7 viktigaste verk av KUBISM
De kubism utgör en av 1900-talets konstnärliga avantgarderörelser, som sträcker sig kronologiskt mellan 1907-1917. Denna konströrelse fick sitt namn efter kritikern louis vauxcelles som efter att ha besökt en utställning av Georges Braque definierade verken som "kubiska bisarrar". Men kubismen gick bortom geometrin och det man sökte var att erbjuda alla möjliga synvinklar för att observera ett föremål.
I den här lektionen på unPROFESOR.com erbjuder vi dig ett urval av kubismens viktigaste verk så att du kan urskilja dess huvudsakliga egenskaper, författare och ämnen.
Index
- Huvudkännetecken för kubismen
- Les Demoiselles d'Avignon (1907) av Pablo Picasso, ett av kubismens bästa verk
- Houses at L'Estaque (1908) av Georges Braque
- Självporträtt (1907) av Pablo Picasso
- Violin and Pitcher (1910) av George Braque
- Porträtt av Pablo Picasso (1912) av Juan Gris
- Stilleben (1918) av Maria Blanchard
- Röda tornet (1913) av Robert Delaunay
Huvudkännetecken för kubismen.
Innan vi presenterar de viktigaste verken inom kubismen, kommer vi att lära oss mer om denna konstnärliga rörelse förtrupp.
De egenskaper hos kubismen mest framträdande är följande:
- Kubistiska konstnärer var influerade av målare som t.ex Gauguin eller Cezanne, den eIberisk skulptur och afrikansk konst.
- De utelämnar perspektiv.
- De försöker inte kopiera naturen.
- De representerar föremålen ur flera synvinklar, dela in dem i fasetter och sammanfoga dem för att presentera en abstrakt form.
- Formerna är geometriska.
- Teckningen presenterar hårda linjer.
- Är avantgarde, men de valde att fortsätta med klassiska genrer som landskap, porträtt, stilleben, etc.
Les Demoiselles d'Avignon (1907) av Pablo Picasso, ett av kubismens bästa verk.
Avignon-damerna, även om dess riktiga titel är Damerna på Avinyó-gatan (Barcelona), är ett av de mest ikoniska verken Picasso och kubismen. Och det är för att den inkluderar alla kännetecken för rörelsen, som utgör dess utgångspunkt.
Målningen är en banbrytande arbete både för temat, representerar det inre av en bordell, vad gäller figurernas deformation, om man bortser från de klassiska modellerna och sociala konventionerna. Det är en olja på duk som mäter 243,9 x 233,7 cm där Picasso representerar fem prostituerade från den bordellen, porträtterar dem enligt kubismens principer och gör figurerna till kantiga plan.
De främsta influenserna som kan ses i verket är Cezánnes målningar av badgäster, primitiv konst, särskilt afrikanska masker, och den konstnärliga stilen El Greco.
Houses at L'Estaque (1908) av Georges Braque.
Georges Braque och Pablo Picasso var de grundarna av den kubistiska rörelsen och i denna ram, Hus i L'Estaque, den första representerar ett stadslandskap där husen är kuber och det finns inget perspektiv och djup uppnås tack vare skuggning.
Självporträtt (1907) av Pablo Picasso.
Detta är ett annat av kubismens viktigaste och mest populära verk, eftersom det är representerat i det Picasso följer kubismens alla nycklar. Därmed lämnar konstnären realismen åt sidan och representerar sig själv med kantiga, kvadratiska former, ockra färger och markerade linjer.
Violin and Pitcher (1910) av George Braque.
Fiol och kanna är ett verk som hör till den s.k kubismens analytiska fas. Målaren representerar två mångfacetterade objekt, fragmenterade och dekonstruerade, helt brytande från den klassiska standarden för perspektiv. Tonerna som används är neutrala.
Porträtt av Pablo Picasso (1912) av Juan Gris.
John Gray Han gjorde detta verk under de tidiga åren av rörelsens uppkomst och expansion, och var det första kubistiska verket av en konstnär som inte tillhörde den grundande kärnan.
Gris representerar Picasso med sin målarpalett, som är mycket igenkännlig trots nedbrytning av figuren till geometriska former.
Stilleben (1918) av Maria Blanchard.
Mary Blanchard är en annan av icke-grundande konstnärer av rörelsen som lyckades sätta spår för den speciella touch han gav sina verk. Blanchard förde mer känslor till sina verk genom att använda ett rikare och mer varierat färgområde.
I detta verk återger María Blanchard ett bord och olika föremål uppdelade i vinklar, och lyckas ge uttrycksfullhet och volym tack vare materialanvändning eller pastig färg.
Röda tornet (1913) av Robert Delaunay.
Eiffeltornet, Byggd för världsutställningen i Paris 1889, blev den en symbol för modernitet och, för Delaunuy, för ett globalt Europa. I denna målning använde målaren grundläggande geometriska former och en reducerad färgpalett för att göra tornet till en ikon.
Således representeras tornet dynamiskt, visar det från olika synpunkter och fånga olika intryck. En framställning som författaren gjorde efter minnet då han inte var i Paris då.
Om du vill läsa fler artiklar liknande De viktigaste verken av kubismen, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.
Bibliografi
- CARITX, Roser. Picasso och kubismen. Classroom of educational innovation, 2016, nr 253, sid. 69-73.
- CIRLOT, Lourdes. Första konstnärliga avantgarder. Labor, 1994.
- COTTINGTON, David. Kubism: Movements in Modern Art (Tate Gallery Series). Encounter, 1999.
- GULD, John. Kubism: En historia och analys, 1907-1914. Anaya-Spanien, 1993.
- HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivism, kubism och abstraktion. Akal Editions, 1998.
- MATAMORO, Blas. Apollinaire, Picasso och poetisk kubism. Hispano-American Notebooks, 1991, nr 492, sid. 29-38.
- TORRES, Miguel Angel Gamonal. WILLIAM RUBIN. Picasso och Braque. Uppfinningen av kubismen. Med en dokumentär kronologi utarbetad av Judith COUSINS. Barcelona, Polígrafa, 1991, 422 s., illust. Anteckningsböcker för konst vid universitetet i Granada, 1993, sid. 354-356.