Vad är nyttan med konst? 10 funktioner för konstnärligt skapande

En av stjärnfrågorna om konstnärligt skapande är "Vad är konst?". Frågan har formulerats om och om igen, särskilt nu när postmoderniteten har slagit fast att vilket föremål som helst kan betraktas som ett konstverk. Men det finns en annan inte mindre viktig fråga, och den härrör från den första: "Vad är nyttan med konst?".

I den här artikeln kommer vi att försöka svara på den sista frågan. Vi presenterar dig 10 av det konstnärliga skapandets funktioner.

Vad är nyttan med konst?

Att definiera vad konst är är komplicerat, eftersom varje kultur, varje samhälle och till och med varje individ har ett annat koncept om sig. Men vi finner en väsentlig fråga: konst är ett uteslutande mänskligt uttryck och förmedlar värderingar, idéer och övertygelser från en gemenskap eller en person.

Med detta avgjort, låt oss gå vidare till nästa fråga. Vad är nyttan med konst? Nedan hittar du 10 grundläggande funktioner för konstnärligt uttryck, förklarade i detalj.

1. Det är ett uttryckssätt

Denna funktion är möjligen den mest kända: konsten tjänar

att uttrycka idéer, övertygelser, känslor, tankar. Det finns faktiskt ingen kultur i världen eller i historien som inte har ett eget konstnärligt uttryck. Konsten är därför den grundläggande grunden för gruppens kulturella konstruktion.

Eftersom människan existerar finner vi vittnesmål om hans konstnärliga uttryck. På senare tid har man till och med övervägt möjligheten att även våra närmaste släktingar, neandertalarna, var kapabla att skapa konst. Bortsett från kontroverser är det mycket tydligt att konst är oskiljaktig från mänskligheten.

Konst som uttryck kan förekomma på kollektiv eller individuell nivå. Ett konstnärligt skapande i grupp är inte detsamma, som de romanska theotokos jungfrur (det vill säga representationer av Maria som Guds moder), som uttrycker den religiösa känslan av en gemenskap, som det personliga uttrycket av en enda konstnär. Även om vi hittar individuella känslor genom hela konsthistorien, är det inte förrän den ankomsten av samtida att vi kan tala om ett konstnärligt uttryck strikt enskild.

Till exempel; både Rafael Sanzio (1483-1520) och Leonardo da Vinci (1452-1519) levde tillsammans i tiden och delade konstnärligt aspekter av det italienska Cinquecento; det kan dock inte förnekas att den enes och den andres arbete skiljer sig avsevärt åt. Var och en av dem har impregnerat sina skapelser med sin egen personliga stämpel.

För närvarande råder dock singularitet framför allt, troget uttryck för det individualistiska samhälle vi lever i. Därför, och trots att det finns vissa (och diffusa) strömningar, hittar vi inte i konsten samtida definierade stilegenskaper, som om de kunde vara de av den tidigare nämnda Cinquecento italienska. Samtida konstnärer uttrycker alltså sitt personliga sätt att känna, utan att det (i princip) kopplas till något kollektivt uttryck. Naturligtvis är detta en generalisering och som alltid måste varje fall studeras i detalj. Det som står klart är att en av konstens huvudfunktioner är att vara ett uttrycksredskap, både för konstnären personligen och för det samhälle där han är registrerad.

• Relaterad artikel: "Vad är de 7 konsterna?"

2. Stärker identitet och band till gruppen

Nära besläktad med föregående Denna andra funktion av konst innebär integration, genom konstnärligt skapande, till ett kollektiv. Om vi ​​tidigare har bekräftat att konst är ett medel genom vilket en grupp eller kultur uttrycker sina övertygelser, då kommer konsten också att representera en förstärkare av den kulturella identiteten.

Till exempel; om jag är en västerländsk person kommer jag att känna mig lite eller ingenting identifierad med ett japanskt tryck. Jag kanske gillar det, naturligtvis, och jag kanske till och med känner en sann passion för den här typen av konst, men jag kommer aldrig att känna mig "hemma". Men om jag tittar på en barock madonna är det mycket troligt att jag känner mig nära henne, även om jag inte är en katolik person. Därför att? För sedan jag var liten har jag sett sådana bilder, vare sig det är i böcker, dokumentärer, museer eller kyrkor. Bilden blir därmed en förstärkare av min västerländska identitet.

Om jag är västerlänning, men av tyskt ursprung, blir det svårare för mig att identifiera mig med den tidigare nämnda Madonnan, eftersom min Den lutherska kulturen skiljer sig avsevärt från bildspråket motreformationen, varav barockmadonnan är representation. Därmed ser vi hur konst och identitet hänger ihop, och hur vi genom konstnärligt skapande kan känna (eller inte) tillhöra gruppen.

3. Väcka känslor och inbjuda till förändring

Konstnärligt skapande är ett extraordinärt sätt att skaka om betraktaren och mobilisera sina känslor.. Och var försiktig, för dessa kan vara trevliga eller inte så mycket. Konsten tjänar med andra ord också till att väcka i oss det som "inte är helt rätt" och som vi mer än troligt borde undersöka. Med andra ord: konst hjälper till att känna sig själv.

• Du kanske är intresserad av: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

4. Det är ett reklamationsfordon

Genom hela konsthistorien har vi verifierat att konstnärligt skapande kan vara ett mycket lämpligt sätt att fördöma en verklighet. Vi har gott om exempel i detta avseende, särskilt de närmaste i tiden.

Det tidiga 1900-talets avantgarde hade alltså som (nästan) det enda syftet socialt fördömande. Rörelser som tysk expressionism, surrealism och särskilt dadaismen var det fordon genom vilka de besvikna konstnärerna protesterade mot en värld som skadats av Stort krig. Och i det senare förflutna hittar vi många andra exempel, antingen inom urban konst (graffiti, till exempel, är började som social fördömelse), eller de moderna "artisterna", som använder konst för att protestera mot politiken och samhället i konsumtion.

5. Det är ett propagandafordon

Men var försiktig, för konst kan också tjäna till att utöva en viss grupps ideologiska propaganda. Ett mycket tydligt exempel finns i den sovjetiska affischkonsten, vars yttersta mål var att förmedla en förvrängd och vederbörligen rekonstruerad bild av regimen till massorna. Samma sak hände med Francos propaganda i Spanien och naturligtvis med Hitlers i Nazityskland.

Men det är inte nödvändigt att gå till 1900-talets totalitära bildspråk för att hitta konst som propaganda. Om vi ​​reser tillbaka till 1500-talet kommer vi att se att porträtten av kungar och kejsare var noggrant utformade för att förmedla en specifik idé om monarki till tittaren. Detsamma hände med de romerska kejsarna, och även med Napoleons gestalt. I Les Invalides i Paris, en kolossal och enorm byggnad uppförd som en pantheon av Grand Corso, finner vi ett överflöd av reliefer som representerar Napoleon som en ny Zeus och som Caesar av fransmännen. Kan man då säga att Les Invalides i Paris är ett propagandafordon? Ja.

Och även om vi fokuserar på vår nuvarande era, var vi än tittar, kommer vi att hitta spår av propaganda i alla konstnärliga manifestationer. Till en viss grad är det naturligt; i det ögonblick då konsten fungerar som uttryck, det är oundvikligt att detta medför ett minimum av "publicitet" från emittentens sida. Men vi måste vara mycket försiktiga, för från en idés naturliga uttryck till ideologisk propaganda finns det bara ett litet steg. Allt skulle inte bli vackert inom konsten, förstås.

• Relaterad artikel: "De 5 skillnaderna mellan reklam och propaganda"

6. Han är en skapare av skönhet

Ja; för det mesta är konst helt enkelt en skapare av skönhet. Inget annat. I vilken konstnärlig manifestation vi finner ett estetiskt ideal som du vill förmedla.

Det finns få undantag (till exempel Dada-rörelsen, som i själva verket var ett förnekande av konst och skönhet som sådan). Således manifesterar en Venus av Praxiteles idealet om kvinnlig skönhet i en kultur, som framför allt baserades på hängivenhet till människokroppen. En romansk fresk, tvärtom, kommer att hänvisa oss till skönheten i idéer bortom formens skönhet. En flamländsk målning från 1400-talet kommer att förmedla kärleken till detaljer och noggrannhet, precis som en gotisk altartavla kommer att berätta om färgernas skönhet och tron ​​på att Gud är ljus. En skulptur av Michelangelo hänvisar oss till kulten av anatomisk perfektion... och så vidare med en lång etcetera.

Även om, som vi redan har gjort klart, varje konstnärlig manifestation har sitt skönhetsideal, finns det rörelser som förstärker denna idé och inkluderar begreppet "konst för konstens skull". Så till exempel 1800-talets estetiska rörelse, som delade sig i olika strömningar som t.ex symbolism och dekadens, förespråkade att konstens enda syfte var uttrycket för skönhet. Precis så.

• Du kanske är intresserad av: "Skönhetskanoner: vad är de och hur påverkar de samhället?"

7. Det är en representation av verkligheten

Konst är ofta en frusen bit av verkligheten. Om vi ​​i dagens värld är tacksamma för att betrakta målningen av ett landskap eller ett ansikte, låt oss föreställa oss för ett ögonblick hur denna sensation var när fotografi inte fanns. Så det enda sättet att fånga verkligheten var konst. Och det handlade inte bara om att fånga ett vackert landskap, utan om att till exempel samla in drag av en älskad. En älskad som skulle försvinna med döden, men som skulle fortsätta vara med oss ​​genom sitt porträtt.

Denna framställning av verkligheten behandlar dock båda aspekterna: den "vackra" och den "fula". För verkligheten är inte alltid vacker. Det är så, och artister vet det. Således, om en konstnär representerar det exakta ögonblicket av ett mord, när kniven störtar in i köttet, kommer han att representera verkligheten, naturligtvis; men en hård och dyster verklighet som ingen vill minnas.

8. Den har en didaktisk funktion

Naturligtvis tjänar konsten också till att undervisa. Vi finner det ymnigt i religiösa representationer, där bibliska scener och helgonens liv dyker upp, men också i skolböcker, där teckningarna ofta hjälper pojken eller flickan att förstå lektionen. Utan att gå längre, tills nyligen illustrerades historieböcker med bilder av historicistiska målare, som målade scener ur historien och var mycket användbar för elever att förstå en viss passage från det förflutna (även om dessa målningar ofta hade en enorm subjektiv komponent, om inte propaganda).

Med den didaktiska funktionen måste samma omsorg iakttas som med propagandafunktionen. För, som ofta händer, finns det ett steg från undervisning till indoktrinering, och det är inte alltid lätt att inse det.

9. konst som terapi

På senare år har den så kallade ”konstterapin” blivit populär, som går ut på att använda konstnärligt skapande för att behandla psykiska störningar eller helt enkelt uppnå ett större känslomässigt välbefinnande. De konstterapi Det är också ett viktigt verktyg för att utveckla en högre grad av uttrycksförmåga hos individen, vilket hjälper honom att låsa upp rädslor och hämningar.

Som sådan är denna aktivitet inte avsedd att skapa konstverk, utan handlar snarare om helt enkelt för att förse personen med ett uttryckssätt som gör det möjligt för dem att förbättra sin kvalitet liv. Fördelarna med denna terapi blir allt tydligare, särskilt hos barn och personer med kognitiva svårigheter.

10. Konst som ett mänskligt behov

Den sista punkten är på ett visst sätt en sammanfattning av alla tidigare. För konst är helt enkelt ett mänskligt behov. Det finns ingen människa som inte behöver skapa. Det är något som vi bär på i sig och som är en del av vår mänsklighet; vi ser det på det lilla barnet som tar upp en tuschpenna och klottrar på ett papper och på den gamla som väver bårder på ett täcke. För konst är en av få saker som är uteslutande mänsklig, och vi kan inte klara oss utan den.