Kommentar till Medusas flotte av GÉRICAULT och analys

Medusas flotte Det är en stor oljemålning som utgör en av de stora verk av Louvren. Ett av de stora verken av Gericault (1791–1824), en av den franska romantikens viktigaste målare, samt att vara en kontroversiell målning med en fruktansvärd och dramatisk historia bakom sig. Det är en målning som skapade stor kontrovers både på grund av sitt ämne och på grund av hur Géricault målade målningen.

I den här lektionen av unPROFESOR.com erbjuder vi dig en kommentar från maneternas flotte och analys, Vi berättar också all historia och kuriosa som ligger bakom detta konstverk. Fransk romantik.

Medusas flotte är en stor olja på duk signerad av en av pionjärerna inom romantisk målning, Jean-Louis André Théodore Gericault, fransk målarlärjunge till Pierre-Narcisse Guérin och lärare i Delacroix.

tema för Medusas flotte

Det är en samtida händelse och riktigt läskig och kontroversiell: vraket av Medusaskeppet utanför den afrikanska kusten. Målningen var ett klagomål mot regeringen för den försummelse som begåtts av kaptenen på fregatten, tillhörande den franska flottan och nära den konservativa regeringen. Regeringen censurerade nyheten och tillät inte att den publicerades. Géricaults målning var det medel som målaren använde för att visa allmänheten hur allt hade hänt. Skandalen var serverad.

De tragedi är en av ämnen av intresse för romantiker. Människan före sitt öde och på naturkrafternas nåd och inför det som överträffar henne. Landskapet blir därmed ytterligare en av huvudpersonerna i det romantiska konstverket. För att göra detta valde Géricault det mest dramatiska ögonblicket: när skepparna försöker fånga uppmärksamheten från ett fartyg som betraktas i fjärran. De överlevande kämpar för att stå på en havererad plattform, översållad med döda, viftande med sina skjortor för att försöka bli sedd.

Verkets sammansättning

Kompositionen är byggd på en huvudaxel markerad med en diagonal som är markerad av ett av liken, i den vänstra zonen, och som sträcker sig till skjortan som fladdrar i händerna på en annan skeppsbrut med hud solbränd av solen. Ytterligare en andra diagonal dras i motsatt riktning från kroppen i det högra hörnet till det uppblåsta seglet.

De två diagonalerna korsas i ett X, vilket också visar oss en serie av länkade poser av alla kroppar En grupp full av dynamik som genomsyrar verket med dramatik och som påminner om barockkompositionerna av Caravaggio eller Rubens.

Ritningen och konturen

Géricault använder en ritning full av detaljer för att visa oss skeppsvrakets offer, medan havet och himlen reflekteras med några lösa penseldrag. Även här påverkas av caravaggio genom att introducera rödaktiga toner i vissa områden på skjortan och seglet, använda ljus för att skapa en dramatisk atmosfär och påminna oss om den typiska tenebrismen hos denna barockmålare.

Med flera ljuspunkter, lyckas målaren återskapa den där atmosfären full av hopplöshet och död genom att uppmärksamma de döda i förgrunden, på de överlevande eller på mannen som viftar med sin skjorta. I bakgrunden finns ett starkt sken på himlen full av moln och lyser upp hela scenen.

Utrymme och landskapsbehandling

När det gäller utrymmet och behandlingen av landskapet försöker Géricault fokusera all uppmärksamhet på vad som händer på flotten och för att uppnå detta valde målaren att adoptera en hög synvinkel. En synvinkel som låter dig visa de överlevandes uttryck, medan den övre delen av duken reserverar den för att representera den där stormiga himlen. Ett landskap som påminner om den laddade himlen som Tintoretto använder.

Det är också uppskattat inflytande från Caravaggio och Tintoretto i dess behärskar anatomi användandet av markanta förkortningar och stor uttrycksfullhet i gester och rörelser. Hans önskan att få realism ledde till att Géricault blev besatt av att utföra anatomiska studier. konstanter av lik från bårhuset för att ge trovärdighet åt målningen genom att återskapa de skeppsbrutnas kroppar död.

Detta verk av Géricault utgör en förhandstitt och manifest av den romantiska stilen genom att ta upp både ett typiskt tema för den skolan och visa upp dess tekniker. I detta arbete står vi alltså inför en tragedi där människan ger efter för naturens krafter, medan Géricault tekniskt sett använde manéristiska och barockresurser som:

• Diagonala kompositioner
• han tenebrism
• De förkortningar
• Etc

En trend som går bort från nyklassicismen och det kommer att inspirera andra artister som Delacroix. Därför kommer Delacroix att inspireras av Géricault för skapandet av verk som t.ex Frihet som vägleder folket. En stil som han kommer att lägga till andra influenser till som typen av penseldrag som används av artister som Rubens eller Velázquez.

En annan intressant aspekt av arbetet är introduktionen av en historisk episod att genomföra en revolutionär kritik och ifrågasätta de sanningar som etablerats av den officiella historien och försvara revolutionära ideal.

allt började år 1816 när fyra franska fartyg lämnade hamnen i Rochefort för att kolonisera Senegal. Men resan avbröts för att La Medusa skulle komma bort från resten och bli strandsatt på en sandbank cirka 50 mil från kusten.

Kaptenen på maneten, Hugues Duroy de Chaumerey, ordnade så att passagerarna evakuerades i enlighet med deras sociala status, och går ombord på de sex livbåtarna de rikaste, medan resten hänvisades till en 20x7 flotte som skulle bogseras av båtarna. Något som stannade kvar i försöket och lämnade flotten på drift.

Båtarna lyckades rädda sig själva och nå kusten, medan skepnarna på flotten räddades 13 dagar senare av Argus, ett annat av fartygen som utgjorde flottiljen. på flotten endast 15 personer var kvar i livet, allt i ett tråkigt tillstånd. De överlevande berättade för läkaren Henri Savigny och skeppsägaren Alexander Corréard om helvetet de hade genomlevt, från självmord till kannibalism, hunger och uttorkning.

Det franska samhället blev chockat av dramat och kung Ludvig XVIII tvingades inleda en militär rättegång mot kaptenen på La Medusa för hans försumlighet och övergivande av besättningen.

Berättelsen censurerades för att dölja fregattens och kaptenens försumlighet, kopplad till regeringen konservativ, men Géricault gjorde denna målning för att publicera historien och dess sociala skandal som den innebar för landet.

Hur representerade Géricault detta historiska ögonblick?

• Beslutade att visa oss rättvist i samma ögonblick som skeppet såg skeppet, Argus, som skulle rädda dem några timmar senare. Den 17 juli 1816 på morgonen.
• Flotten mätte 20x7 meter och rymde 150 personer. Gericault reproducerade den riktiga flotten från de överlevandes beskrivningar.
• Gericault lägg ytterligare 4 kastaways av de befintliga upp till totalt 19. Endast 15 överlevande fanns kvar på flotten.
• Paret som ska vara far och son är en äldre man som håller i liket av en 12-årig pojke. Barnet skulle ha dött cirka 5 eller 6 dagar före ankomsten av Argus.
• Géricault bad sin vän Delacroix att posera för ett porträtt av en av skepparna. Liket som ligger under barnet.
• Också en svart soldat är avbildad som hade ansvaret för att kasta liken och de sjuka i vattnet under den mardrömmen.
• Några franska adelsmän ville köpa verket i avsikt att förstöra det, men det slutade med att de köpte det på Kung Ludvig XVIII för att donera den till Louvren, museum där det ligger i antiken.
• Gericault sätta strumpor på fötterna av några av karaktärerna i efterhand.
• Phan målade tavlan innan han var 30 år gammal, gick bort vid 32, och blev en obekväm målare för den franska staten. I sin iver efter realism kom målaren för att ta de döda från bårhuset till sitt hus: avhuggna lemmar och till och med halshuggna huvuden. Med dessa rester satte han ihop en kopia av flotten genom att stapla dem där och göra några häftiga skisser.
• Det historiska måleriet tog en ny riktning och målningen representerade en pyramidstruktur på en instabil bas, havet. En struktur där känslor som sträcker sig från uppgivenhet till hopp återspeglas.