Venus från spegeln av VELÁZQUEZ

På 1600-talet befann sig Spanien i en djup kris, förlorade sin hegemoni i Europa, drabbades av epidemier och hungersnöd och motreformationens religiösa kamp. Vid den här tiden växte några av måleriets stora genier fram, som t.ex Velazquez och Murillo, som integrerar samtalet Spanska guldåldern.

på jobbet spegel venus av Velazquez Det är ett originalverk på grund av den sensualitet som det fångar och hur det visar oss gudinnans ansikte reflekterat i en spegel, som kopplar erotik och skönhet. I den här lektionen från unPROFESOR.com erbjuder vi dig en komplett kommentar och analys av spegel venus.

Index

1. Teknisk analys av spegelns Venus
2. Betydelsen av spegelns Venus
3. Kommentar av spegelns Venus
4. Vem är Venus i spegeln?

Detta verk med titeln spegel venus målades av Diego VelazquezÄven om det inte är klart vilket datum för arbetets slutförande. Man misstänker att han avrättats mellan åren 1648 och 1650, på den andra resan till Madrid. Även om det också är tänkt att det kunde ha genomförts samtidigt som

En olja på duk Barockstil och har måtten 1,22x 1,77 meter. Det ligger i National Gallery i London och tillhör genren kvinnlig naken ur barockperspektivet, det vill säga med en övervägande av böjda linjer och diagonaler inom en balans, en utmärkt användning av färg och mjuka och subtila ljus.

Temat för spegel venus

Verkets tema är mytologiskt och visar oss Venus, kärlekens gudinna, som lutar sig tillbaka och tittar på sig själv i en spegel som hålls av en Amor. Ett ämne som redan hade prejudikat i verk av målare från den venetianska skolan som Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto eller Giorgione.

Det nya i Velázquez verk är det visar oss Venus bakifrån, vilande på en grå taft och vita lakan. Amor håller i en spegel med mörk ram och dekorerad med blåa band. Gudinnan har framför sig en karmosinröd gardin som står i kontrast till hennes vita hud och mörka hår. Hon ser sig själv i spegeln, hänförd eller nöjd med vad hon ser. Lilla Amor tittar också på henne uppslukad i ansiktet.

Verkets sammansättning

De sammansättning markeras av en serie av kurvor och en markerad diagonal vid Venus ben. Snuositeterna finns också i lakanen och i det grå tafttäcket, vilket ger stor sensualitet till arbetet.

En annan diagonal linje går från gudinnans blick mot Amor och spegeln som markerar en stigande linje mot den röda bakgrunden. Denna komposition och det reducerade utrymme som scenen utspelar sig i bidrar till att skapa en känsla av intimitet.

teknik som används

När det gäller MetodVid denna tidpunkt har målaren nått sin mognad. Färgen dominerar över linjen, Velázquez tillgriper varma toner och färgkontraster som gör det möjligt att framhäva pärlfärgen på huden Venus mot taftens mörkgrå eller röda gardin, inklusive en stor variation av nyanser. Velázquez tillgriper lösa och tydliga penseldrag, lite impasto, och med en användning av ljus som gör det möjligt att skapa en varm och intim atmosfär.

Perspektiv är område, grunt och den utspelar sig i olika djupplan som lyckas förena scenens viktigaste områden: sängen, gudinnan, spegeln, Amor och gardinen.

Detta verk av Velázquez har en komplex innebörd, anses vara en exceptionell målning eftersom den överskrider sin tid och visar en pre-impressionistiskt penselarbete, nära strömmarna i slutet av 1800-talet och en okonventionell representation av Venus genom att visa den bakifrån. Genom att visa sin baksida ansluter Velázquez till barocktraditionen, med målare som t.ex rubens.

Mellan betydelser av spegel venus stå ut:

• Velazquez lyckas humanisera mytologin och den presenterar oss gudinnans kvinnliga kropp på ett naturalistiskt sätt och med stor skönhet både i hennes ansikte och i hennes kropp.
• Det faktum att han dyker upp och tittar på sig själv i en spegel introducerar oss också för ett annat av barockteman, fåfänga. Gudinnan humaniseras genom att njuta av kontemplationen av hennes ansikte och svälla upp inför hennes skönhet.
• En annan betydelse är hur kärlek, representerad i verket av Cupido, han överlämnar sig till den skönhet och erotik som gudinnan utstrålar.
• men spegeln också presenterar betraktaren när vi möter gudinnans blick på dess yta. Således reflekterar målaren och åskådaren på samma plan om kärlek, skönhet och erotik, detta är en av de få nakenbilder som gjordes under barocken i Spanien.

Som vi redan har påpekat är spegel venus av Velázquez är en verkligen unikt arbete eftersom det mytologiska måleriet på hans tid verkligen var en minoritet jämfört med tidens enorma produktion av religiösa teman. Hans inspiration var en duk av Tizian, förlorade under 1000-talet, och som utgjorde en del av det spanska hovets kungliga samlingar. Denna duk kopierades av Rubens, som bevaras i National Gallery of Washington.

Myten om Venus var en av inspirationskällorna för att måla mer sensuellt innehåll. Velázquez är inte bara inspirerad av Venus i spegeln av Rubens och Titian, han gör det också i sin stil och erbjuder en naturlig vision av myten som i Spinnare, vilket ger mer närhet och sensualitet. Därmed verkar gudinnan inte så ouppnåelig och visar henne som en riktig kvinna. Myten är humaniserad, men Velázquez följer barocksmaken och presenterar oss för gudinnan i en intim scen, i sin boudoir och visar oss ett ögonblick av koketteri. Venus gläds åt sin skönhet och kärlek, förförd av hennes charm, överlämnar sig till henne.

Velázquez representerar Venus, kärlekens, begärets, skönhetens och fertilitetens gudinna, men utan att tillgripa de klassiska egenskaper som det brukade göras med. Således saknas föremål som rosor, smycken och myrten och dessutom presenteras hon bakifrån, insinuerar snarare än visar och låter oss beundra den vita, mjuka och delikata tonen i gudinnans hud.

Med det visas en bevingad amor, utan någon annan egenskap än hennes vingar, utan hennes båge och pilar och med ett band som tycks symbolisera föreningen mellan gudinnan och barnet. Bådas ansikten är konturerade med färgade fläckar och där Amors tillbedjan för Venus visas och hur han överlämnar sig till henne.

Spegeln är ett element som också drar vår uppmärksamhet och att det utgör en resurs som Velázquez använder för att introducera betraktaren i verket när gudinnan ser på oss och får oss att delta i det ögonblicket av självtillfredsställelse. Ansiktet på gudinnan är målat av Velázquez i stil med de holländska mästarna, vilket gör bilden suddig och på så sätt tillgripa en resurs som också använts av tidigare målare som t.ex. Quentin Massys eller bröderna Van Eyck. Avtrycket av Tizians inflytande är tydligt i behandlingen av tygernas veck.

Till de influenser som Velázquez fått är de som målaren lämnat kvar hos andra författare. Efter Venus i spegeln kommer senare målare att utföra nakenbilder utan så många begränsningar och direkt ta upp en kvinnas naken utan att behöva ta till en myt. Så, både Goya och Manet kommer att visa en kvinnas nakenhet. I fallet med den första har vi dess nakna maja och i Manets, olympia, en prostituerad.

När det gäller Velázquez uppstår en ny fråga: Vem var Venus i spegeln, var hon Velázquez älskare? Denna brunett Venus, fram till dess brukade hon representeras som blondin, ställer många frågor utan en tydlig lösning. Dess första dokumentär referens är alltså från 1651, året då den förekommer samlad i en inventering av ägodelar av Marqués del Carpio, sonson till Conde Duque de Olivares, en av beskyddarna av Velazquez.

Hur som helst, de senaste åren anses detta arbete ha utförts under sin andra och sista resa till Italien, plats där målaren kände sig fri nog att måla en naken av dessa egenskaper.

• Användningen av modeller för att förverkliga kvinnliga nakenbilder var inte väl övervägd, något som ledde till bli inspirerad eller säg att de har inspirerats av fiktiva damer och andra konstverk med kvinnor naken. En av teorierna är att Velázquez inspirerades av Borghese Hermafrodit skulptur eller in Nakenbilder i Sixtinska kapellet Tillverkad av Michelangelo.
• En andra avhandling indikerar att kvinnan på målningen kan vara en av de cöversvämningar i Marqués del Carpio, senare ägare till verket och en man med rykte som kvinnokarl.
• Den italienska målaren fanns också med på listan över möjliga muser. Lavinia Triunfi eller en älskare av målaren som han skulle ha fått ett barn med. Lavinia eller Flaminia Triunfi identifieras med Flaminia Triva, en 20-årig flicka, syster och samarbetspartner till sin bror, den venetianske målaren Antonio Domenico Triva, en av Guercinos lärjungar.
• Slutligen anses det också vara Venus samma modell som dyker upp i Spinnare och i Jungfruns kröning.

Om du vill läsa fler artiklar liknande Venus av spegeln, Velázquez: kommentar och analys, rekommenderar vi att du går in i vår kategori av Historia.

• ARAOS, Josefina; VELAZQUEZ, Roberto. Suffragetten och Venus spegel. Löfte om närvaro, sid. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Spegelns Venus. Spanska konstarkivet, 1960, vol. 33, nr 130, sid. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markisen av El Carpio och "Venus of the Mirror" av Velázquez. Chronicle of Córdoba and its towns, 2003, vol. 9, sid. 291-300
• MARTINEZ, Jose Maria Blazquez. Venus i spegeln: ett klassiskt tema för europeisk konst från antik konst. I Tes philies tade dora: lexikaliskt till minne av Conchita Serrano. Institutet för språk och kulturer i Medelhavet och Mellanöstern-ILC, 1999. sid. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Den italienska Venus av Velázquez Den italienska Venus av Velázquez. Italian Philology Notebooks, 2003, vol. 10, sid. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquez mytologiska målningar. Språk, 2002, vol. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venus framför spegeln: Velázquez och naken. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venus, fyllerierna och kröningen, av Velázquez. Spanska konstarkivet, 1953, vol. 26, nr 104, sid. 269
• TURINA, Jose Miguel Moran. "Spegelns Venus": Velázquez, Rubens och Titian. In Baroque Art and the Classical Ideal: Aspects of Courtly Art in the Second Half of the 17th Century: Föreläsningsserie: Rom, maj-juni 2003. Statens sällskap för utländsk kulturåtgärd, 2004. sid. 43-68