De 6 mest kända artistmuserna

Vad är en musa? Ursprungligen, och enligt den grekiska mytologin, var muserna de nio döttrarna till Mnemosyne och Zeus, och de ansvarade bland annat för att sjunga för de olympiska gudarna. Dessutom styrde muserna tanken, så konstnärer, matematiker, astronomer och alla som arbetade med sitt sinne på ett eller annat sätt hade sin inspiration att tacka dessa nio gudar.

Med tiden, ordet musa började nästan uteslutande syfta på kvinnan som inspirerar en konstnärs verk. Termen började vara frekvent under romantiken, där rollen som karaktärer som Dantes Beatrice eller Simonetta Vespucci, Botticellis musa, hyllades.

Även om konstnärens förhållande till sin musa idealiserades under den romantiska perioden, är det sant att dessa kvinnor var av stor betydelse i den konstnärliga produktionen av sina kamrater. Det var dock inte alltid ett tillfredsställande utbyte för båda parter. Det fanns några, som Camille Claudel eller Jeanne Hébuterne, för vilka förhållandet till konstnären var ganska olyckligt.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna? En sammanfattning av dess egenskaper"

Nästa kommer vi att göra en kort rundtur i 6 av de mest kända muserna i historien och konstnärerna de inspirerade.

1. Simonetta Vespucci och Sandro Botticelli

Ansiktet av denna dam förekommer i många verk av den italienska Quattrocento, eftersom hon var musa för olika konstnärer på den tiden. Bland dem var den mest kända Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci genom sitt äktenskap med Marco Vespuccio (kusin till den berömda Americo) kom till världen 1453, möjligen i Genua, även om hans födelseplats förblir en källa till diskussion av historiker konst.

Vissa biografer pekade på Portovenere, i Ligurien, som ursprungsplatsen, vilket poeten Angelo Poliziano försäkrar. Men den här senaste versionen kan helt enkelt vara ett arrangemang för att matcha Simonettas födelseplats med den här staden, "Venus Harbor."

Att likställa Vespucci med kärlekens gudinna är helt vettigt, eftersom den unga kvinnans skönhet snart beundrades av alla i Florens. Inte förgäves, hon började bli känd som "La bella Simonetta". Giuliano de Medici själv, bror till den store Lorenzo, vågade göra henne till sin drottning i en av de turneringar som hölls i staden. På den tiden hade Sandro Boticelli redan fallit under den ädla damens charm och hade fångat hennes drag i flera av hans verk.

Simonettas vita ansikte och blonda hår är de som lyser i målningen Venus födelse, som konstnären målade efter den unga kvinnans död.

Simonetta dog i april 1476, 23 år gammal, tydligen ett offer för svår tuberkulos. Hela Florens sörjde hans död. Sforza Bettini, en av Lorenzo de Medicis agenter, vittnar om att under förflyttningen av den unga kvinnans kropp genom gatorna i Florence, hennes ansikte var inte täckt, så att alla kunde bevittna den avlidnes oöverträffade skönhet (vittnesbörd samlat av Jill Berk Jiminez i sin Ordbok över konstnärers modeller).

Botticellis besatthet av henne tycks bekräftas inte bara av de många gånger han uttryckte det i sina verk, utan också av det faktum att han lämnade som sin sista vilja att, efter sin död, hans kropp begravdes i kyrkan Ognisanti, i Florens, vid foten av hans muses grav.

• Du kanske är intresserad av: "De 8 grenarna av humaniora (och vad var och en av dem studerar)"

2. Anna Maria Dali och Salvador Dali

Vid detta tillfälle har vi föredragit att ta avstånd från Gala-Dalí-relationen och fokusera på hans mest okända musa, som är ingen mindre än hans syster Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) var den store målarens första musa, såväl som hans mest trogna förtrogna, fram till Galas ankomst. Konstnärens förhållande till sin syster var mycket nära, och han förevigade henne på dukar lika viktigt som flicka vid fönstret (1925), för närvarande bevarad i Reina Sofia-museet i Madrid. Just detta museum publicerade på sin Facebook, i januari 2020, uttalandet att Anna María gjorde för en intervju 1949: "Porträtten av mig som min bror målade vid den här tiden är otaliga. Många av dem var bara studier av öglor och en alltid bar axel. Han målade tålmodigt och outtröttligt, och jag tröttnade aldrig på att posera för honom, för jag har aldrig varit uttråkad av att förbli stilla och tyst."

Den sympati och tillgivenhet som bröderna kände avbröts när målaren träffade Helena Ivánovna Diakonova (Gala), hustru till den surrealistiske konstnären Paul Éluard på den tiden.

Mycket snart började nykomlingen påverka den unge Dalí och fick honom att gradvis ta avstånd från sin familj. Även från Anna Maria.

Det definitiva avbrottet kom när Dalí i ett av sina verk skrev frasen: "Ibland spottar jag för nöjes skull på min mammas porträtt". Fadern, skandaliserad, kastade ut honom ur huset. Sedan dess har en bitter fiendskap utvecklats mellan Salvador och hans familj. Det är inte säkert känt vad som hände, och om det verkligen Galas inflytande var avgörande i avståndsprocessen (även om allt pekar på ja). Anna María för sin del, avundsjuk på Gala och besviken på sin bror, pratade aldrig med henne igen.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

3. Jeanne Hebuterne och Amedeo Modigliani

Modigliani porträtterade den söta och blyga Jeanne i många av sina målningar. Faktum är att i de flesta av målarens sista år är det Jeanne som dyker upp, med hennes rödaktiga hår fallande över ryggen och hennes slående blå ögon fäst på betraktaren. Den unga kvinnan har gått till historien inte bara för att vara Modiglianis viktigaste mus, utan också för att vara hans stora kärlek..

Jeanne Hébuterne föddes 1898 i Meaux, en provinsstad, men hennes familj flyttade snart till huvudstaden Paris. Där börjar Jeannes bror, André, studera måleri. Snart känner sig flickan också attraherad av den konstnärliga världen och går in på Académie Colarossi, en institution som, som André berättar för sina föräldrar, har ett oklanderligt rykte. Enligt vissa källor är det i Caféet rondellen, där studenterna på akademin träffas på eftermiddagarna, där Amedeo Modigliani träffar Jeanne. Han attraheras genast av den naiva och något barnsliga skönheten hos den unga kvinnan, som vid den tiden bara är 19 år gammal.

Deras kärlek var ytterst tragisk och, varför inte säga det, också ganska giftig. Modigliani tycks återhämta sig ett visst lugn i sällskap med Jeanne (han hade ett rykte som alkoholist, kvinnokarl och beroende av kokain), men i gengäld dvärgar hon sig själv och uthärdar stoiskt hans vredesutbrott och svartsjuka. När målaren i januari 1920 dör av ihållande tuberkulos kan Jeanne inte stå ut med tomrummet och kastar sig ut genom sitt sovrumsfönster. Hon hade ännu inte fyllt 22 år och var gravid i åttonde månaden.

Jeanne Hébuterne har gått till historien som Amedeo Modiglianis hängivna musa och älskare, men det är nödvändigt att komma ihåg att hon också ägnade sig åt måleriet. Tyvärr berövade hans för tidiga död oss ​​hans arbete, eftersom han inte hade tid att fullända sin stil eller lämna oss en stor bildkorpus. Allt detta lämnar oss med följande fråga: Vad hade varit av hans karriär om det inte vore för det här slutet?

• Du kanske är intresserad av: "Vad är kulturpsykologi?"

4. Camille Claudel och Auguste Rodin

Den orättvist tystade Camille Claudel kom in i Rodins verkstad när hon bara var 19 år gammal. Trots sin ungdom hade den unga kvinnan ett löfte, och snart läraren var fascinerad av hans talang. Snart blev Camille, förutom sin elev, hans musa och hans älskare. Rodin lovade henne till och med att han skulle gifta sig med henne, efter att ha lämnat sin dåvarande fru, Rose Bouret. Det är välkänt att Rodin varken övergav sin fru eller gifte sig med Camille.

Kanske trött på att vänta tar Camille avstånd från sin lärare och börjar ställa ut på egen hand.. Men redan vid den tiden började han visa en viss nervös tillgivenhet, som med åren bara ökade. 1913 lade hennes bror in henne på ett mentalsjukhus nära Paris, där hon stannade i tre decennier, bortglömd av alla, fram till sin död 1943.

Figuren av denna extraordinära skulptör håller på att återställas, som var lika med (eller till och med, enligt vissa, överträffade) hennes lärare. Kom bara ihåg några av hans mest kända verk, som den vackra Den stora valsen, som föreställer ett par nedsänkt i en sensuell dans. Konstnären presenterade verket på den franska nationalsalongen för de sköna konsterna 1893 och trots att den var en magnifik skulptur fick den hård kritik för sin överdrivna och erotiska realism.

Claudel var en passionerad konstnär och hängiven sin konst, som inte fick den uppmärksamhet den förtjänade av dåtidens allmänhet. Hon levde i skuggan av sin lärare och älskare, Auguste Rodin, och det var inte förrän nyligen som hennes arbete började bli uppmärksammat.

5. Julia Espin och Gustavo Adolfo Becquer

De rimmar de Bécquer är ett av romantikens viktigaste verk på det spanska språket. Samlade och publicerade 1871 representerar de den kreativa toppen av denna stora spanska poet. Men Har dessa kärleksdikter en mottagare?

Jo, det verkar som att de gör det, och den mottagaren (mottagaren, i det här fallet) var ingen mindre än Julia Espín, en operasångerska med en kort men lysande karriär. Enligt Jesús Rubio, professor i spansk litteratur, i sitt arbete Gustavo Adolfo Bécquer och Julia Espín: Julias album, hans första möte med sångaren inspirerade poeten hans Rhyme XVI, den som börjar så här:

Om genom att gunga med de blå klockorna

från din balkong,

Tror du att suckande vinden går över

Skvaller,

Han vet att, gömd bland de gröna löven,

Jag suckar.

Detta möte, medan Julia var på sin balkong, skulle bli det första av många andra, eftersom Bécquer lyckades komma in på sammankomsten som hölls i Espín-huset. Det verkar som om poetens kärlek var obesvarad eller, om så var fallet, hade Julias familj eller den intresserade själv andra förväntningar i detta avseende. Julia Espín gifte sig 1873 med politikern Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer hade dött tre år tidigare, 1870.

6. Beatrice och Dante Alighieri

Detta är kanske ett av de mest kända och beundrade platoniska förhållandena genom tiderna, nedtecknat om och om igen i otaliga konstverk: poetens kärlek Dante Alighieri och Beatriz, den unga kvinnan som han, som han själv berättar, blev kär i vid 9 års ålder och som han såg igen senare, när den unga kvinnan var 18 år gammal.

Vi vet lite om damen i fråga. Vissa författare hävdar att det helt enkelt var ett påhitt av Dante att ge fritt spelrum åt hans poesi. Andra identifierar henne dock med Beatriz "Bice", dotter till Folco Portinari, en familj som bodde mycket nära Dantes hus, i Florens. Denna dam skulle, av alla register över florentinska "Beatrices" nära poeten, vara den som bäst skulle passa den dantesken Beatrice. Bice Portinari dog i mycket ung ålder (23 år gammal), möjligen av förlossning. Efter hennes död var Dante fruktansvärt förkrossad och förvandlade den avlidne till sin personliga ängel., musan som skulle vägleda hans penna i framtiden.

Det kan dock också vara, som vi redan har kommenterat, att Beatriz bara var ett påhitt för att rättfärdiga sin poesi, vilket var vanligt bland dåtidens poeter. Detta faktum bekräftas av själva namnet på musen, eftersom Beatriz betyder på latin, välsignad, ett namn som har ett uppenbart samband med det himmelska. I så fall skulle Dantes granne som heter Bice bara vara en oviktig anekdot.

I alla fall; Oavsett om Beatrice existerade eller inte, är det uppenbart vilket inflytande hennes bild hade på den florentinska poetens verk, särskilt i hans nytt liv och i hans Gudomlig komedi. I den första beskriver poeten sina känslor för den unga kvinnan, i en upphöjd och passionerad stil (den söt fortfarande ny, som det kallades av Francesco De Sanctis på 1800-talet). Sonetterna i detta verk, tillägnat hans musa, presenterar begreppet donna angelicata (ängelkvinna), som var så populärt bland dåtidens poeter. Beatriz är med andra ord bortom det jordiska, eftersom hennes väsen tillhör det himmelska, det gudomliga, och ingen annan kvinna kan tillfredsställa poeten. De nytt liv Det är alltså höjden av platonsk kärlek och toppen av hövisk kärlek under tidigare århundraden.

Och så att den gudomliga essensen av Beatriz är tydlig, i Gudomlig komedi det är hon själv som leder sin älskade genom paradiset, förvandlades efter sin för tidiga död till ett slags änglaguide. Det kunde inte vara annorlunda.