Rokokokonst: definition, egenskaper, verk och konstnärer
Rokokon var en europeisk konstnärlig rörelse av franskt ursprung som kännetecknades av sin glada stil och hår smakade för överdriven dekoration. Han manifesterade sig i måleri, arkitektur, dekorativ konst och skulptur.
Rokokokonsten utvecklades i början av 1700-talet, en övergångsperiod mellan barock och nyklassicistisk konst. Den delas nu som barock eller intressant genom överflöd av detaljer, skillnad ges till eller ersätter dess solenitet och drama för prazer och underhållning.
En sådan önskan om underhållning var, enligt forskaren Michael Levey, att rokokoen inte respekterade kyrkan eller staten. Kärlek, sensualitet och dagligt liv var mer intressanta ämnen än andliga härligheter.
Ordet rococó ser termosen rocaille, en sorts trädgårdsdekoration baserad på användning av snäckor eller sex, mycket populär i Italien och Frankrike under 1600-talet. Båda eller användning av dessa motiv som till semelhança us efeitos alcançados levaram som eller thermo rococo fosse tillämpas på denna stil.
Egenskaper hos rokokokonst
Till skillnad från barockkonsten kännetecknas rokokokonsten av att vara munter, fira livet, ge utrymme åt humor, grace och mild erotik. Man kan säga att det de facto var uttrycket för en samhällsklass som flydde från det tråkiga genom en entusiastisk konst, utan transcendenta eller didaktiska anspråk.
Rolig och festlig karaktär
Rokokokonst var framför allt en stil som ville uttrycka nåd och glädje. Emborsed eller rokoko fosse ornamenterad i dekoration, dess atmosfär försökte vara ljus och visa entusiasm.
humor och illvilja
Rokokokonst är uttrycket för en elit som har roligt. Av denna anledning har de en stor dos humor och illvilja som undertrycker alla försök till ensamhet. Genom isso, eller rokoko também expressa eller relaxamento da label.
Ämnen utan moraliserande eller didaktisk pretention
Rokokons favoritteman var sentimentala äventyr, pastorala middagar, den lediga elitens nöjen och hemlivet. Men trots det söta utseendet på två teman har de ett samband med upplevelsen. Religiösa, mytologiska eller historiska teman förekommer inte utöver det vanliga, men ur existensen är de fråntagna sin ensamhet.
Ficaram för efter moraliserande middagar, didaktik eller middagar som visar kraft. Varje ämne passerar nådens filter, öva och vardagsliv.
beslöjad erotik
Konsten fick näring av en beslöjad erotik, både i dess former och i dess teman. För vissa konstnärer var mytologin ett gömställe för att rättfärdiga eller utveckla sin erotik, för att inte drabbas av kritik från intellektuella eliter.
Eller rokoko var en konst som var uppmärksam på detaljer och överdriven ornamentik. Konstnärerna, formgivarna och arkitekterna kommer att berika utsmyckningen av verken med element som är lika sprudlande som fantasifulla. Jag är inte förvånad över att hitta inslag av orientaliska kulturer som fauna, flora och alla sorters motiv.
Användning av pastell och vita ton
Ett av de sätt som rokokokonstnärer hittade för att spåra grace och nöje var att ändra en palett från jordnära och mörka toner till pastell- och vita toner. Det tillämpades både i målning och i arkitektonisk utsmyckning, med elegans och sensualitet.
En befriad konst ger sin funktion av propaganda
Eller rokoko libertou konsten av dess propagandistroll. Konsten stod inte längre till tjänst för kyrkliga eller absolutistiska ändamål, och påverkades också av tematisk och stilistisk frihet. Konst behövde inte längre vara eller ett fordon för en "sanning", den behövde vara seriös.
En rokokomålning
Rokokomålningen representerade rubenismens triumf över poussinismen.
Rubenism hänvisar till strömmen av koloristiska målare inspirerade av den flamländska barockmålaren Pedro Pablo Rubens (1577-1640), som ofta segrade över eller över.
O poussinismo syftar på den strömning som privilegierade eller försummade andra, influerad av den franske målaren Nicolás Poussin (1594-1665). Eller så var kolorismen kännetecknande för två rokokomålare.
Hans lugna och graciösa karaktär stod i kontrast till barockens dramatik. I Frankrike började hovlivet kretsa kring underhållning och banaliteter, som kärleksaffärer, spel eller vardagsliv, allt speglat i måleriet.
Denna glada anda genomsyrade snabbt de europeiska domstolarna, men varje land eller anpassat till dess särdrag.
Rokokomålare
Antoine Watteau (1684-1721). Watteau var en målare från en flamländsk stad som hade annekterats till Frankrike. Han var den första artisten som gav efter för den sysslolösa elitens oro. Men det var också den som deu "humanidade" aos personagens. Bland hans viktigaste verk är Peregrinação à ilha de Cythera (1717), A escalado do amor (1717); Venetiansk festival (1719).
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1699-1779). Han var en egenföretagare fransk målare, tack vare sin frus ekonomiska resurser. Han var särskilt intresserad av att representera hemlivet. Bland hans viktigaste verk är O menino do pião (1737), A jovem governanta (1740) och A bênção.
Francois Boucher (1703-1770). Fransk målare som arbetade under eller under beskydd av Marquise de Pompadour, kung Ludvig XV: s favorit. Han behandlade många mytologiska, pastorala och idylliska ämnen med stor överflöd. Bland hans viktigaste verk är Porträtt av Madame de Pompadour (1759); Liggande ung kvinna (1752) och Diana i badet (1742).
Jean-Honore Fragonard (1732-1806). Han var en fransk målare som skapade hedonism, erotik, överflöd och en intim atmosfär, de mest representativa tecknen på hans målning. Bland hans viktigaste verk är Gungan (1767), Den blinda hönan (1769), Låset (1779), Den stulna kyssen (1788).
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770). Italiensk målare allmänt erkänd i Europa, utvecklad eller religiöst tema. Jag utförde även mytologiska och vardagliga teman. Några av hans mest kända verk är: Translation of the Holy House of Loreto (1743-1745), Afrescos da Residens i Würzburg (1752-1753), Ungdom med en Papagaio (1760) och Afrescos i det kungliga palatset i Madrid ( 1762). -1766).
William Hogarth (1697-1764). Engelsk målare som i praktiken placerade rokokons tydliga resurser och kärnor, men förlöjligade de sociala konventionerna, främst elitens. Bland hans mest kända verk är: The Four Times of the Day (1736), The Career of a Prostitue (1732) och Marriage a-la-mode (ca. 1743).
Thomas Gainsborough (1727-1788). Engelsk målare som kännetecknades av att gestalta människor i graciösa attityder. Han koncentrerade sig på en liten lokal aristokrati. Han lyfte fram sitt intresse för landskapet, som han alltid använder som bakgrundstyg för sina målningar. Deras jobb inkluderar: Mr och Mrs. Andrews (1749), The Blue Boy (1770) och Dr Ralph Schomberg.
Rokoko arkitektur
Rokokoarkitektur kännetecknas av att vara stram i exteriör finish, mycket rikare och mer sprudlande i inredning. De inre utrymmena är mindre och behandlade med större intimitet, tack vare användningen av ömtåliga och släta former.
Inredningen sticker ut för sin uppfinningsrikedom och fantasi. Gyllene brickor stod för dagens ordning, till tjänst för böjda former med blommotiv, skal och alla möjliga slingor. Som kärnor var alltid ljusa och glada.
Den franske arkitekten Germain Boffrand var ansvarig för införandet av rococó i Frankrike och ställdes särskilt i den monarkiska ordningens tjänst, efter att ha utvecklat religiösa projekt. Han deltog i projekt som Place Vendôme i Paris, eller Conservatory of Versailles, eller Hotel de Soubise i Paris och eller Château de Lunéville.
Rokokoestetiken värderades högt i Österrike och i de tyska delstaterna som ingick i det heliga romerska riket, både i religiös arkitektur och i civil arkitektur.
Exempel inkluderar Vierzehnheiligen-basilikan Johann Balthasar Neumann och klostret Ottobeuren i Bayern. I Preussen utmärker sig bygget av Palácio Sanssouci i Potsdam under ledning av Georg Wenzeslaus von Knobelsdorff.
I Spanien kommer barockens framträdande plats och avsaknaden av konstnärligt utbyte med främst Frankrike och Tyskland att göra det svårt att sprida rokokostilen.
Till exempel utsmyckningen av sakristian La Cartuja de Granada, troligen startad av Hurtado Izquierdo och fortsatt av José de Bada. För att hänvisa till stilla eller Transparent av katedralen i Toledo, av Narciso Tomé. Slutligen fasaden på Palacio del Marqués de Dos Aguas, designad av Hipólito Rovira.
Rokoko möbler
Under denna period föddes han upp i en stil som kallas Louis XV, med hänsyn till den dominerande estetiska smaken vid hovet. Denna slitna stil är ett internationellt mode.
En marcenaria kännetecknades av användningen av lack och brons marchetaria. De mest använda motiven är blommiga.
På samma sätt rör du dig för att bli projicerad att förbli ostörd av två namn i rätten, något som inte var vanligt på den tiden. Isso trouxe con se eller desenvolvimento da arte dos móveis grytor.
rokokoskulptur
Både autonom skulptur och skulptur i arkitekturens tjänst har en icke-rokokoroll. En av dess mest anmärkningsvärda skillnader var minskningen av barockens kolossa dimensioner.
Eller rokoko försökte också accentuera mjukhet och delikatess inte behandling av texturer och rörelser. För skulptörer mantiva eller intresserade av marmor användes porslin i stor utsträckning.
Skulpturer i gesso och trä foram feitas också. Hur mycket man ska färga, när man ska applicera, underhåller vi ton pasta för att belysa eller miljö. Bland de mest framstående rokokoskulptörerna finner vi Antonio Corradini och Étienne-Maurice Falconet.
Antonio Corradini (1688-1752). Han var en italiensk skulptör som arbetade i Karl VI: s hov. Han var känd för hur han behandlade kläder, främst eller effekten av OH-film. Några av hans mest kommenterade verk är: A Mulher Veiled (The Faith) och Modesty, även kallad A true veiled.
Étienne-Maurice Falconet (franska, 1716 - 1791). Han var en av två skyddslingar till Marquise de Pompadour. Vissa forskare ger eller studerar konst som en övergångsfigur till nyklassicism. Hans verk inkluderar: Hotfull Amor (1757) och Pigmalião e Galatea (1763).
Rokoko historisk kontext
Barocken dominerade västerländsk estetik från mitten av 1500-talet till 1600-talets långa. De var tider av religionskrig och konsolidering av absolutism.
I Frankrike, under de sista åren av Ludvig XIV: s regeringstid, uppnåddes stabilitet utan behov av barockceremonier. Então, o Rei Sol såg oss namnge ett hot. I slutet av sin regeringstid fråntog han adeln sin makt, vilket gjorde dig till en ledig elit.
Tre händelser foram fundamentalis no impulse do rococo:
- till döden av kung Ludvig XIV;
- inflytande från kung Ludvig XV: s favorit, markisan de Pompadour;
- eller utbyte av konstnärer mellan de olika europeiska domstolarna.
Eller så är Rei död. Levande eller kung!
När Ludvig XIV dog, flyttade han från Versailles hov till Paris, medan Ludvig XV väntade på datumet för uppstigningen till tronen.
I Paris kommer namnen att komma i kontakt med de mäktigaste ekonomiska eliterna och finanstjänstemän. För några år sedan lättade man på formerna för etiketten, enligt forskaren Stephen Richard Jones i sin bok Introduction to the history of art: the seventeenth century.
När nu namnen var lediga och förstådda var det nödvändigt att upprätthålla hovets intresse och tillhandahålla nya yrken. Lite i taget kommer ett svar att hittas i konsten. Jones säger att:
Rokokokonsten var bara för att glädja ett rikt samhälle, verkligen sysslolös, för vilken eller bara synd det var att avsky.
När den unge Ludvig XV tillträdde, förnyade han idéerna om klientelism i händerna på den privata sektorn.
En av tidens viktigaste beskyddare var kungens älskare, Jeanne-Antoine Poisson, Marquise de Pompadour, känd som konstens beskyddare.
Det skapade också en marknad som, inspirerad av konstnären Watteau, var intresserad av hemlivet, av erotik, av att fira livet och av prazer.
Mer än något annat var han intresserad av kärleksaffärer, eller det bästa motgiftet mot tristess. Detta ögonblick ger historien testemunhou till rörligheten för konstnärer mellan länder som aldrig förr. En ny konst – som lämnade barockens transcendens bakom sig – öppnade vägen i en stor del av Europa.
Nedgång
I mitten av 1700-talet utropade upplysningstänkare som Voltaire förnuftets domän och landets mått som vanligt.
Eller så verkade rokoko vara ett oacceptabelt överskott. Anklagad för att vara överflödig, senão omoralisk eller rokoko, var den förknippad med Antigoregimens nedgång.
Under inflytande av upplysningen, eller arkitekten Jacques François Blodel tillsammans med röster som diskvalificerade den konstnärliga stilen i Antigoregimen. Ele então föreslår en modernisering av konsten som skulle åtfölja den växande republikanismen inte politiska debatten.
Som tid eller design triumferade den över kärnan, under befäl av filosofiskt och politiskt tänkande vände sig konsten till akademisism, moralisering och statlig propaganda. Assim född till neoklassisk konst.
Du kan också vara intresserad:
- Konsthistoria: en kronologisk guide för att förstå de konstnärliga perioderna
- Huvudverk av Aleijadinho
Referenser:
- Levey, Michael (1998): From the Rococo to the Revolution: Major Trends in Eighteenth-Century Painting. Barcelona: Edições Destino.
- Jones, Stephen Richard (1985): An Introduction to the History of Art: The Eighteenth Century. Barcelona: Editorial Gustavo Gili / Circle of readers / University of Cambridge.
