Konstnärlig installation: vet vad artister vet och vad deras verk

De så kallade konstnärliga installationerna är konstverk som nödvändigtvis används i rymden.

Nessa vertente, konstnärerna planerar sitt arbete, har element i en miljö, vanligtvis museer och gallerier.

Dessa form, jag försöker relatera de konstnärliga föremålen som en plats och som en allmänhet som många gånger interagerar med verket.

Vad är ursprunget till konstinstallationer?

En konstinstallation namngavs på 1960-talet. Sedan eller dess framväxt finns det ett icke-meningsfullt försök att definiera dess gränser och differentiering av andra manifestationer, såsom miljökonst, landkonst, montering och andra verk.

Ibland är det ett dubiant uttryck som kan ansluta till andra konstnärliga källor och därmed vara ett hybridspråk.

Vi kan relatera installationernas ursprung till de verk som är berättigade Merz (1919), av Kurt Schwitters (1887-1948) och verk av Marcel Duchamp (1887-1968), mestadels duor som han skapar för utställningar som hölls i New York från 1938 till 1942.

I en av dem förfogar Duchamp - betraktad eller "pai do dadaísmo" - säckar av carvão på en plats som normalt inte används i gallerier: o teto. Assim, eller public och obrigado och flytta till perspektiv för observation, eller orsaka konstighet.

Na outra, Milhas de Barbantes, eller konstnär som är barbar, inte museumsmiljö, avgränsning eller utrymme.

År tidigare, precis 1926, utvecklade Piet Mondrian (1872-1944) ett konstnärligt projekt för Salão de Madame B, na Alemanha.

Tanken var att täcka väggarna på ett bekvämt sätt med konstnärens representativa färger och därmed spåra ett rumsligt förhållande som ett kromatiskt universum. Projektet genomfördes 1970.

En minimalistisk konst och arte povera föreslog också verk som är relaterade som ett installationskoncept, såsom skulpturer av stora proportioner.

Jag läste också: Konstverk för att förstå Marcel Duchamp och dadaism.

Konstnärer och verk

Många konstnärer använder installationer för att uttrycka sig, förutom andra språk. Assim, denna produktion har varit ganska omfattande sedan 1980-talet, främst.

Vi väljer några verk av konstnärer från Brasilien och världen.

Yayoi kusama

Den japanska konstnären Yayoi Kusama föddes 1929 och jag har tittat på några av de mest uppskattade artisterna i världen.

Hans konst inkluderar tendenser av popkonst, surrealism och minimalism. Yayoi upptäcktes huvudsakligen i några dagar prickarSamt färgglada bolinhas som hon infogar i många verk, sejam-bilder, installationer, collagener, fotografier eller skulpturer.

Na installation Rum med oändliga trollformler - Falos fältYayoi skapar ett stavat universum varifrån små vita falliska föremål föds målade med vermelhas bolinhas. Denna använda miljö väcker nyfikenhet hos allmänheten som interagerar med arbetet.

Jessica aktieägare

Detta är en nordamerikansk konstnär född 1959. Hon arbetar med skulpturer, installationer, målningar och mönster.

Jessica föreslog i sitt arbete en kommunikation mellan konstverk och arkitektoniska verk, skapande oavslutade platser, onde fios, andaimes, tecidos och andra element påminner oss om att vi är konstanta konstruktion.

Henrique Oliveira

Henrique Oliveira är en brasiliansk inredningskonstnär från São Paulo som föddes 1973. En del av deras arbete består i att skapa utrymmen som påminner oss om organ eller organiska element.

För isso använder han träflingor som är superposterade på tidigare upphöjda strukturer. Han uppfinner också tunnlar eller slaktkroppar täckta av ett material som också är associerat med målning, som stora penseldrag.

I många desser kan verk eller allmänhet komma in, inte arbeta och känna sig inom en kropp. Uma dessas installationer é Till Origem do Terceiro Mundo, ställd ut på konstbiennalen i São Paulo 2010.

Rosana Paulino

En São Paulo bildkonstnär Rosana Paulino, född 1967, är också konstpedagog och forskare.

Det har ett ganska konsekvent arbete som inte behandlar olika frågor, främst den svarta kvinnans identitet och den strukturella rasismen som finns i det brasilianska samhället.

Na installation Som tecelãs, från 2003, en konstnär lida de maneira poética com o ciclo da vida. São 100 peças i terrakotta, bomull och linjer ordnade på väggarna och inget galleri.

Cildo Meireles

Cildo Meireles föddes i Rio 1948. O-konstnären har en gedigen karriär och erkänns internationellt. Cildo är ganska mångsidig och har verk inom målning, skulptur, fotografi, installationer, föremål, interventioner och andra språk.

Omväg till o vermelho Det är en installation som monterades för första gången 1967 i Rio de Janeiro, den spårades flera gånger och hade en definitiv version 1984.

Ett arbete är bekvämt genom att alla föremål är são vermelhos. Eller konstnär definierar eller placerar som möjligt, mer improvavel. Escolhe eller vermelho för att representera det inre av människan, såsom miljön för ett korpo eller allmänhet in i nesse corpo.

Det är också möjligt att dra en parallell från com a paixão, eller entusiasm och samtidigt för våld eller vakenhet. Isso rättfärdigar till och med sig själv genom ödet att Cildo motiverade att projicera detta arbete, som var mordet på en dagarbetare, en vän till familjen vid tiden för den militära eran.

Além disso, eller vermelho, som till en början verkar knappt "färgstark" eller bekväm, förvandlar några år till sitt eget material.

Detta är en anläggning som ger samma form som "inbjuder" dig att utforska den i första ögonblicket, sedan blir den aggressiv och kvävande.

Vanliga funktioner i installationer

Konstnärer skapar installationer för olika ändamål. Det finns många avsikter i dessa verk och de kan utföras på mycket olika sätt. Vissa är flyktiga, andra permanenta, andra monterade i olika utrymmen.

Under tiden är det möjligt att relatera några idéer som kan finnas i många installationer. I ett försök att flytta till allmänhetens perspektiv, står en av dem inför eller observerar sådana saker från andra synvinklar.

En annan intressant intresse är att den här typen av verk bygger på begreppet "objektivisering" av de konstverk som du nu samlar in.

Eftersom installationer strider mot egna idéer är dessa verk i allmänhet bra, beroende på det offentliga rummet, eller som gör det ogiltigt att de förvärvas av samlare. Samtidigt finns det också ett slags "kritik" mot konstmarknaden.

Installationer Webbplatsspecifik

Webbplatsspecifik, eller en specifik webbplats, är en term som används för att beteckna konstnärliga projekt som skapats speciellt för förutbestämda platser.

Normalt är dessa verk resultatet av någon inbjudan för konstnären att utveckla ett verk som dialogar som en miljö till eller från.

De "specifika platserna" avser också miljökonst (installationer som produceras i en stadsmiljö) och landkonst, arbete utfört i naturen.

Eftersom de utförs på offentliga platser kan alla komma åt dessa verk.

Du kan också vara intresserad:

• Den mest imponerande criações de Vik Muniz
• Lygia Clark: samtida konstnärs huvudverk
• Hélio Oiticica: arbetar för att förstå hans dräkt
• Konceituell konst
• Samtida konst
• I slutet, eller vad är konst?