Stora kompositörer från 1700-talet

Tidens övergångar i historien speglar oss sammanhanget och sättet att leva för de människor som levde vid den tiden. Att analysera förändringsfaktorerna ger oss en aning om människors motiv, särskilt inom konsten, eftersom det är den mest raffinerade uttrycksmetoden. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om 1700-talets kompositörer, a övergångstid kontrasterande mellan barocken och klassicismen.

Sedan 1700-talet sträcker sig från år 1700 till 1799 hänvisar vi bara till den musikaliska eran från övergång mellan Barockmusik(år 1600 till 1750) och klassisk musik(1750 till år 1820), eftersom det var den mest kraftfulla utvecklingscentret för Wien under den senaste perioden. Under båda perioderna hade musiken den största tillväxten inom det europeiska området, särskilt Frankrike, Tyskland, England, Italien, Spanien och Österrike.

Under barocken utvecklades musik genom att reformera dess struktur och nådde en viktig boom när det gäller social popularitet inom allmänheten, inte längre så mycket i exklusiva situationer som monarkin och kyrkan. Detta beror mest på

Opera, med den högsta tillväxten i Italien. Under klassicismen fortsätter denna popularitet av musik som är öppen för allmänheten att växa.

När det gäller ljud baserades barockmusik på utförande och pompositet. I total kontrast kännetecknas klassikismens musik av dess transparens med tydliga texturer och mycket symmetri och soliditet i tonalitet.

Vi kommer nu att upptäcka de viktigaste 1700-talets kompositörer så att du kan lära dig mer om deras verk och deras bidrag till musikhistorien. De mest framstående artisterna är följande:

Domenico Scarlatti (1685 - 1757, Italien)

Scarlatti är allmänt känt för sina underbara cembalo-sonater (uppskattningsvis cirka 555 sonater). Han var också populär för sina operaer. Scarlatti är ett tydligt exempel på en musikers övergång från barocken till den pre-klassiska perioden. Några anmärkningsvärda verk: Sonata K. 9 i d-moll, Amleto.

Georg Fredrich Händel (1685 - 1759, Tyskland)

Naturligtvis är Händel en annan av de viktigaste 1700-talets kompositörer. Händel kallas "den första mästaren i homofonin" (musikteknik för parallella röster som skapar ackord). Förutom att vara en pionjär inom detta område är han erkänd som den första musiker som anpassar sina verk till allmänhetens smak och inte till monarkins smak. Oratoriets form och opera sticker ut från hans verk. Några anmärkningsvärda verk: Messias, skådespelare, musik för de kungliga fyrverkerierna.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Tyskland)

Bach anses vara en av viktigaste musiker från alla epoker, inspirerande många andra viktiga kompositörer som Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner och Malher bland andra. Bach kallas mästare av kontrapunktTack för dina verk som sticker ut i form av Fuga. En av de viktigaste bidragen från kompositören är "El clave bien temperado", en sammanställning av verk för klaviatur med vilken principerna för klockan 12 klockan fastställdes. tonaliteter som vi fortfarande använder idag (i tidigare tider var stämningen bara ett obalanserat tillvägagångssätt som inte tillät tolkningen av verken i någon nyckel). Bach markerar slutet på barocken med sin död 1750. Några anmärkningsvärda verk: Det väl tempererade cembalo, The Fugue Art BWV 1080, Tocata och Fugue i d-moll BWV 565.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741, Italien)

Förutom att vara kompositör var han präst, violinist och lärare. Vivaldi spelade en viktig roll som impressario, (person som ägnar sig åt att organisera konstnärliga evenemang, i detta fall musikalisk och teatralisk). Vivaldi sticker ut för sina många konserter (cirka 400) och hans operaer (cirka 46). Vivaldi är erkänd för sitt bidrag till att utveckla en formell och rytmisk struktur för konsertgenren som en musikalisk form. Några anmärkningsvärda verk: De fyra årstiderna, Ercole su’l Thermodon.

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787, Österrike)

Gluck är en annan av 1700-talets bästa kompositörer. Han är ansvarig för att genomföra viktiga reformer när det gäller operaens musikaliska form och struktur. Hans mest transcendenta bidrag var kanske att insistera på att fokusera på operaplanen och tro att poesi var viktigare än själva scenproduktionen. Viktiga verk: Orpheus och Eurydice, Alcestes, Iphigenia i Aulis, Iphigenia i Tauris Armida.

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 - 1788, Tyskland)

För många, Johann Sebastian Bachs mest produktiva son. Han var en av grundarna av musik i klassisk stil och en av de viktigaste cembaloisterna i Europa på sin tid. Han är kreditgivare för mer än 800 kompositioner som mest är för tangentbord. Viktiga verk: Konsert för två cembalo, Magnificat i D-dur, Fem Berlins symfonier.

Joseph Haydn (1732 - 1809, Österrike)

Haydn sticker ut för sina kompositioner i kammarmusik och pianotrioformationer. Han tillbringade större delen av sitt liv under beskydd av familjen Estherházy, för vilken han beställde de flesta av sina verk. Många tänker på Haydn som fadern till stråkkvartetten och symfonin. Som ett underligt faktum var Haydn kompositören av melodin i det som idag är Tysklands nationalsång. ("Kaiserlied"). Viktiga verk:Vattenmusik, symfoni nr 100 och 101, Deutschlandlied.

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827, Österrike)

Beethoven är utan tvekan en av de mest kända kompositörerna från 1700-talet. Han är erkänd som en av kompositörerna med den största excellensen för symfonier, efter att ha komponerat 9 symfonier av stor popularitet och hyllats för sin skönhet både då och idag. Beethoven deltog i klassicismen, men blev också senare framträdande under romantiken. Viktiga verk: Tredje symfonin "Heroic", femte symfonin och nionde symfonin, vars fjärde sats är baserad på "Ode to Joy".

Dessa är bara några av kompositörer från 1700-talet mer framträdande, men det finns många viktigare karaktärer i musikscenen som har bidragit till världen med sin inspiration för konst. Kanske nu när du vet lite mer om den här tiden kommer du att vara intresserad av att fortsätta undersöka.