Maruja MALLO och feminism
Maruja Mallo är en av stora gestalter av spansk konst på 1900-talet. En exceptionell konstnär som inte bara förvånade världen för sitt deltagande i förnyelsen av den nationella konsten, medlem av Generation of 27 och är en aktiv feminist som deltog i emancipationsrörelserna i kvinnor. Själv levde hon alltid som en modern, kraftfull och fri kvinna.
I den här lektionen från unPROFESOR.com berättar vi hur livet av Maruja Mallo och spansk feminism genom närvaron av kvinnor i hans verk och det moderna feminina universum där det inte finns några skillnader baserade på kön.
Maruja Mallo (1902-1995) är pseudonym för Ana María Gómez, en galicisk konstnär som inte bara var en av de stora gestalterna i generationen 27, fick också ett erkännande från konstnärer som t.ex. Salvador Dali, Ortega y Gasset, Lorca, Alberti, Éluard, Warhol eller Breton.
Cadaqués geni definierade det med bara fyra ord: "Hälften ängel, hälften skaldjur". En surrealistisk definition som berättar om Marujas ovanliga talang, henne icke-konformistisk, fri och stridbar karaktär och dess galiciska ursprung.
Född i Viveiro i Lugo, Maruja studerade vid San Fernando Royal Academy of Fine Arts. Där träffade hon Dalí, Lorca eller Alberti och gav prov på sin feminism genom att försvara jämställdhet mellan män och kvinnor och försvara den fria kärleken. Dessutom var Maruja också medlem i gruppen av "ingen hatt", några unga intellektuella som bröt med vad som etablerades genom deras idéer och för att avstå från detta plagg som ansågs vara "anständigt och anständigt".
Maruja valde surrealism, går de igenom ett färgstarkt skede och ett annat mer dämpat och mörkt, för att återställa den initiala harmonin och återgå till det figurativa och introducera material och föremål på sina dukar.
När inbördeskriget bröt ut gick Maruja Mallo i exil i Portugal, därifrån till Chile och Buenos Aires. En flykt från frankismen där Maruja förlorade vänner och kärlekar som poeten Miguel Hernández. Han återvände från exil 1962, kastade sig in i keramiskt arbete och visade sig vara mer bredvid Vallecasskolan än surrealism.
Maruja Mallo anses vara en av de mest relevanta figurer i förändringsprocessen mot den "nya kvinnan". En process som startade i Spanien under den första tredjedelen av 1900-talet av en grupp kvinnor influerade av europeiska och amerikanska kvinnor.
Maruja mötte sin tids kvinnohat och tog emot i utbyte tystad av traditionell historieskrivning. För närvarande håller denna stora konstnär på 1900-talet på att återställas och placeras på den plats hon förtjänar.
I sitt arbete, influerad av förtrupp av tiden och hans egen karaktär, kvinnor tar en ledande roll visar oss ett helt feminint universum där kvinnan är musan.
Verk av Maruja Mallo och feminism
- I sina tidiga verk väljer Maruja monumentalism och presenter starka och självständiga kvinnor, muskulösa och nakna, en modell långt ifrån den modell av kvinnor som påtvingades av det patriarkala samhället på 20-talet. kvinna med get (1927), Cyklist och kvinna tennisspelare (1927) eller två kvinnor på stranden (1928) är exempel på denna period, där kvinnors idrott är en av deras inspirationskällor. Denna trend fortsätter i Verbenas, firandet som han skildrade och visar de olika samhällsklasserna i samma festliga atmosfär.
- I hans nästa serie, grafik, Maruja är inramad i School of Vallecas och ändrar färgen för svart och vitt, ockra och grönt med vilket Han kritiserar allt han hatar om samhället och religiös obskurantism.
- Geometri är tydlig i serier som t.ex arbetsreligion. I dem skapar han kraftfulla och kraftfulla bilder av kvinnor med spikar i händerna, förutom att han porträtterar kvinnor med olika etniska drag. Vissa verk utförda under exil och i dessa verk hyllar han amerikanska kvinnors feminina skönhet.
Men den mest fascinerande nya kvinnan var Maruja Mallo själv. En tvetydig karaktär som kan framstå som en femme fatale eller med håret neråt. garconne och med byxor som en i gruppen bohemiska konstnärer som han gnuggar med som en jämlik. Den ambivalensen skandaliserade dåtidens patriarkala system.