ARS NOVA-musik: vad det är och funktioner

Historien har lämnat oss hundra musikaliska arv som vi kan njuta av och det finns i en mängd olika former, stilar och motiv. Vissa stilar är välkända medan andra är mindre vanliga att nämna. Ändå har varje musikstil satt en prägel på musikens utveckling och det kan vara väldigt intressant att veta ursprunget i motsats till saker som vi känner dem idag. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om en av dessa stilar: vad är Ars Nova musik och funktioner så att du kan lära dig mer om denna medeltida stil som har lämnat sitt arv i musik.

Index

1. Vad är Ars Nova-musik
2. Kännetecken för Ars Nova-musik
3. Kompositörer av Ars Nova

Orden "Ars Nova" kommer från latin och betyder "Ny konst". Ars Nova var en musikalisk stil som blomstrade främst i Frankrike och Italien under Medeltiden sent på XIV-talet (ungefär från år 1310 till 1377). Denna typ av musik utvecklades främst i prestigefyllda medier, såsom universitet, ståtliga domstolar och kyrkan.

Eftersom Ars Nova är en stil som är föremål för det akademiska området, så var det i ständig studie och utveckling, försöker utöka de teoretiska musiktekniska baserna, notationen och rytmen bland andra faktorer som skulle bli en avgörande del av den musikaliska tekniken för formell klassisk musik.

Bild: Bildspel

Ars Nova-musiken fokuserar och lyser på aspekten av polyfoni, det vill säga när olika röster eller melodiska linjer låter och passerar musikaliskt, vilket skapar rytmisk och melodisk rörelse.

Ars Nova påverkas av traditionen för trubadurer, musiker av poetiska former som ägnades åt kompositionen av dessa verk för att tolka dem själva eller för att tolkas av minstreler eller minstrels i de ståtliga domstolarna.

Den har två huvudgrenar beroende på utvecklingsområdet: Franska Ars Nova och italienska Ars Nova, vilket också kallas Trecento. Den mest populära musikformen i fransk Ars Nova-stil var motetten, en polyfonisk sångkomposition med Bibliska texter redo att framföras i kyrkor, ibland a cappella (ensamkommande) instrumental). Andra former av Ars Nova var rundorna, balladen och virelayet. Av Ars Nova Italiano kan vi säga det framhäver madrigalens form, som är en poetisk sångmusikform med ett kärleks- eller pastoraltema.

Han spelade en viktig roll i utveckling av musikalisk notation. De musikaliska figurerna var diversifierade för att vara mer exakta. På den tiden var namnen på figurerna annorlunda än hur vi känner till dem nu (svart, vitt, åttonde not, sextonde not etc.), däremot hade de namn som semibreve, minimum och semi-minimal. Denna sista modifiering av det musikaliska skrivandet fick därför utveckla den rytmiska kvaliteten musikalisk, utforska rikare teknikerna polyfoni, kontrapunkt, synkopering och kanon mellan andra.

Bild: Bildspel

Nu när vi vet vad Ars Nova är och dess egenskaper, avslutar vi den här lektionen med att prata om framstående kompositörer. Att vara en mycket akademisk musikstil var kompositörerna och utvecklarna av Ars Nova begränsade. Bland dem har vi följande:

Philippe de Vitry (1291-1361)

Han är en av de viktigaste musikerna i Ars Nova, om inte den mest inflytelserika, eftersom han anses vara den person som ansvarar för att ge namnet till stilen. Han krediteras också för att utveckla konceptet "Isorytmi", bestående av rytm och tonhöjdsmönster. Han var en kompositör, musikteoretiker och poet bosatte sig i Paris. De flesta av hans kompositioner var låtar och motetter med 3 och 4 röster.

Guillaume de Machaut (1300-1377)

Franska, förmodligen den största utställaren i Ars Nova-stilen. Han var präst, poet och kompositör. Liksom Philippe de Vitry var hans huvudsakliga kompositioner sången och motetten, både religiösa och sekulära. Hans mest anmärkningsvärda verk är kanske "Messe de Nostre Dame" (Our Lady's Mass), som anses vara den första polyfoniska massan som enbart skrivits av en kompositör.

Gherardello da Firenze (1320-1363)

Född i Florens (Italien) var han också känd som Niccolò di Francesco. En av de främsta musikerna i Trecento. Han är främst känd för sina kompositioner för massa, madrigaler och sekulär musik i allmänhet.

Jacopo da Bologna (1340-1386)

Italienska, vars madrigaler främst är kända. Hans viktigaste verk inkluderar Codex Squarcialupi, Icke al suo älskare och Fenice fu. Förutom att komponera skrev han också avhandlingar om musikteori.

Redan med större kunskap om denna musikstil kanske du nu kan uppskatta det bidrag som varje steg in i historien erbjuder det till utvecklingen av konst och sakens existens som vi känner dem i närvarande.

Bild: Bildspel

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Musik Ars Nova: vad det är och funktionerrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikhistoria.