Upphöjningen av RUBENS kors: analys och kommentar [Sammanfattning!]

Korsets höjd Det anses vara ett Rubens mästerverk eftersom det är ett syntes av motreformationens anda i början av 1600-talet. Ett verk som försöker imponera på betraktaren och på så sätt stärka deras tro. Peter Paul Rubens (1577-1640) gjorde detta verk mellan 1610-1611 efter sin vistelse i Italien, inflytande från den italienska renässansen och konstnärer som t.ex. Michelangelo, Caravaggio eller Tintoretto.

I den här lektionen på unPROFESOR.com erbjuder vi dig en analys och kommentar Korsets höjd för att upptäcka nycklarna med vilka det anses vara ett relevant verk.

Korsets höjd är en målning av Rubens som ligger i Vår frus katedral i Antwerpen, i Belgien.

Ursprungligen, Korsets höjd målades för Kyrkan St. Walburga, som finansieras av Cornelis van der Geest, en rik köpman och väktare av kyrkan St. Walburg. Detta verk, tillsammans med ett annat verk av Rubens, beslagtogs av Napoleon och fördes till Paris. År 1815 återfördes den till katedralen, men när Walburga's förstördes övergick altartavlan till Our Lady of Antwerpen.

I den St. Walburga gotiska katedralen det var placerat ovanför högaltaret på en ansenlig höjd, vilket gjorde det synligt på långt avstånd i det stora. En ovanlig höjd för en altartavla som speglar betydelsen av arbetet i katedralen, förutom att vara omgiven av bilder av Gud, Kristus, några änglar och en gyllene träpelikan, representation av det frälsande offret av Jesus Kristus. A barocklandskap och imponerande.

Det finns en mindre version i Art Gallery of Ontario i Kanada; och en annan mindre med en annan sammansättning finns i Louvren i Paris.

Arbetet är en triptyk som visar oss tre scener vars huvudscen är Jesu Kristi korsfästelse, närmare bestämt ögonblicket då korset höjs. En olja på panelskiva, med måtten 462 x 341 cm.

• I det vänster ruta en blondhårig kvinna avbildas i förgrunden när hon ammar en naken bebis, i I bakgrunden finns tre kvinnor, en tittar på marken, en annan observerar den tragiska scenen medan ett barn kram. Den tredje kvinnan tittar direkt på betraktaren och bakom henne står en man i mantel och tunika och en kvinna som ser vemodigt mot korsfästelsen. Figurerna är de kungliga monarker, som finner ett visst makabert intresse för korsfästelsen, medan kvinnorna, inklusive Jungfru Maria, sörjer och lider inför scenen de betraktar.
• I det mittpanel, Rubens representerar det tragiska och intensiva ögonblicket då Jesu kors reser sig med honom bara spikat på händer och fötter. Korset är arrangerat diagonalt, runt tio muskulösa och starka män som reser korset. I centrum har Kristus stor smärta och blickar mot himlen efter gudomlig tröst. Längst ner är en hund.
• I det höger panel sex karaktärer sticker ut, två centurioner till häst som övervakar korsfästelsen. I bakgrunden syns de två tjuvarna som ska korsfästas bredvid Kristus. En spikas och en annan väntar på sin tur.
• I det omvänd en gammal man och en ung kvinna är representerade, båda placerade på en piedestal prydd med änglar.

Verket har en tydligt inflytande från de italienska renässans- och barockkonstnärerna. Rubens är en barockkonstnär från den flamländska skolan och han presenterar ett religiöst verk där dramatik och realism som är typiska för denna rörelse kan uppskattas. Kropparna och ansiktena är mycket uttrycksfulla och kropparna visar stor spänning.

Mellan huvuddrag stå ut:

• De ljus fokuserar dramatiskt på Jesu Kristi kropp och lämnar några karaktärer i skuggorna.
• De sammansättning Den kännetecknas av användningen av diagonaler, den huvudsakliga är den av Kristi korsets kropp. Användningen av diagonaler ger spänning, dynamik och rörelse till hela scenen. En rörelse som fördubblas tack vare spänningen i de muskulösa kropparna hos männen som höjer korset.
• Kristi kropp verkar förkortad, det vill säga hans kropp är i en sned eller vinkelrät position mot vår visuella nivå, som hundens gestalt. Några diagonaler som också lyfter fram huvudena på kvinnorna, våldsamma och spända gester, samt de vågiga formerna och vecken på kläderna.
• De färgen är rik, med ett brett färgområde med vilket Rubens ger dynamik och dramatik till handlingen, läggs användningen av chiaroscuro till det varma och kalla för att lägga till spänning.

Enligt kritiker inspirerades Rubens av Tintorettos korsfästelse, även om det markerar ännu mer diagonalen än Kristi kropp och lägger till mer dramatik. Å andra sidan är figurernas kraftfulla anatomi och förkortningarna tydligt inspirerade av Michelangelos verk, medan användningen av chiaroscuro hänvisar oss till Caravaggios inflytande.

Med allt detta bagage skapar Rubens en barockmästerverk för hans återhållsamhet och behärskning av komposition och användning av färg och ljus. Dessutom visste den flamländska mästaren hur han skulle fånga alla idéer från motreformationen och hans önskan att överväldiga betraktaren.

Denna komposition skapad av Rubens inspirerade många andra målare, som återskapar sig själv i olika mycket liknande målningar genom hela katolicismens område. Verket spreds tack vare dess reproduktion i gravyr från 1638.