Musikalisk polyfoni: egenskaper och exempel

Musik är en vacker konst, en disciplin som studerar ljud och dess egenskaper med syftet att uttrycka sig. Tack vare dess uthållighet genom historien och tidens gång har tekniker utvecklats för att göra det mer och mer perfekt och underbart. I den här lektionen från en LÄRARE kommer vi att prata om en av dessa grundläggande tekniker i kompositionen av musik, musikalisk polyfoni: egenskaper och exempel, så att du kan förstå mer om detta koncept i hur de grundläggande funktionerna i klassisk musik fungerar.

Index

1. Definition av musikalisk polyfoni och egenskaper
2. Ursprung och utveckling av polyfoni
3. Polyfoniska tekniker
4. Exempel på polyfoni: kompositörer och anmärkningsvärda verk

Ordet polyfoni Den består etymologiskt av två ord som kommer från grekiska: "polis", vilket betyder många eller många och "fonos" som betyder ljud. Så polyfoni händer i musik när Två eller flera oberoende röster låter samtidigt.

Det är också viktigt att inte förväxla polyfoni med tekniken och begreppet "homofoni" som är när en huvudröst harmoniskt åtföljs av ackord, eftersom i polyfoni röster har en melodisk funktion och inte bara ett ackompanjemang. För att bättre förstå detta koncept, här är en sammanfattning med egenskaperna hos polyfoni.

Polyfoniska egenskaper

• Det är relaterat till produktionen av olika melodilinjer eller röster genast. Som ni vet kan vi i musik ha en enkel melodi, men denna melodi består i princip av en enda röst. Däremot, när musiken blir mer komplett, kan vi lägga till mer än en enda melodisk linje och det är då polyfonin inträffar.
• Motsatsen till polyfoni skulle vara "monofoni” vilket är musik med en enda röst.
• Det är analyserat vertikalt (harmoni och höjder) och vågrätt (rytm, rörelse och utveckling).
• En annan egenskap hos polyfoni är att den är direkt relaterad till kontrapunkteftersom det är sättet att analysera polyfoni.
• Ju fler röster det finns i polyfonin, desto mer komplex analys av kontrapunkten.
• Det kan skapas med tack vare tekniker som canon, uppfinning eller läckage.
• Uppstår på 1100-talet.
• Johann Sebastian anses Bach är fuga till fugadärav polyfoni.

Bild: Pinterest

Nu när du känner till polyfonins egenskaper, låt oss gräva i dess historia. Polyfoni är en teknik som uppstår på 1100-talet och börjar undersökas djupare under Medeltidenoch den Renässans, blir en karakteristisk faktor för musiken i dessa tider. Vi kan säga att polyfoni härstammar från melismatisk organum vilket var den första tekniken till harmonisera låten och implementerades för att försköna liturgisk musik, såsom Gregoriansk sång. Andra polyfonitekniker för tiden var ”discantus”(När rösterna rör sig med motsatta och inte parallella rörelser) och“motett”(Består av tre eller fler röster och inklusive en djup röst för bas).

Även om monodin (kompositionstekniker endast med en huvudröst) fortfarande dominerade i början, med tiden har den polyfoniska tekniken implementerats. Nästa stora steg i dess utveckling var under barocken på 1700-talet, när musiker gillar Johann Sebastian Bach och Georg Friedrich Händel de utforskade kontrapunkttekniker (det rytmiska och harmoniska förhållandet mellan tonerna till varandra) och utvecklade polyfoniska tekniker och komplexa former som fugen.

Från och med den här tiden, under de kommande perioderna som klassicism, romantik och 1900-talet fokuserade på att utveckla de principer som redan använda dem för att lyfta uttryck med längre och mer uttrycksfulla musikfraser eller för att experimentera med tonsystemet och dissonans.

Bild: Bildspel

Det är också viktigt att vi känner till polyfoniteknikerna för att bättre förstå denna komposition. Dessa är några av de kompositionstekniker som används för polyfoni:

Kanjon

Det är en musikteknik som bygger på utvecklingen av ett motiv eller huvudämne. Kanonen tar detta motiv och förskjuter det rytmiskt eller i tonhöjd för att skapa kontrapunkt och polyfoni.

Uppfinning

Rytmiskt alternera röster och modifiera aspekter i intervaller för att skapa variation.

Läckage

Det är också en teknik baserad på imitation av motiv eller motiv, men den har en mycket mer specifik och komplex struktur. En fuga består av följande delar: Exposition, motexposition, episoder, Strait eller Stretto och avslutning.

Vi avslutar den här lektionen med att prata om de mest populära polyfoniexemplen. De är verk komponerade av hyllade musiker, bland vilka vi lyfter fram följande:

• Johann Sebastian Bach: Det är viktigt att notera att Bach betraktas som fogens fader, så om du vill ha ett bra exempel på polyfoni är detta en av de perfekta kompositörerna att börja lyssna på. Bach komponerade en serie fugor (14) och kanoner (4), publicerade som "The art of the fugue, BWV 1080", använder ett enda motiv eller motiv för att utforska alla möjligheter, så det här är en bra poäng för att starta.
• Guillaume de Machaut: Messe de Nostre Dame.
• Josquin des Prez: Pange Lingua Mass.
• Jacob Obrecht
• Orlando di Lasso: Massa super Bella Amfitrit altera.
• Johannes Ockenghem
• Thomas tallis
• Alonso Lobo: Motet Versa est i Luctum.
• William Byrd: Mass för fem röster.
• Palestrina: Massa Papae Marcelli.
• Tomas Luis de Victoria
• Gregorio Allegri: Miserere
• Georg Friedrich Händel: Dixit Dominus,

Nu när du har utvidgat din kunskap om begreppet musikalisk polyfoni, skulle det vara intressant om du kunde ägna dig åt lyssna på verk från framstående kompositörer så att du kan bekanta dig med polyfoni inte bara teoretiskt utan också auralt.

Om du vill läsa fler artiklar som liknar Musikalisk polyfoni: egenskaper och exempelrekommenderar vi att du anger vår kategori av Musikaliskt språk.