Romansk konst: dess ursprung och egenskaper

Om vi ​​talar om romansk konst kommer vi säkert alla att vara ganska tydliga med vilken period vi syftar på. Det är det verkligen en av medeltidens mest kända konstnärliga stilar, allmänt framställd i opposition till gotiken. Förvisso kommer du i många handböcker att ha sett romanen identifierad med ett visst intellektuellt mörker och med ett fattigt och lantligt Europa; Tvärtom är gotiken utan undantag relaterad till städernas uppvaknande, borgarklassen och medeltida humanism.

Denna generalisering är naturligtvis inte utan anledning; men som alltid bör du inte ryckas helt med av ämnena. För trots det faktum att romanen verkligen är feodalismens son, är det inte mindre sant att den fulla romanen sammanfaller med uppkomsten av städer och medeltida skolastik och att i själva verket de första och viktigaste katedralerna i Europa byggdes i denna stil. Några exempel är katedralerna i Pisa och Verona i Italien, de i Santiago de Compostela och Lissabon på den iberiska halvön, den i Bamberg i Tyskland och den i Arles i Frankrike.

Vad vet vi då om romansk konst? Och framför allt, vad kallar vi romansk konst? Vad kännetecknar denna konstnärliga stil? Är romansk stil en unik stil, eller uppvisar den, tvärtom, betydande skillnader beroende på region och det historiska ögonblicket? Vi föreslår en resa till födelsen och dräktigheten av den romanska; en resa där vi, förutom att erbjuda en överblick, kommer att försöka belysa några av de vanligaste och mest spridda ämnena i denna stil under medeltiden.

• Relaterad artikel: "Medeltidens 3 faser (egenskaper och viktigaste händelser)"

Romansk konst kallades inte alltid romansk

De medeltidens konstnärer som byggde de romanska kyrkorna och klostren kallade sig faktiskt inte för romanska konstnärer. Faktum är att de allra flesta konstnärliga valörer dök upp mycket senare än den stil eller period som de refererar till, och inte alltid på ett uppskattande sätt.

Medeltida konst, så utskälld i århundraden, började återhämta forskarnas intresse på 1800-talet. Det var under detta århundrade när ordet romansk myntades för att hänvisa till konsten under de första århundradena av medeltiden. Termen betonar de senromerska och "dekadenta" lösningarna som denna medeltida stil troddes använda.; det vill säga, ordet romansk användes i en nedsättande mening.

William Gunn, en konsthistoriker, var den första som använde termen 1819. Han kallade byggnader från denna era för romansk arkitektur; lite senare, 1830, hänvisade Arcisse de Caumont till denna stil som romersk, vilket gjorde en tydlig parallellism mellan det romanska, som enligt honom kommer från den romerska konsten, och de romanska språken, som härstammar från latin.

Denna Arcisse hade rätt; Faktum är att även om det romanska är ett vanligt konstnärligt uttryck i hela Europa, varje region uppvisar några specifika särdrag, precis som varje folkspråk är en tolkning av modersmålet latin.

Låt oss först se vad som är periodiseringen och sammanhanget för denna stil. Sedan kommer vi att kommentera de allmänna egenskaperna hos romansk konst och slutligen kommer vi att sluta för att analysera de geografiska egenskaperna hos denna stil.

• Du kanske är intresserad av: "Hur man skiljer det romanska från det gotiska: dess fyra huvudsakliga skillnader"

Det romanska stadierna

Traditionellt har konsthistoriker särskiljt tre stadier i utvecklingen av den romanska stilen: det första romanska (10-11-talen), det fullständiga romanska (11-12-talen) och det senromanska eller senromanska (11-1200-talen). Men som alltid när vi talar om historiska perioder är denna separation generisk och konventionell, med den enda syfte att underlätta studiet av romanskheten, eftersom denna periodisering inte uppfylls i alla delar av Europa på samma sätt. sätt. Till exempel, i det heliga romersk-germanska riket sammanfaller periodiseringen av den första romanska med kallas ottonisk konst, mycket karakteristisk för tiden och för regionen, och som presenterar viktiga skillnader.

Den så kallade helromanska kan betraktas som en vanlig stil i Europa (trots de regionala särdragen som vi har kommenterat i det första avsnittet). Denna stil spreds över hela Europa under 1000- och 1100-talen, påskyndad av en rad mycket specifika historiska och sociala omständigheter, som vi kommer att peka på nedan.

Den gregorianska reformen och ritens enhet

Den reform av kyrkan som påven Gregorius VII genomförde på 1000-talet påverkade i hög grad expansionen av denna mer eller mindre homogena europeiska stil. Bland annat pga Den gregorianska reformen förutsätter att den katolska liturgin förenas i alla territorier; det vill säga från det ögonblicket måste alla europeiska kyrkor följa den romerska riten i sina liturgier. Templen måste därför anpassa sig till denna homogenisering, ett faktum som underlättar utseendet på byggnader med mycket liknande och specifika egenskaper.

Känslan av kristen enhet: pilgrimsfärder och korstågen

Under århundradena av den fulla romanska uppstod en aldrig tidigare skådad känsla av andlig enhet i Europa. Vägarna är fyllda av pilgrimer som sprider nyheterna från stad till stad. Hängivenheten mot helgonens reliker växer utan uppehåll; i själva verket, för att ett altare ska kunna helgas, är det nödvändigt att det rymmer en helig relik. Som ett resultat av denna andaktsfeber uppförs nya tempel i alla hörn av kontinenten, de flesta byggda i denna nya stil som sprider sig över hela Europa.

Det första korståget återaktiverar vägarna till öst och främjar en religiös känsla som förenar alla européer; Det blir denna känsla som i slutändan förstärker ett unikt konstnärligt uttryck. Dessutom återvänder korsfararna från det heliga landet med heliga reliker och bysantinska konstverk, som har speciell relevans i konfigurationen av romansk konst.

De bysantinska ikonerna, som visar hieratiska och platta figurer på trä, skulle alltså, som vi kommer att se, få stort inflytande på det romanska måleriet. För sin del skulle mosaikerna i den bysantinska östern i hög grad påverka konsten i norra Italien; Markuskatedralen i Venedig är ett typiskt exempel på denna italienska "orientaliserande" romanska.

• Relaterad artikel: "5 ämnen om medeltiden som vi måste få ur våra huvuden"

Universitet och kunskapsutbyte

Samtida till denna värld av förvärrad religiositet finner vi de första universiteten, som uppstod i skyddet av de allt mer blomstrande städerna. Dessa kunskapscentra lockar studenter från hela Europa, och detta oupphörliga flöde av intellektuella som utbyte av kunskap kommer också att ha mycket att göra med överföringen av konstnärliga nyheter ögonblick.

Cluny Abbey och dess expansion i hela Europa

Cluny-klostret i Bourgogne-regionen grundades 910 och snart det blir epicentrum för ett enormt nätverk av kloster som sträcker sig över hela Europa. Fram till dess präglades den europeiska klosterväsendet av en stor spridning. Cluny kommer i denna mening att vara en stor agglutinator av klosterbyggnader (mer än 1000 i hela Europa) som i slutändan kommer att leda till en stilistisk enande som kommer att spridas över hela kontinenten.

Men vilka är dessa egenskaper som sprids över hela Europa och som utgör den så kallade fullromanska? Låt oss se dem nedan.

Allmänna kännetecken för romansk konst

Som en stil närvarande i hela det medeltida Europa under 1000- och 1100-talen, uppvisar den fullständiga romanska vissa specifika egenskaper. Innan vi uppehåller oss vid särdragen i varje region, kommer vi kort att gå igenom vilka dessa allmänna kännetecken för den europeiska romanska är.

romansk arkitektur

Byggnaden par excellence inom romansk konst är förstås kyrkan. Byggnaden har vanligen en basilika eller latinsk korsplan och uppvisar på sin östra sida en halvcirkelformad eller rak absid och på den västra delen en ingångsportik till kyrkan. I anslutning till byggnaden finner vi klocktornet; Det vanligaste är att det finns två (som ramar in den västra huvudfasaden), men vi hittar också exempel med ett enda torn (till exempel kyrkorna i Bohídalen i Katalonien). En annan vanlig typ av klocktorn i romantiken är klockstapeln, en vägg som sticker ut vertikalt från resten av byggnaden och i vilken det finns öppningar där klockorna ligger i lä.

Det vanligaste täcket i romanska konstruktioner är tunnvalvet med tvärbågar och yttre strävpelare, men vi kan även hitta halvcirkelformade eller spetsiga valv. I själva verket är det ett misstag att associera denna typ av spetsbågar endast med gotiken, eftersom vi hittar en hel del romanska byggnader som använder denna lösning; bland dem, den paradigmatiska kyrkan i klostret Cluny. Ett annat av de valv som romanen använder är ljumskvalvet, som är bildat med sammanflödet av två tunnvalv.

I kloster är det viktigaste elementet klostret, öppen plats varifrån klosterrummen är ledade. I var och en av pandorna eller sidorna av klostret hittar vi huvudstäder där skulpturer finns i överflöd, med stor ikonografisk mångfald: från religiösa och bibliska scener till element av växt- eller djurdekoration, inklusive figurer från det medeltida bestiariet och dekoration geometrisk.

Under den fulla romanska, pilgrimsfärdernas era par excellens, pilgrimskyrkor gör ett framträdande. Denna typ av byggnad lägger till ambulatoriet, det vill säga ambulatoriet eller korridoren som omger baksidan av presbyteriet. Detta nya romanska element gör det lättare inte bara för pilgrimer att röra sig runt huvudaltaret medan liturgin firas, utan också som också låter flera mässor firas samtidigt, eftersom absiderna mynnar ut mot de ambulerande, små absiderna ordnade i ett batteri.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

romansk skulptur

I de romanska kyrkorna utspelar sig ett autentiskt ikonografiskt program, som är koncentrerat till portalerna och i klostren. På kyrkornas fasader återfinns skulpturen mestadels i tympanonet och i archivolts. Romansk skulptur är föremål för arkitektur, så formerna anpassar sig till utrymmet och byggnadens form. Det ikonografiska programmet kretsar vanligtvis kring gudomligheten, omgiven av mandorla eller mandel; det vill säga, gestalten av Kristus som domare, den så kallade Pantokratorn.

Runt den är det mycket vanligt att hitta tetramorferna, det vill säga representationen av de fyra evangelister: örnen för Johannes, ängeln för den helige Matteus, oxen för den helige Lukas och lejonet för den helige Ramar. En ganska återkommande ikonografi är Jungfrun Theotokos, eller Jungfrun som Guds moder, en figur som kommer direkt från den bysantinska världen.

Både inom romansk skulptur och måleri finner vi en belägrad konventionalism i figurernas upplösning. Bilderna är stereotypa och erbjuder liten innovationsfrihet (även om varje artist i verkligheten är olika). Låt oss komma ihåg det på medeltiden var det inte viktigt hur det representerades, utan vad som representerades. Medeltida plastkonst är en eminent konceptuell konst; den fångar transcendenta verkligheter, inte påtagliga verkligheter. Av denna anledning, både i skulptur och i måleri, är begreppen rum-tid undertryckta; den representerade världen är bortom den verklighet som omger oss.

romansk målning

I det romanska finner vi tre huvudformer av bildlig manifestation: väggmålning, panelmålning och mosaik.

Vi har redan kommenterat att den senare dricker direkt från modellerna från senantik, såväl som från världen bysantinsk, och förekommer framför allt i den romanska italienska halvön, särskilt i Venetoområdet och i Sicilien. Panelmålningen å sin sida vimlar av altarfronter och altartavlor (från latinets retrotabulum, bokstavligen, bakom altarbordet).

När det gäller väggmålning, kanske den mest kända typologin inom romansk konst, kan vi tydligt urskilja två tekniker: tempera- och freskomålning. Medan den första tekniken ger dålig konservering, eftersom pigmentet bara fäster på ytan, garanterar den andra en större hållbarhet, eftersom fresktekniken gör att väggen absorberar pigmenten och på så sätt integreras färgen i Vägg. Men just därför är fresk en mycket mer komplicerad teknik, eftersom konstnären var tvungen att arbeta på den fortfarande fuktiga väggen för att garantera denna absorption. Detta saktade uppenbarligen upp processen, eftersom endast en specifik del av väggen kunde målas under varje arbetsdag.

Den huvudsakliga romanska bildikonografin hittades i absiden, som naturligtvis var den viktigaste delen av kyrkan. Men det betyder inte att vi ska tro att resten av väggarna var kala. Raka motsatsen; Hela byggnaden var polykrom (exponerad sten är ett annat av medeltidens ämnen). Det ikonografiska programmet behandlade återigen Kristus domaren, representerad som världens ljus (Ego sum lux mundi), och Jungfrun i Majestät som Guds moder (två av de bästa exemplen är Pantokrator av San Clemente de Taüll och Jungfrun i Majesty of Santa María de Taüll). Likaså finns det inget utrymme för realistisk representation; begrepp förkroppsligas, vilka artikuleras av horisontella band. Figurerna visar representativa konventioner och stereotypa modeller, och färgerna är platta och intensiva, med tydlig påverkan från de mozarabiska koderna.

Europas "romanska".

Vi har redan diskuterat det i inledningen; Trots det faktum att full romansk är en ganska homogen stil, presenterar varje region sina särdrag. Låt oss snabbt se vilka dessa egenskaper är.

Italien

Det mest kända draget i det romanska i Italien är införandet av campanile eller fristående torn, alltså inte knuten till kyrkan. På samma sätt skiljer sig dopkapellet, som en byggnad med sin egen personlighet. Pisankomplexet är ett magnifikt exempel på denna italienska typologi.

Särskilt i den toskanska romanska uppvisar byggnaderna markerat bikrom i materialen. Slutligen kan vi lyfta fram det enorma bysantinska inflytande som romanen i Veneto uppvisar (som det redan förutnämnda katedralen San Marcos i Venedig), samt på Sicilien, som också visar arabiska och norman.

Frankrike

I Frankrike förstås Exemplet med det burgundiska klostret Cluny råder som, som vi redan nämnt, exporterar sin klostermodell till resten av Europa. Dessutom finner vi i de franska och burgundiska portalerna en stor monumentalitet i figurerna, vilket bevittnas av San Pedro de Moissacs portal.

heliga romerska tyska riket

I den germanska delen av riket, Romanska byggnader uppvisar en mycket markerad vertikalitet. Dessutom ger dess kraftfulla och tjocka murar de heliga byggnaderna utseendet av fästningar, vilket accentueras av den ringa ornamentiken.

Området Aragonesiska och katalanska Pyrenéerna

I Pyrenéerna finner vi ett tydligt lombardiskt inflytande, samt inslag från Cluny. Utmärkande för dessa kyrkor är också det unika klocktornet som är fäst vid templet.

Camino de Santiago, Kastilien och Navarra

Den markanta roll som Cluny hade på Camino de Santiago återspeglas i det stilistiska inflytande som detta kloster utövade på byggnaderna i området. De var Alfonso VI av León och Constance av Bourgogne (hans fru, som kom just från hertigdömet där Cluny låg) de som spred Cluniac-föreskrifterna i hela riket genom grundandet av kloster för vidarebosättning.