Michelangelos Pietà

Miguel Angel Det är en av de stora konstnärer från den italienska renässansen och den universella konstens historia. Hans verk har överskridit århundradena och än idag är han ett riktmärke. fromhet det är ett av hans vackraste och mest spektakulära verk i historien om västerländsk konst. En skulptur som överraskar både för sin tekniska perfektion och för att Michelangelo skulpterade den när han bara var 24 år gammal.

I den här lektionen av unPROFESOR.com erbjuder vi dig analys och kommentar fromhet av Michelangelo, en av renässansens bästa skulpturer, närmare bestämt Cinquecento.

fromhet av Michelangelo är en rund skulptur huggen i marmor där ett religiöst tema representeras: representationen av Jungfru Maria med sin döde son Jesus i famnen.

Denna skulpturgrupp finns i Peterskyrkan i Vatikanen och gjordes av Michelangelo Buonarroti mellan 1498 och 1499, ett datum som ramar in verket i Cinquecento.

Måtten på verket är 174x195 centimeter. Dessutom är detta det enda verket signerat av Michelangelo, eftersom författaren, med tanke på ryktet att verket inte var hans, skyndade sig att signera det så snabbt som möjligt. Signaturen finns på ett band på Jungfrun.

År 1498, i Rom, gav kardinal Jean Bilhiéres de Lagraulas Michelangelo i uppdrag att skulptera en Pietà eller Pietà. En figur gjord av Carrara-marmor och som skulle finnas i kapellet av krucifixet i basilikan San Pedro.

En Pietà som alltid representerades från den oändliga smärtan hos modern som har förlorat ett barn, men Michelangelo föredrog att överge det upplägget och visa en fromhet från skönhet och harmoni. För att göra detta representerar konstnären Jungfru Maria som håller i sina armar liket av sin son Jesus efter att ha lossats från korset. Ett tema som saknade motstycke inom den italienska skulpturens område, anmärkningsvärt för inflytandet från gotisk skulptur från norra Europa.

fromhet Den är uppbyggd i form av liksidig triangel på en elliptisk bas för att ge stabilitet och balans till kompositionen. Jungfru Marias figur är oproportionerlig i storlek, men det är sättet att korrigera perspektivet från marken. Därmed blir Jesu kropp en stödpunkt.

Markeras också grundlighet av Michelangelos arbete både i anatomin och i vecken av kläderna. En detalj som också är tydlig i användningen av ljus och skugga för att accentuera verkets plasticitet.

Båda figurerna är naturliga. avslöjar Jesu gestalt för betraktaren. Denna figur verkar halvnaken, på en hölje och undviker att visa blod eller smärta. Jesus följer mönstret av en klassisk skönhet och lugn, något som liknar det som händer med Mariagestalten, invaderad av innesluten sorg, men med ett ungt och vackert ansikte.

I fromhet av Michelangelo man uppfattar den neoplatonismens inflytande hos författaren, en idealistisk strömning som gör skönhet är över smärta och lidande. Det är att föredra att representera Jungfrun med ett ungt och vackert utseende, som visar henne som en evig mamma, vacker och obefläckad. Andens oförgängliga skönhet framför köttets.

Jesus framstår som en mogen man, äldre än sin mor, men också inom det neoplatoniska skönhetsidealet. Dess proportioner är perfekta och bara några få sår på händer och fötter och lansen på sidan påminner oss om Golgata och Jesu död.

Verket visar oss Renässansens humanistiska ideal och moderns accepterande av sin Sons förlösande öde. A ikonisk skulptur för den katolska religionen både för dess tema och för kvaliteten och utmärkta behärskning av den skulpturala teknik som Michelangelo visade.