De 70 bästa fraserna av Francis Ford Coppola
Francis Ford Coppola (Detroit, 1939) är en av dagens mest kända filmskapare. Hollywoodstjärnan bakom kulisserna har haft spektakulära framgångar och samlat på sig 5 Oscars.
Manusförfattare och regissör för Gudfadern, och Gudfadern II, har även prisats på festivaler som Cannes för filmer som t.ex Konversationen och Apokalyps nu.
- Vi rekommenderar att du läser: "60 fraser från filmer som markerade filmens historia"
Kända citat av Francis Ford Coppola
För många kritiker och experter inom den sjunde konsten är Francis Ford Coppola en av 1900-talets mest otroliga filmskapare.
I dagens artikel Vi kommer att lära känna de bästa fraserna av Francis Ford Coppola, liksom hans reflektioner inte bara om film utan om livet i allmänhet.
- Rekommenderad artikel: "De 25 bästa Robert De Niro-citaten"
1. En väsentlig del av all konst är risk. Om du inte tar risker, hur ska du göra något riktigt vackert som inte har setts förut?
Konsten bygger på just det.
2. Jag tror att film och magi alltid har varit nära förknippade. De första som gjorde filmer var magiker.
Ett sätt att fånga och upphetsa tittaren.
3. Min talang är att jag bara försöker försöka och försöka igen och så småningom kommer det fram till något.
Visioner blir verklighet efter mycket ansträngning.
4. Du behöver inte specialisera dig, göra allt du älskar och sedan någon gång kommer framtiden samman för dig på något sätt.
Passion är en nödvändig förutsättning för att det ska gå bra.
5. Jag var den typen av barn som hade vissa talanger eller förmågor, men som aldrig kom ut i skolan.
Det var senare som hans talang kunde utvecklas fullt ut.
6. Det finns inget kreativt med att överleva inom dina möjligheter.
Gränserna är lite längre.
7. Allt du bygger i stor skala eller med intensiv passion skapar kaos.
Det kreativa ruset går hand i hand med bristande balans.
8. Jag tror att det är bättre att vara för ambitiös och misslyckas än att vara oambitiös och lyckas på ett vardagligt sätt. Jag har haft mycket tur. Jag misslyckades uppåt i mitt liv!
Bra reflektion kring vinnarmentalitet.
9. En sak som jag är säker på är livets sanna njutning: du vet inte, det är att inte ha ditt eget plan, det är att inte ha en herrgård, nöjet är att lära sig något.
Den största vinsten i livet är konstant lärande, enligt Ford Coppola.
10. Du måste vara riktigt modig mot dina instinkter och dina idéer. Annars kommer det bara att vikas och saker som kunde ha varit minnesvärda kommer att gå förlorade.
En annan fras om uthållighet i livet.
11. Att dricka vin är bara en del av livet, som att äta mat.
Fri tolkning av varje person.
12. Gör alltid ditt arbete personligt. Och du behöver aldrig ljuga... Det finns något vi vet som är kopplat till skönhet och sanning. Det är något gammalt. Vi vet att konst handlar om skönhet och därför har med sanning att göra.
Om du känner det som ditt kommer det att vara av högre kvalitet.
13. När du gör en film är det som att ställa en fråga till dig själv. När det är över vet du svaret. I slutändan, med all film, försöker vi bara lära oss om oss själva. Jag har alltid passat på att göra en film för att lära mig mer om mig själv, vilket jag fortfarande gör.
En stor vision av den sjunde konsten och dess egenskaper.
14. Om filmen fungerar är det ingen som märker misstagen... Om filmen inte fungerar är alla som märker buggar.
En viktig sanning om välgjorda saker.
15. Även om kunskap om struktur är till hjälp, kommer verklig kreativitet från trosprång där du hoppar in i något ologiskt. Men dessa hopp utgör de minnesvärda ögonblicken i filmer och pjäser.
En nyfiken definition av kreativitet.
16. Ljud är din vän eftersom ljud är mycket billigare än bild, men det har samma effekt på publiken; på ett sätt kanske det har mer effekt eftersom det gör det på ett väldigt indirekt sätt.
Ungefär en av de aspekter som tenderar att gå obemärkt förbi... men som är väsentliga i en bra film.
17. Vin är mycket mer än en drink. Det är en romans, en historia, ett drama, alla de där sakerna som i grunden är en show.
En eloge till denna uppskattade alkoholhaltiga dryck.
18. Alla som har gjort filmer och kan film har en livslång kärleksrelation med upplevelsen. Du slutar aldrig lära dig om filmen.
Det är ständigt lärande, enligt Ford Coppola.
19. Jag tror inte att det finns någon konstnär av värde som inte tvivlar på vad de gör.
Det finns alltid något slags bedragaresyndrom som lurar.
20. Arbeta inte på något som inte är en episk nivå.
Om det inte är värt det, försök inte ens.
21. I allmänhet kommer saker som är din bästa idé eller arbete att attackeras mest.
Just för att de sticker ut kommer de att få blåsor.
22. Anledningen till att man vill göra lågbudgetfilmer är för att ju lägre budget, desto större idéer, desto större teman, desto intressantare är konsten.
Många kreativa idéer föds ur bristen på budget.
23. Filmer är den konstform som ligger närmast människans fantasi.
Den sjunde konsten är en av de mest kompletta och flerdimensionella.
24. Tid är linsen genom vilken drömmar fångas.
En av de där fraserna om tid som får oss att tänka i timmar.
25. Så ge dig själv en chans att sätta ihop alla 80, 90 sidor av ett utkast och sedan läsa det riktigt bra i en trevlig liten ceremoni, där du sitter bekväm, och läs den och gör bra anteckningar om den, vad du gillar, vad du spelade, vad som rörde dig, vad som är ett möjligt sätt, och sedan skriva om.
På processen att skriva ett filmmanus.
26. Jag gillar enkelheten; Jag behöver ingen lyx.
Åtstramning är det bästa resesällskapet.
27. Du är i ett yrke där absolut alla säger sin åsikt, vilket är annorlunda. Det är en av anledningarna till att George Lucas aldrig regisserade igen.
En del genier hamnar oavbrutet efter kritik.
28. Ingen fantasi behövs för att leva inom dina resurser.
Ännu en mening som förespråkar åtstramningar och sunt förnuft.
29. En regissör är ringmästaren för en cirkus som uppfinner sig själv.
En fantastisk fras av Francis Ford Coppola för att förstå filmens magi.
30. Det finns ingen konst utan risk. Det är som att säga nej till sex och sedan vänta barn.
En bra metafor för att förklara konstnärens mod.
31. Alla känner till fenomenet att försöka hålla andan under vattnet: som i början är det bra och du kan hantera det, och sedan kommer det närmare och närmare tiden då du måste andas, hur akut är nöden och hungern andas. Och sedan börjar paniken när du börjar tänka att du inte kommer att kunna andas, och till sist, när du tar ett andetag och ångesten avtar... det är så det är att vara vampyr och behöva blod.
Metafor att tillämpa på livets extrema situationer.
32. Döden är det som gör livet till en händelse.
Lev och försvinn sedan.
33. Den som Gud vill förstöra lyckas han först med i showbusiness.
Säkerligen syftade Ford Coppola på det oordnade livet för de flesta artister.
34. Fotografen och regissören är där verklighet och fantasi möts.
Två tungviktare i skapandet av vilken film som helst.
35. Jag har mer livlig fantasi än talang. Jag lagar idéer. Det är bara en funktion.
En kreativ måste ha detta sätt att tänka.
36. Professionsvärlden var mycket otäckare än han trodde. Jag har alltid önskat att jag kunde återta den entusiasm jag hade när jag gjorde shower på college.
Myriaden av intressen och rygghugg på arbetsplatsen är något som även Ford Coppola drabbades av.
37. Du borde älska det du gör för, särskilt i en film, kommer du med tiden verkligen att börja hata det.
Nyfiken reflektion.
- På sätt och vis tycker jag att en film verkligen är lite som en fråga och när du ställer den är det då du får svaret.
I slutet av inspelningsprocessen kan du ha mer omfattande och korrekt kunskap om tillvaron.
39. Flera bilder sammansatta på ett visst sätt blir något långt utöver vad någon av dem är individuellt.
Summan av delarna är mer än de separata delarna.
40. Viss kritik är stimulerande eftersom den får dig att inse hur du kan förbättra dig, och den värdesätts.
Ödmjukhet framför allt.
41. Jag tror att film, eftersom det förmodligen är allt, är ett spel du måste spela med alla dina kort, alla dina tärningar och allt du har. Så varje gång jag gör en film ger jag den allt jag har. Jag tycker att alla borde göra det, och jag tycker att alla borde göra allt de gör på det sättet.
Sann passion för yrket filmskapare.
42. Det mest äventyrliga jag någonsin gjort är att lära mig flyga en helikopter i Filippinerna. En natt landade vi på en strand och sov på den.
Ett av hans mest kända äventyr.
43. Vi växte upp i ett italiensk-amerikanskt hem, även om vi inte pratar italienska hemma. Vi var väldigt stolta över att vara italienska, och vi hade italiensk musik, vi åt italiensk mat.
Om sin tidiga barndom och sina italienska rötter.
44. Jag tyckte om att jobba i en butik i källaren och hitta på saker och skapa prylar.
Ett annat berömt citat från Francis Ford Coppola som granskar hans smaker under de tidiga stadierna av hans liv.
45. De saker du får sparken för när du är ung är samma saker som du får livstidsprestationer för när du är gammal.
Kanske värderas vissa attribut väldigt olika beroende på hur gammal du är.
46. Om du är en person som säger ja för det mesta, kommer du att befinna dig i hotellbranschen och restaurangbranschen.
Ett uttalande som är ganska svårt att tolka.
47. Lyssna, om det är en säker regel jag har lärt mig i den här branschen, så är det att jag inte vet något om den mänskliga naturen.
Allt är ett stort mysterium.
48. Det var mannens dröm och hans inspirerande försök att förverkliga den som fortfarande är viktiga.
Att eftersträva mål är avgörande för mänsklighetens utveckling.
49. Jag har blivit erbjuden många filmer. Det finns alltid en skådespelare som gör ett projekt som erbjuder dig något. Men du tittar på projektet och tänker: 'Wow, det finns många bra regissörer som skulle kunna göra det.' Jag skulle vilja göra något som bara jag kan göra.
Söker mycket personliga jobb.
50. Sekvenserna är inte gjorda för allmänheten, biografen eller filmskaparna. Det är för återförsäljaren. Filmen blir ett varumärke.
En detalj som kanske inte uppmärksammas av allmänheten.
51. De flesta italienare som kom till detta land är väldigt patriotiska. Det fanns den spännande möjligheten att om du jobbade riktigt hårt och älskade något så kunde du bli framgångsrik.
Den amerikanska drömmen från visionen om italienska emigranter.
52. När jag var runt 9 år hade jag polio och folk var väldigt rädda för sina barn, så jag brukade vara isolerad. Jag var förlamad ett tag, så jag tittade på tv.
Därifrån växte hans intresse för den sjunde konsten.
53. Jag blev ganska framgångsrik i väldigt ung ålder, och det var främst för att jag var väldigt entusiastisk och jobbade väldigt hårt med det.
Receptet för framgång. Det finns inget annat sätt möjligt.
54. Min familj var symfoniska musiker och i operan. Dessutom var det min tid, kärleken till radio. Vi brukade lyssna på radio på natten, blunda och se filmer mycket vackrare än man kan fotografera.
Om en av hans familjs vackraste seder.
55. Var oskyldig. Jag är 69 år och fortfarande oskyldig.
Snygghet, gudomlig skatt.
56. Konst beror på tur och talang.
Flera ingredienser som är helt nödvändiga.
57. Vi hade tillgång till för mycket utrustning, för mycket pengar, och så småningom blev vi galna.
Detta händer när produktionerna har en budget som är för orimlig.
58. Jag växte upp katolik, men jag gillade inte den katolska kyrkan alls. Jag trodde nunnor var dåliga.
Om hans förhållande till kyrkan.
59. Jag hade ett antal mycket starka personligheter i min familj. Min far var konsertflöjtist, soloflöjt för Toscanini.
Minnen från hans barndom.
60. Jag minns att de på The Conversation kom med alla dessa rockar till mig och sa: Vill du att jag ska se ut som en detektiv, Humphrey Bogart? Vill du att det ska se ut som ett bla bla bla? Jag visste inte, och jag sa att problemet var "integritet" och jag valde plastrocken som du kunde se. Så att känna till ämnet hjälper dig att fatta ett beslut när du inte är säker på vilken väg du ska gå.
Ett sätt att röra sig snabbare.
61. Kärnan i film är redigering. Det är kombinationen av vad som kan vara extraordinära bilder av människor under känslomässiga stunder, eller bilder i allmän mening, sammansatta i en slags alkemi.
Utan klipp och retuschering skulle vi inte njuta av en utmärkt film.
62. Musik är en viktig faktor för att bidra till att ge illusionen av filmen liv. På samma sätt som musik ger oss olika perioder av våra liv.
Francis Ford Coppola klargör behovet av bra ljudspår.
63. Om du inte kan experimentera mer av rädsla för att bli sedd som självöverseende eller pretentiös eller vad som helst, kommer alla att hålla sig till reglerna, det kommer inga ytterligare idéer.
Låt fantasin flöda och släpp ogrundad kritik ur ditt sinne.
64. Jag har mycket att lära av min dotter Sofia. Dess minimalism avslöjar mina begränsningar: jag är för instinktiv och operatisk, jag lägger för mycket hjärta i mitt arbete, jag går ibland vilse i konstiga saker, det är mitt italienska arv.
Hans dotter ändrade genast sin uppfattning.
65. De flesta regissörer har ett mästerverk som de är kända för. Kurosawa har minst åtta eller nio.
En fras från Ford Coppola där han visar sin beundran för den regissören.
66. Han var hemsk på matte, men han kunde förstå vetenskap, och han brukade läsa om vetenskapsmäns liv. Jag ville bli vetenskapsman eller uppfinnare.
Ännu en reflektion över hans barndom och hans drömmar.
67. Han ville bli filmstudent igen, som en 60-årig man. Gå någonstans ensam och se vad du kan laga mat, på obefintliga budgetar. Jag ville inte vara omgiven av bekvämligheter och kollegor, som man har när man är en stor regissör. Jag ville skriva personliga verk.
Hans karriär gick ner på vägar som han inte ville acceptera.
68. I Amerika tenderar även kritiker, vilket är synd, att kategorisera saker efter genre. De har det svårt när könen blandas. De vill kategorisera saker. Det är därför jag älskar Wes Anderson-filmer och bröderna Coen, för du vet inte vad du ska få, och väldigt ofta får man något man inte förväntar sig och det är precis vad en kön.
Utanför alla märken finns konst och konstnärlig innovation.
69. Jag är inte längre beroende av filmbranschen för att kunna leva. Så om jag vill göra filmer eftersom andra äldre killar spelar golf så kan jag det.
Ekonomisk frihet och dess älsklingar.
70. Det är en del av kravet för att jag ska vara konstnär, är att du försöker dela din personliga existens med andra och försöker belysa det moderna livet, försöka förstå livet.
På filmregissörens väg smids denna typ av ständigt lärande om människans existens ur många perspektiv.