Samtidskonst: vad det är, egenskaper och huvudrörelser

Idag lever vi i en tid präglad av snabbhet. Inte bara mode dyker upp och försvinner på ett ögonblick, utan de sprider sig också till ljusets hastighet, tack vare framväxten av teknologier som internet, mobilapplikationer och nätverk social. Samtida konst kan naturligtvis inte förstås utanför denna verklighet.

Trots att vi från och med andra hälften av 1900-talet inte längre kan tala om konstnärliga rörelser som sådana gör vi det finns en rad mönster som kännetecknar samtidskonsten, och som vi kommer att analysera i den här artikeln.

vad är samtidskonsten?

Samtidskonst anses vara de konstnärliga manifestationer som ingår under andra hälften av 1900-talet och början av 2000-talet. Själva ordet "samtida" innebär ett ständigt förfall och förnyelse, eftersom vi uppenbarligen om hundra år inte kommer att kunna fortsätta kalla aktuell konst för "samtidskonst".

Samtida konst bygger på obefintligheten av solida och representativa rörelser, som "ismerna" under det sena 1800-talet och början av 1900-talet var. Så,

samtidskonsten är ett tydligt barn av sin tid, eftersom den representerar absolut frihet att skapa. Vi kan nästan beskriva en specifik trend för varje befintlig artist. Det är individualitetens triumf mot samhället.

Trots det, och kanske paradoxalt nog, kan vi urskilja en rad gemensamma egenskaper, som vi kommer att diskutera i nästa avsnitt.

• Relaterad artikel: "Finns det en konst objektivt sett bättre än en annan?"

Allmänna kännetecken för samtidskonsten

I stora drag kan vi lista 4 väsentliga egenskaper hos konsten som vi kallar samtida. Låt oss se dem nedan.

1. Användningen av ny teknik

Även om i allmänhet varje ny konstnärlig manifestation går hand i hand med en teknisk innovation, är det sant att, i När det gäller samtidskonst är innovation en grundläggande egenskap för att stödja sin egen definition. Till exempel i den flamländska konstens dräktighet på 1400-talet var oljemålningen, som uppfanns vid den tiden, mycket viktig; men vi kan inte säga att denna nya teknik utgjorde något väsentligt i födelsen av denna nya stil.

Men vi kan bekräfta att ny teknik har mycket att göra med bildandet av samtidskonst. Å ena sidan fotografi och film, som låg till grund för många av skapelserna av 1900-talets första avantgarde; för en annan, digitala tekniker och nätverk, väsentliga för att förstå aktuell konst.

En av de viktigaste elementen som kännetecknar samtidskonst är alltså användningen och exploateringen av ny framväxande teknologi som för övrigt har gett ursprunget till namnet på en av de mest aktuella (och även mest heterogena) konstströmningarna från slutet av 1900-talet och början av 2000-talet: New media art or art of the new media.

2. Viralitet och masskonsumtion

En annan av de egenskaper som ligger till grund för samtidskonsten är dess viralitet och ökningen av masskonsumtion eller masskonsumtion. Vi kan inte förstå aktuell konst utan att koppla den till kommunikationshastigheten och allmänhetens tillgång till konstnärliga alster. Detta är ett faktum som började uppmärksammas i början av 1900-talet, med generaliseringen av tidningar och tidskrifter och med konsumtionssamhällets tillväxt; men det är inte förrän under andra hälften av århundradet och särskilt i början av 2000-talet, när detta fenomen har ökat tack vare Internet, mobila enheter och nätverk social.

Denna extraordinära viralitet, som aldrig tidigare setts, gör det enkelt för en artists skapelse att resa runt i världen på bara några timmar (ibland minuter). Dessutom orsakar de höga konsumtionsnivåer som mänskligheten lever idag ett större "behov" av konst från allmänhetens sida, samt större tillgång.

3. Utvecklingen av "subkulturer"

I slutet av 1800-talet, och för första gången i konsthistorien, uppträdde olika samtidiga konstnärliga strömningar som kallas "ismer". Från och med då utvecklades spridningen av estetiska strömmar med ökande hastighet, till den grad att, i början av 1900-talet finner vi avantgarder som överlappar varandra över tid.

Denna mångkultur och samtidighet av konstnärliga uttryck nådde sin höjdpunkt i mitten av 1900-talet med spridningen av kallas "subkulturer", det vill säga sociala grupper med egna kulturella uttryck som skiljer sig avsevärt från dem som accepteras av "officiellhet". Det är till exempel fallet med graffiti och stadskonst.

4. Konstens progressiva relativisering

Sist men inte minst finner vi en relativisering (när inte trivialisering) konsten, som började i början av 1900-talet med de första avantgarderna och har fortsatt till våra dagar. dagar.

Genom historien har konstnärliga rörelser styrts av en idé om skönhet. Uppenbarligen har denna idé varierat genom århundradena och har varit väldigt olika beroende på vilken kultur som avger den. Men fenomenet konstnärlig negation, dvs icke-existensen av en estetisk guide, är något helt nytt.

De kanske första som etablerade konstens negation och därför av en estetik var dadaisterna, en grupp avförtrollade intellektuella som etablerade sig som en rörelse 1916. Dadarörelsen var naturligtvis inte den första avantgardet, men den var den första som våldsamt och absolut förnekade konstnärligt skapande.

Några år tidigare föreslog futuristerna en estetik, ett skönhetsideal, i det här fallet baserat på snabbhet och framsteg. De var formöverträdare, men de förnekade inte i något fall konstens existens. Faktum är att de talade om "skönheten i en racerbil i full fart". De dadaisterDe bröt dock med allt idealiskt. Utan att veta om det lade de grunden till framtidens samtidskonst.

• Du kanske är intresserad av: "Vad är de 7 konsterna?"

Eran av "postmodernitet"

Samtida konst bygger inte sin diskurs på överträdelse (detta hade redan gjorts av avantgardet), utan på brytningen med själva begreppet skapande och författare. Frågor ställs om författarskap, giltigheten av konstnärens synvinkel, originalitet och själva värdet av konstverket. Detta är vad som har kallats "postmodernitet".

Detta brott med konstnärliga formaliteter gör att han går in i en uppriktig motsägelse, eftersom, samtidigt som de ifrågasätter giltigheten av konstgallerier, stiftelser, konstnärer, etc., de använder allt detta för att legitimera Legitimera, varför? För i den postmoderna eran kan vilket föremål som helst betraktas som ett konstverk, varför det behöver en institution med tillräcklig auktoritet och prestige för att stödja det som sådant.

Några av de samtida konströrelserna

Nedan ska vi gå igenom några av de viktigaste rörelserna inom samtidskonsten, från dess uppträdande på 1960-talet till nutid.

1. "Popkonsten"

Uppstod på 1960-talet av konstnärer lika viktiga som Andy Warhol, "popkonst" eller populärkonst återuppfann vardagliga konsumentföremål och förvandlade dem till konstföremål. Således var alla vardagliga element sannolikt ett konstverk och dessutom, och tack vare förbättrade reproduktionstekniker, hade vilket hem som helst råd att komma åt dem. Det var konstens gryning som konsumentobjekt.

2. "Op art"

Valören är förkortningen för optisk konst, det vill säga optisk konst. Termen myntades av tidningen Tidningen Time år 1964, och hänvisade till artisterna som lekte med optiska illusioner för att ge energi till sina skapelser. Även om "op art" hade sin storhetstid på 1960-talet, kan vi hitta dess tillkomst i tidigare avantgarderörelser, särskilt i surrealism. Man behöver bara komma ihåg Dalí och hans "paranoida-bilder", som han själv kallade dem, vilket fick ögat att se element som i princip inte var representerade i målningen.

3. "psykedelisk" konst

Den kreativa rikedomen på 60-talet av 1900-talet manifesteras i alla dessa rörelser som fick en stor impuls under dessa år av demonstrationer, hippierörelsen och födelsen av motkulturer.

Specifikt har den så kallade "psykedeliska" konsten mycket att göra med boomen i konsumtionen av hallucinogena ämnen som LSD (i själva verket kallas denna trend också "lysergisk" konst till "ära" av denna designerdrog), och dess estetik återspeglar de förändrade medvetandetillstånd som produceras av dess konsumtion. Således presenterar "psykedelisk" konst fraktaler och levande och lysande färger, såväl som optiska och fosfeniska effekter (känsla av att se ljusfläckar när näthinnan stimuleras tillräckligt).

4. Kroppskonsten

Det handlar om det konstnärliga skapande som använder människokroppen som stöd. Således bildas estetiska mönster genom målning, piercing eller tatuering, och det var särskilt populärt på 1970-talet.

5. graffitin

Det huvudsakliga decenniet av graffiti var 1980-talet. Det är en helt fri konst (och för det mesta olaglig) det använder offentliga ytor för sitt uttryck. Dessa är i allmänhet sammansättningar av ord med ett budskap, men vi hittar också högkvalitativt figurativt måleri. Vanligtvis görs dessa representationer med hjälp av aerosolteknik.

6. "fattig" konst

I slutet av 1960-talet uppstod en rörelse av italienska konstnärer som hävdade konst gjord av "dåliga" material, det vill säga av dagligt bruk och låg eller ingen kostnad. "Povera"-konstnären skapade sina verk med trä, lera, löv, tyger, stenar och andra material som i allmänhet kan finnas i naturen eller i stadslandskapet.

7. hyperrealism

Tvärtemot vad många tror bygger samtidskonsten inte enbart på helt nya språk. Till exempel på senare år den så kallade hyperrealismen, ett konstnärligt uttryck som efterliknar verkligheten med precision, på ett absolut fotografiskt sätt.

8. ny mediekonst

Det är konsten som använder sig av den mest avancerade tekniken för att utveckla sig själv och för att få tillgång till allmänheten. Det föredragna mediet för dessa konstnärer är naturligtvis Internet. han ny mediekonst eller de nya mediernas konst han interagerar med betraktaren, tillägnar sig befintliga verk och skapar sina skapelser i samarbete med andra konstnärer. Några exempel är interaktiv konst och metaversen.