Musikalisk homofoni: mening och exempel

Musik är en konst och vetenskap som har utvecklats sedan människan fann nyfikenheten att spela med ljud. Med sin utveckling har människor som har börjat på denna resa tillbringat sin tid på att hitta relationer, studerat och letat efter nya sätt att ge mening eller uttryck för detta fenomen. Med tiden har formler hittats som fungerar och har blivit en del av arvet kultur och kunskap om mänskligheten, metoder som vi alla kan njuta av och förundras över oss.
I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om betydelse och exempel på ltill musikalisk homofoni och vi kommer att förklara denna teknik med ursprung så långt tillbaka som det antika Grekland och som har lämnat ett mycket viktigt arv åt musiken.
Index
- Vad är musikalisk homofoni: enkel mening
- Ursprung och utveckling av homofoni
- Egenskaper och funktion av homofoni
- Exempel på musikalisk homofoni
Vad är musikalisk homofoni: enkel mening.
Homofoni är en teknik
används i musik där 2 eller fler anteckningar placeras på ett sådant sätt att de producerar en musikalisk konsistens baserat på parallella rörelser, skapa ackord. Att kunna analysera homofoni, liksom andra tekniker som monofoni eller polyfoni, vi använder det vi kallar kontrapunkt, studien av förhållandena som bildas mellan noterna.Själva ordet homofoni, kommer från grekiska homo och telefoner, som översätts till "lika ljud." Att kallas det är snarare inte just för att anteckningarna måste vara desamma, utan för att deras rörelse är likartad och skapar parallella ljud. Detta och själva homofonin kallas också för att noternas rörelser sker parallellt homorytmisk.

Ursprung och utveckling av homofoni.
Homofoni kommer från antika Grekland, där musiken ursprungligen tolkade en enda melodi men med flera röster var det första steget att distansera rösterna med en oktav av skillnad. Sedan har vi Medeltiden, där det är känt att de inträffade homofoniska verk tack vare ett begränsat antal musiknotationsregister. Trots detta är det känt att monofoni fortsatte att förekomma ofta tack vare det faktum att det finns fler manuskript skrivna med denna teknik.
Även om det finns ett register över homofoniska verk under renässansen, skedde dess största utveckling under Barockperiod, där tekniken för "Kontinuerlig basso" (kontinuerlig bas) var mycket frekvent och stödde idén om vertikal harmoni. Denna teknik var avgörande för att lägga grunden för homofonin och etablera rollerna för melodiska linjer, vid den tiden som användes i fyra delar korarrangemang: sopran, alt, tenor och bas.
Från och med den tiden existerar homofoni som en aktuell musikteknik. Idag kan vi hitta homofoni även i populära musikgenrer där det finns en ackordutveckling där musikerna sjunger en huvudmelodi eller improviserar.
Egenskaper och funktion av homofoni.
Huvudegenskapen för homofoni är parallell rörelse av tonerna, som vanligtvis har samma varaktighet. På grund av detta måste vi fokusera ur vertikal synvinkel, det vill säga i det harmoniska förhållandet mellan toner efter tonhöjd.
I en komposition för fyra röster, som de vi nämnde ovan (sopran, alt, tenor och bas) beror rollen på tonens höjd, basen är den som vanligtvis ger ackordets rotnot och den övre noten är vanligtvis den som presenterar ackordets melodi. sammansättning.
Resten av noterna presenterar ett harmoniskt stöd som tillsammans kommer att indikera varje ackord som händer beroende på dess förhållande, när stycket fortskrider.

Exempel på musikalisk homofoni.
Det här är några pjäser som du kan lyssna på för att försöka förstå homofonins koncept och funktion.
- "Om ni älskar mig" - Thomas Tllis (1549)
- Koral av kantaten nr 4 - Johan Sebastian Bach
- Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
- Ave Verum Corpus - Wolgang Amadeus Mozart
- Nocturnal Op.62 No.2 - Frederic Chopin
- Graduation March "Pomp and Circumstance No.1" - Edward Elgar
- Tjurfäktarnas mars, Opera Carmen - Georges Bizet
- Granada, nr 1 i den spanska svit för gitarr - Isaac Albeniz
- Maple Leaf Rag - Scott Joplin
- Underhållaren - Scott Joplin
- Öppningen av Händels Messias - Georg Frederic Händel
Nu när du vet mer om detta ämne, rekommenderar vi att du ägnar dig åt att lyssna på fler verk med homofoni för att komplettera din kunskap. Om du är ännu mer nyfiken kan du vara intresserad av att lära dig om andra tekniker som polyfoni, av vilka vi också har artiklar.
Vi hoppas att du nu får en bättre uppfattning om ämnet med den här artikeln om musikalisk homofoni: mening och exempel.
Om du vill läsa fler artiklar som liknar Musikalisk homofoni: mening och exempelrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikaliskt språk.