4 bästa spanska AVANTGARDE-målare och deras mest enastående VERK

Termen avantgarde syftar på alla konstnärliga rörelser som ägde rum under hela 1900-talet. Ett ord som har en känsla av kamp, ​​av att avancera en liten grupp konstnärer över resten, komma framåt när det gäller konstnärliga känsligheter, tekniker, färger, teman, etc.

En annan av avantgardets egenheter är det kritisk och stridbar karaktär mot den etablerade ordningen och akademiismen. Ibland var dessa avantgarderörelser aggressiva, kontroversiella, provocerande och ikonoklastiska. Några konstnärer som bröt med det etablerade och försökte förändra samhället efter en progressiv attityd. Något som också överfördes till andra sektorer som vetenskap eller industri.

I Spanien upplevde man också passagen av dessa konstnärliga avantgarder, vilket försåg världen med en utmärkt grupp konstnärer. I den här lektionen från unPROFESOR.com visar vi dig några exempel på de bästa Spanska avantgardemålare och deras verk mest framträdande. Upptäck dem med oss!

Index

1. De spanska avantgarderna - sammanfattning
2. Pablo Picasso (1881–1973), en av de ledande spanska avantgardemålarna
3. Juan Gris (1887–1927), en av kubismens ledare
4. Maria Blanchard (1881-1932), en av kubismens stora gestalter
5. Maruja Mallo (1902–1995), en avantgardist utan etiketter

De konstnärligt avantgarde Spanska hade Paris som inspiration och var man kunde kontakta de nya konstnärliga trenderna. Och även om avantgardekonstnärer som impressionisterna förklarade att de hade Velázquez eller Goya som referenser. Från 1900 och framåt, och med picasso Som utpost i Paris bidrog Spanien till det globala avantgardet med namn som Pablo Gargallo, Juan Gris, Joan Miró, María Blanchard, Julio González eller Salvador Dalí, bland andra.

Men i Spanien före första världskriget valde man mer moderata versioner av dessa avantgardetrender. Postimpressionister och symbolister som Zuloaga, Sorolla eller Ruisiñol lyckades också göra succé utomlands, liksom Julio Romero de Torres, Maeztu, Regoyos eller Iturrino.

Under konflikten, några avantgardekonstnärer Paris introducerade avantgardetrender som kubism, ultraism, konstruktivism och surrealism, en strömning som tjänade som inspiration för generationen av 27.

Faser av det spanska avantgardet inom konst

De periodisering av de spanska avantgarderna innan inbördeskriget etablerar fyra stadier:

1. Från 1908 till 1918, scen influerad av det parisiska avantgardet och med rörelser som kreationism och kubism.
2. Från 1918 till 1925 utgör tidpunkten för kontakt med surrealismen. I Spanien kommer ingen organiserad avantgarderörelse att växa fram förrän i slutet av första världskriget.
3. Från 1925 till 1930
4. Från 1930 till 1936, början av kriget kommer att sätta stopp för utvecklingen av avantgardet, ge vika för en officiell konst och relaterad till regimen och konstnärer i exil, anhängare av det internationella avantgardet.

En överväldigande begåvad konstnär blev Picasso en referent till 1900-talets konst, att vara initiativtagare till några av de stora avantgardeströmmarna som kubism, surrealism eller abstraktion.

Pjäser

Deras byggarbetsplats är enorm, lyfter fram verk som t.ex Avignon-damerna (1907), De tre musikerna (1921), Kvinna framför spegeln (1932), Guernica(1937) och Sittande kvinna med hatt (1942).

John Gray Han var en annan av de spanska avantgardemålarna. Han är en av de ledande gestalterna i kubistisk rörelse, som sticker ut för användningen av tekniken för papperskolle eller användningen av kartong- och pappersutskärningar limmade på duken för att skapa personliga verk och en mest igenkännlig identitetsstämpel. Dessutom anses denna teknik vara Gris huvudsakliga bidrag till kubismen.

Enastående verk

Mellan hans pjäser stå ut:

Violin och gitarr (1913), Flaskan med anis (1914), Druvorna (1916), Fiolen (1916), Kanna och glas (1916), Bruket kaffe (1920), Det öppna fönstret (1921), Musikboken (1922), Gitarren före havet (1925) och Musikerbordet (1926).

Maria Blanchard anses vara den stor mästare i kubismen. En konstnär som omfamnade det europeiska avantgardet för att skapa mycket personliga kubistiska verk där hon försökte introducera tidsdimensionen. På 1920-talet ersatte han kubismen med en egen stil i vilka geometriska figurer, kantiga former och mörka färger finns i överflöd. En mycket erkänd och uppskattad konstnär

Pjäser

Av hans kubistiska period utmärker sig följande: Kvinna med solfjäder (1916), Nature morte cubiste (1917), kubistisk komposition (1918); av hans andra period: Kommunikanten (1923), Stilleben (1926) eller Familjemåltid (1929).

Stor artist av generationen av 27 och fri ande, Maruja Mallo var en av de unga intellektuella i gruppen av "hattlös”. I konstnärliga termer följde han surrealismens strömning och gick från ett färgstarkt och optimistiskt skede på 1920-talet till ett sorgligt och dystert på 1930-talet.

Pjäser

Mellan hans pjäser Följande sticker ut: La verbena (1927), ett exempel på färgstark målning, och Antro defossiles (1930) eller Tierra y excrementos (1932), som exempel på dess mörkaste fas.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Spanska avantgardemålare och deras verk, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• BRIHUEGA, Jaime. De konstnärliga förtrupperna i Spanien, 1909-1936. AKAL-upplagor, 1981.
• GARCIA GARCIA, Isabel. Ursprunget till de konstnärliga avantgarderna i Madrid (1909-1922). 1998.
• VAL CUBERO, Alejandra. Professionaliseringen av spanska kvinnliga konstnärer. Fallet med Maruja Mallo (1902-1995) och Amalia Avia (1926-2011). 2013.
• WENTZLAFF-EGGEBERT, Harald. Litteratur, konst och livet i de spanska avantgarderna. från Gruyter, 1998.