ROMANSK KONST: s historia – kort sammanfattning

De Romansk konst Det anses vara den första enhetliga konstnärliga stilen inom västeuropeisk kultur efter det romerska imperiets fall. Det är alltså den första stilen som kan beskrivas som internationell, med Frankrike och Italien som spridningspunkter och strålar därifrån till Spanien, Tyskland, England och resten av de territorier som ligger på kontinenten Europeiska.

I den här lektionen av unPROFESOR.com erbjuder vi dig en sammanfattning av Romansk konsthistoria, en verkligt spännande och unik period i konsthistorien.

Innan vi lär känna historien om romansk konst är det viktigt att vi stannar för att lära känna den definition och egenskaper hos romansk konst.

Termen romansk fastställdes av den franske arkeologen Charles de Gerville (1768-1853) år 1818 för att nämna alla de konstnärliga manifestationer som ägde rum i Västeuropa mellan århundradena VIII till XII, till och med upp till 1250 i vissa områden.

Att vara en konst som övervägdes kommer från romersk konst och precis som språken de talade kallades romantik eller romantik, fick dåtidens konst samma namn. Gerville använde termen för att hänvisa särskilt till arkitektur, eftersom hans konstruktioner var mer som

opus romanum.

Således definierar RAE det romanska som en arkitektonisk stil som kännetecknas av användningen av halvcirkelformade bågar, tunnvalv, fristående pelare och robusta lister.

Vi börjar känna till den romanska konstens historia, vilket tyder på att det var en typ av konst som spreds över hela Europa mellan 1000-, 1100- och en del av 1200-talen. Stilarna före den romanska kallas förromansk konst och bland dem är:

• De visigotisk konst, Asturisk och mozarabisk konste, utvecklad i Spanien mellan 700- och 1000-talen
• De karolinsk konst, utvecklad i centrala Europa under 900-talet.
• Och den otonisk konst, utvecklad i 1000-talets Tyskland.

Huvudfaser av romansk konst

Den kronologiska perioden av den romanska är uppdelad i tre faser:

• Första romanska (1000-1075). Denna första fas är fortfarande dålig och trädäck används i långhus och ugnsvalvet för absiderna.
• Helromansk (1075-1150). Templen förstoras för att svara på den nya och mer komplexa liturgiska ceremonin. I kyrkorna förekommer ambulatorierna, tribunerna och tvärskepparna. Tunnvalvet och kupolerna.
• Senromansk (andra hälften av 1200-talet). Det är ögonblicket då katedraler uppförs i Europa och som redan tillkännager gotiken.

Vi kommer att göra en kontextualisering av den romanska konstens historia för att bättre förstå dess influenser och dess ögonblick.

Romansk är en konst helt religiös och feodal som uppstod i ett Europa som började stabiliseras tack vare att de barbariska invasionerna upphörde, förstärkning av kyrkan som en av de stora institutionerna inom religiös, politisk och Social. De feodalism var systemet för ekonomisk, politisk och social organisation där denna konst uppstod, gick in i kris och gav plats för det gotiska med de politiska kriserna på 1100- och 1200-talen, då kungens makt stärktes till skada för herrarnas feodal-

Dessutom, vid denna tidpunkt Årets skräck tusen. En uråldrig skräck som bestod av en allmän rädsla för att världens undergång skulle komma när år 1000 anlände. Denna rädsla påverkade i hög grad den romanska konsten, en konst för kultureliterna med vilken det gällde att ingjuta fruktan inför Gud och upprätthålla en djupt hierarkisk samhällsstruktur.

Således spreds romansk konst tack vare klosterordnar, särskilt den benediktinska orden Cluny, Cluniacs. Därifrån uppstod relikkulten och pilgrimskyrkornas modell. Till detta lades pilgrimsfärden till Santiago de Compostela, Jerusalems heliga platser och Roms katakomber. Ett fenomen som kombinerade kommersiellt intresse med religiös dyrkan av reliker, samtidigt som det var punkter för utbyte av idéer och kultur.

Till sist, Korstågen de bidrog också till utvecklingen av den romanska konsten genom att föra med sig ny arkitekturkunskap från öst.