Analys och betydelse av RAFAELs The Triumph of Galatea

Galateas triumf Det är ett verk av Raphael Sanzio (Urbino, 6 april 1483 – Rom, 7 april 1520), även känd som Rafael. En högrenässansmålare och arkitekt som lämnade en outplånlig prägel på den universella konstens historia.

I den här lektionen av unPROFESOR.com erbjuder vi dig Analys och betydelse av The Triumph of Galatea, ett av det italienska Cinquecentos mästerverk, en tid av storhetstid för Rom jämfört med Florens när det gäller vetenskaplig och konstnärlig innovation.

Index

1. Kort introduktion till detta verk av Rafael
2. Analys av The Triumph of Galatea
3. Betydelsen av Galateas triumf

År 1511, Raphael gjorde detta arbete, en fresk, i ett rum på bottenvåningen av farnese villa, ligger i Trastevere i Peruzzi, som ägs av den sienesiska bankiren Agostino Chigi. Detta var en vän till påven Julius II och hade beordrat byggandet av en mycket överdådig villa. Villan, ett verk av Baldasarre Peruzzi, blev familjen Farneses egendom, därav dess nuvarande namn.

Raphael målade flera fresker till villan, men ingen så vacker och berömd som Galateas triumf. Ett verk där Rafael gav ett bra exempel på sina bildskickligheter, förutom uttrycka ditt skönhetsideal. Några egenskaper som gör denna fresk till ett riktigt konstverk.

Låt oss se analysen av Galateas triumf och att du därmed bättre kan förstå detta konstverk som är så studerat och vördat av experter.

Här har du föremål nyckeln till detta verk av Raphael:

• Inom kompositionen av detta verk med mytologiskt tema, Nereid Galatea dyker upp markerar mitten av det och representerar platonisk kärleks triumf om köttslig kärlek.
• Resten av scenen är organiserad runt henne och ser sig själv omgiven av ett stort antal vattensalamander, nereider och tre fantastiska varelser marin.
• Från himlen skjuts alla av en grupp cupids himmelskt.
• Positionen som Galatea antar är i serpentinera, föra dynamik och sensualitet till scenen, precis som amorinerna, också arrangerade dynamiskt och asymmetriskt.
• I bakgrunden, även i vattnet, dyker det upp fler kentaurer som omfamnar andra Galatea-kamrater eller blåser i sina koncher och trumpeter. en autentisk virvelvind av rörelse och musik som förmedlar glädjen och sensualiteten i ögonblicket av passion skapad av amorinerna.
• Raphael presenterar oss med en fullständig anatomisk studie av kropparna genom att visa oss en stor variation av ställningar, men alla naturliga, eleganta och fulla av elegans.
• Målaren visar en bra färgkontroll genom att använda lagrets röda som fokuspunkt och skapa en kontrast med de olika blåaktiga tonerna i havet, förutom att använda transparent belysning för att förstärka figurernas kroppar, något typiskt av Cinquecento.
• De klassicismens inflytande den är närvarande i scenen både i färg och i figurer, vilket avslöjar Rafaels stora kunskap om romerska antikviteter.
• Måtten på verket är 297x225.

Bilden av kvinnor: Galatea

Om vi ​​stannar vid Galatea kan vi observera Rafaels ideal om feminin skönhet: en kvinna med blont hår, en fridfull blick och ett ansikte fullt av sötma. Galatea bär en pompeiansk röd kappa som förbinder målningen med den klassiska antikens fresker. Nereidens blick och ställning länkar henne till den enda Amor som inte skjuter sina pilar godtyckligt.

Galatea är uppflugen på ett skal och håller starkt i tyglarna på två delfiner som leder henne genom havet. En figur ritad med en stor renhet och elegans av linjer, något som Raphael upprepar i figuren av najaden monterad på en marin kentaur som försöker hålla henne hårt i sina armar.

Men vad är meningen med Galateas triumf? Bredvid denna fresk är en annan av Sebastiano del Piombo och Sodom där det berättas hur Galatea förkastar jätten Polyfemos kärlek till herden Acis, som senare krossades av jätten under tyngden av en sten.

Raphael fortsätt historien och visar oss Galatea flyr och håller ren kärlek, platonisk kärlek. Således är hon den enda som upprätthåller en lugn pose och ser mot den enda amor som inte slösar bort sina pilar.

Din attityd ger viss helig och mystisk luft till arbetet, utan att lämna de andra två vägarna som människan måste följa: jordisk kärlek och politik. Rafael visar oss den tredje vägen, den som inte ger efter för maktens förförelse eller det köttsliga.

Målaren lämnar oss också hennes skönhetsideal och förkastar normen inte inspirerad av verkligheten. Det fångar idén om skönhet som han har byggt upp i sitt sinne och låter hans känslighet och skönhet skapa den modellen. Något som föregriper modern konst då det är individen och inte normen som bestämmer.

Bild: Slideplayer

Om du vill läsa fler artiklar liknande Galateas triumf: analys och mening, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• ERMINE, Mauro; SANZIO, Neptunus Raphael. Från renässansen till expressionismen: Rafael och Kirchner. The Century of Europe, 2012, nr 979, sid. 50-51.
• BEHAR, Roland. Galatea, eller den garcilasiska idén om skönhet. Hispanic Bulletin. Université Michel de Montaigne Bordeaux, 2017, nr 119-2, sid. 591-620.
• MÜNTZ, Eugène. Raphael. Parkstone International, 2011.
• MONTERO, Diego Gonzalez. Grekisk-latinsk mytologi i italiensk renässansmålning.
• PALOP ALVAREZ, Miguel. Renässansens historia: porträttet i Raphael Sanzio. 2016.