SACRA-musik: definition, historia och egenskaper

Musik är en konst som människor inte bara har använt som uttrycksform utan också som en följeslagare för praktiskt taget alla livsområden. Vi använder musik som en del av festligheter, ceremonier, viktiga evenemang eller till och med bara för att umgås.

I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om en typ av musik en av dessa typer av skäl, du kommer att kunna lära dig definition av helig musik och dess egenskaper så att du känner till begreppet en annan fasett av denna konst.

Index

1. Vad är helig musik: definition
2. Helig musikhistoria och utveckling
3. Helig musik under medeltiden
4. Andra typer av helig musik
5. Helig musik idag

Med helig musik menar vi också "helig" musik vilket per definition är allt relaterad till gudomlighet, en kult eller religion. Därför är helig musik all den musik som tolkas i religiöst eller liturgiskt sammanhang.

Eftersom denna konst är relaterad till det gudomliga kan vi veta att musik skapar en länk mellan mänsklighet och gudar och att det är lika gammalt som behovet av att vara att vilja relatera till en känsla högre.

Bild: Bildspel

I förhistorisk musik ljud och dans användes som en form av kommunikation med gudar, fortfarande utan namn och representerar natur och fenomen fortfarande utan förklaring. Med utvecklingen av civilisationen, och därför av religionen, helig musik skulle utvecklas till en mer strukturerad disciplin, åtföljd av mer ceremoniella regler och processer.

På grund av dess popularitet och antalet anhängare är kanske den heliga musiken som har påverkat historien mest den där Kristen religion, arv av judisk musik och utvecklades under århundradena för att komma genom andra städer, främst i det västra området.

Genom kyrkans egenmakt som institution, religion spelade en mycket viktig roll i utvecklingen av musik, särskilt från Medeltiden eftersom det används som ett oumbärligt medel under händelser som mässor och tillhörande heliga texter. I detta utvecklingsstadium var musikalisk komposition en ganska exklusiv disciplin, som till största delen anförtrotts av monarkin och kyrkan. På ett sådant sätt skapades nästan alla stora musikaliska verk i detta skede av historien i religionens namn.

Med tiden blev musik gradvis avskild från religion och kompositörer fick också självständighet, vilket resulterade i en större variation av former och motiv utöver det liturgiska som storskalig underhållning (teater, balett, opera, konserter, etc.). Trots detta är religionens roll och det arv som den har kvar i utvecklingen av musik obestridlig.

Bild: Bildspel

Som vi nämnde börjar historien om västerländsk helig musik praktiskt taget under medeltiden när Katolska kyrkan innehåller sång att recitera de heliga texterna på latin under ceremonierna. I själva verket, tack vare detta, det första systemet av musikalisk notation för att hitta ett sätt att standardisera och skriva ner dessa låtar så att de kan spelas.

Det är den här typen av musik vi kallar Gregoriansk sång eller vanlig låt. Vid den tiden kallades musiknoten neumes och ett tetragram användes istället för den personal vi känner idag (4 rader istället för 5).

Förutom musikaliskt skrivande, sakral musik motiverade studien djupgående musik för att utföra mer kompletta verk på kyrkans vägnar, med starka akademiska band med universitet och resultera i utforskning av tekniker som polyfoni(flera melodiska rader eller röster som låter samtidigt) och kontrapunkt(analys av förhållandet mellan anteckningarna och varandra).

Tack vare notationen, dess standardisering och studier av polyfoni och kontrapunkt, så småningom framkom musikformer direkt relaterade till religion, såsom som massan, magnificat, motetten, requiem, psalmen eller sången bland annat. Stora verk skapades i katolismens namn av nu ikoniska kompositörer, såsom Johann Sebastian Bachs Magnificat, Messias of Georg Frederic Händel, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem, Ludwig Van Beethovens Missa Solemnis eller Hector Berlioz Te Deum bland många Övrig

Bild: Bildspel

Även om kristendomen var en av huvudpersonerna i musikens utveckling, måste vi komma ihåg att helig musikvärld är lika bred som olika religioner som finns.

Om vi ​​hänvisar till geografiska områden kan vi hitta bra exempel i Asien, i historiskt rika civilisationer som Kina, Indien eller länderna i Mellanöstern. Vi hittar också helig musik som lyckats upprätthålla många folkliga element med trohet, vilket är fallet med vissa religiösa ritualer i Afrika eller Sydamerika.

Även om formell musikalisk skapelse inte längre är ett exklusivt goda för religion som det var tidigare, hittar vi det fortfarande musik utförd för liturgiska ändamål, något som vi kan försäkra kommer att existera så länge mänskligheten fortsätter att söka en relation med en högre varelse.

Även idag, efter århundraden, Kristen massa åtföljd av musik och utanför kyrkan uppstod själva genrer som samtida kristen musik och undergenrer som känns som den kristna musiken för amerikansk protestantism eller protestantisk musik Brasiliansk.

Återigen kunde vi verifiera att musik är en uttrycksmetod som gör att vi kan skapa länkar med olika motiv från människan. När allt kommer omkring är det motivation och strävan efter saker som är större än dig själv som gör att du kan gå vidare och utvecklas.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Helig musik: definitionrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikhistoria.