66-67, sid. 3-14.
• KRAUSS, Rosalind E. Passager av modern skulptur. Akal Editions, 2002.
• PAGAN, Jose Leon. Romantiken i den plastiska konsten. Verbum, 1931, vol. 24, nr 79, sid. sid. 1001-1014.
• TOMAN, Rolf (red.). Nyklassicism och romantik: arkitektur, måleri, skulptur, teckning 1750-1848. Konemann, 2000.