Roma, av Alfonso Cuarón: sammanfattning och analys av filmen

Rom är en film av Alfonso Cuarón som släpptes 2018. Filmen behandlar på ett intimt och extraordinärt sätt vardagen för en medelklassfamilj, I Mexiko på 70-talet, en familj som växte upp under vård av barnflickan Cleo, axeln till berättelse.

Inspirerad av Cuaróns barndom avslöjar den prisbelönta filmen hur konflikter samexisterar med vardagen, till exempel som rasism, klassism, politisk auktoritärism, patriarki och det latinamerikanska hemmets matriska ordning, samtidigt det hyllar de kvinnor som uppfostrade andras familjer på ett kärleksfullt sätt, trots den sociala roll de var begränsad. Det är därför Cuarón ägnar den här filmen åt sin vaggvisa Liboria "Libo" Rodríguez.

I strid med vanan distribuerades den här filmen bara i några utvalda teatrar och på Netflix. Låt oss se vilken nyhet som ligger bakom Rom.

Sammanfattning av filmen

Filmen spelas mellan åren 1970 och 1971 i Roma-området, ett stilrent område genomsnittet av Mexico City, där hemmafruar får hjälp av sina anställda inhemsk.

Varna! Innehåller spoilers.

Cleo och Adela, två pigor av Mixtec-ursprung, arbetar för Sofías familj, husets ägare. Uppgifterna mellan de två fördelas: Cleo ägnar sig särskilt åt vården av barn och Adela är dedikerad till andra uppgifter.

Sofías familj består av hennes man Antonio, som alltid är frånvarande, hennes mamma Teresa och deras fyra små barn. Allt verkar perfekt, men det finns spänning.

På fritiden går Cleo och Adela ut med sina pojkvänner, Fermín respektive Ramón. Cleo blir gravid med Fermín, en ung kampsportutövare som glider iväg så snart hon vet om graviditeten. Hon får dock stöd av Sofía och hennes familj, tillsammans med vilken hon kommer att gå igenom många upplevelser under graviditeten.

Cleo hittar Fermín i ett paramilitärt träningsläger tack vare hjälp av Ramón. Tillsammans med andra kvinnor tittar hon på träningen, i slutet av vilken Fermín avvisar henne brutalt.

Under ett telefonsamtal meddelar Antonio Sofía att han kommer att överge dem. Toñito lyssnar på sin mors samtal, men hon får honom att hålla hemlig.

Medan Teresa och Cleo är i en möbelaffär, förtrycks en studentdemonstration brutalt av paramilitärer. Vissa tar tillflykt i möbelbutiken och jagas av de våldsamma för att döda dem. Fermín, nu paramilitär, möter Cleo ansikte mot ansikte, men Cleo, utan modet att döda honom, flyr.

Från skräck bryter Cleo källor och Teresa tar henne till sjukhuset. På avdelningen föds barnet utan vitala tecken. Cleo återvänder hem och livet tar sin kurs.

Sofía anordnar en weekendresa med sina barn och Cleo, och där berättar hon för dem att Antonio inte kommer tillbaka. Under resan, mitt på en dag på stranden, bär strömmen två av barnen. Cleo, även om hon inte kan simma, går in i havet och tar ut dem. I sanden hälsas de av Sofía och de andra två små. Cleo bryter ner i tårar och erkänner att hon aldrig ville att hennes bebis skulle födas. Sofia och alla hennes barn kramar henne.

När de återvänder ser de att Antonio har hämtat sina saker. Cleo och Adela förbereder sig för att fortsätta sitt arbete. Livet fortsätter i Rom.

Filmanalys

En närbild av mosaikerna på en uteplats öppnar den här filmen och den förblir fast i några minuter. Som om det vore havets vågor ser vi lager av tvålvatten glida över golvet som någon rengör.

Cuarón representerar den vardagsliv där verkligheterna i två världar som är tillsammans och samtidigt separerar, liknar ett system av mosaiker.

Utseendet som regissören erbjuder oss utmanar den typ av diskurs som införts av de stora filmstudiorna. Det är en filmhistoria i svartvitt, som ofta tilltalar panoramabilder med skärpedjup.

Historien fortsätter långsamt men organiskt. I vissa sekvenser, som Cleos förlossning eller skogsbranden, tillämpar Cuarón tekniken för parallella plan, vilket skapar en kontrapunkteffekt i diskursen.

Dessutom är det också en självreflekterande eller metakinematisk film, det vill säga den inkluderar film som en av filmens temakanter. Inuti Rom kan vi se filmfragment som var en viktig referens för Cuaróns utbildning som regissör. Vi ser också hur filmens film, som ett fysiskt utrymme, blir platsen för möten och missförstånd hos karaktärerna.

Det socio-politiska sammanhanget

Verket ligger i ett kontroversiellt sammanhang: å ena sidan representerar det den blomstrande andan i modernisering av Latinamerika, genom tecknen på en högre medelklass som strävar efter herraväldet ekonomisk; å andra sidan exponeras växlingen av denna värld av moderna förväntningar med den atavistiska överlevnaden av pre-spansktalande kulturer, fortfarande marginal inom det dominerande systemet. Tillsammans med detta ökar den sociala och politiska spänningen som utlöser massakern i Corpus torsdag, som inträffade den 10 juni 1971.

Sofias familj åtföljs av några tecken på social skillnad mellan den rika medelklassen: Antonio och Sofía är yrkesverksamma även om hon inte arbetar; Antonio har en Galaxy-bil och reser ofta och kräver arbete; avkomman är många; de har två hembiträden, husdjur och rika vänner som ger dem prestige.

Representation av patriarkatet

Antonio representerar symboliskt bilden av den patriarkala och moderniserande världen. Han är den typiska leverantören och avlägsna far, med en värld utanför hemmet. För honom blir hemmet litet. Sekvensen som introducerar oss för karaktären säger allt: Antonio kör en toppmodern bil som inte passar på parkeringen. Han vill vara bilden av en välmående, modern och fri man. Deras förväntningar är högre än familjens blygsamma vardagsliv i Rom.

Representationen av patriarkatet är inte bara synlig i Antonio. Det är också detsamma i karaktärerna i Fermín, Ramón och i vid bemärkelse i träningslägret Los Halcones, en paramilitär grupp av den mexikanska regeringen som är aktiv mellan 60-80-talet. Fermín, från första scenen, visar en fysisk styrka medan den är naken; symbol för rå våld.

Ramón är en ung dilettant som inte kompromissar med sin omedelbara omgivning. Den patriarkala ordningen tar form i den mexikanska statens våld, som påtvingar sin vilja med våld. Den patriarkala ordningen är därför våldsam och dömd för allmänheten.

Avslöja Matricentral Intimitet

I ett familjehem med en frånvarande far, först emotionellt och sedan fysiskt, är det uppenbart att en världscentrerad på moderns filialitet, något som vissa kallar en matricentral kultur, representerad i Cleo och Sofia.

Vi undviker termen matriarkal, för det är i själva verket inte moderns regim som huvud och garant för ordning. Det är snarare ett boende för familjen i vården, nästan alltid obemärkt, av kvinnorna i huset, att de i sin avgåva tystnad stöder alla hjärtan och också blir det ekonomiska stödet från Hem.

Sofia är också på sitt eget sätt en tystnad kvinna som Cleo. Hon lider av avgång och förnedring, den gradvisa övergivandet av Antonio, hans psykologiska övergrepp, hans auktoritärism kamouflerad, hans fysiska frånvaro och, på ett omedvetet sätt, hämningen av hennes frihet genom att göra henne beroende av honom utan att det är nödvändig. Sofía börjar sin berättelse som någon underordnad en annan typ av mästare: patriarken eller snarare patriarkatet, ett system som dominerar i hennes egen fantasi.

Förstå att hon har övergivits med fyra barn, precis som Cleo har varit i graviditeten, förstår Sofía att de båda är desamma. På detta sätt kommer hon att ta det beslutsamma första steget för att bryta linjen som skiljer pigor och beskyddare: Sofia går från att vara den välvilliga beskyddaren till att porträtteras tillsammans med Cleo i det universella drama av kvinnan. Således börjar hans personliga omvandling som uttrycks i handlingarna med att krascha och sälja Antonios galax, symbol för slutet på det patriarkala stycket hemma.

Cleo, talbalans och familj

I det dagliga livet visar Cuarón den maximala paradoxen, som i sin tur är historiens emotionella centrum: Cleo, den som tycktes kretsa kring Sofias familj, det är faktiskt den centrala kolumnen som stöder huset och undviker det sanna katastrof. Hon är systemets centrum, hon är det glödande ljuset genom vilket de alla kretsar, som solen.

Två symboler, för att bara nämna några, är viktiga: 1) bara Cleo kan balansera på en fot med slutna ögon när han tillämpar den övning som en lärare anger för eleverna inom området Träning. 2) den enda gången som Antonio interagerar affektivt med någon är med Cleo innan han föder på sjukhuset.

Cleo är en livslärare som är lika naturlig som himmelens fåglar och fältets liljor, som enligt Kierkegaard är de bästa lärarna, nej för att ge lektioner genom arroganta tal, men för att med ödmjukhet i sin tystnad visa hur man lever vackert från nåd varje dag. Det här är Cleo i sin enkelhet, och det här är filmen. Det bedömer inte, det proklamerar inte, det visar knappast.

Det är i katastrofen som Sofia, hennes mamma och hennes barn, ser sina egna motsättningar och öppnar sig för att se Cleo som en jämlik. Cleo, denna socialt marginaliserade kvinna, utan rättigheter eller krav, är hjärtat i familjen, vars emotionell resa består av att gå från att vara passiva ämnen för deras tjänster, till att vara aktiva kärlekspersoner ömsesidig.

Den kärleken räddar också Cleo från skuld som drar henne dag efter dag för att ha önskat sin dotter inte föddes, vilket han erkänner efter att ha räddat de små från att drunkna i havet och riskerat sitt eget liv.

Precis som vattnet rengjorde mosaikens yta på golvet, så renade havsvattnet Cleos hjärta, som om det var ett dop. Cleo kommer inte ut ur havet som en Venus utan som en själ som renas av bekännelse. Det är därför som väntar dig är den barmhärtiga omfamningen. Och precis som himmelens fåglar och fältets liljor hade denna familj inga tal eller predikningar att hålla. Endast en familjekram och ett "vi älskar dig", alla på knä och på samma nivå, förseglade pakten med daglig medverkan.

Slutgiltiga tankar

Alfonso Cuarón skapar ett transcendent verk med filmen Rom i den mån det lyckas hålla tittarens komplicerade blick tack vare minst två saker: 1) genom skönhet som vi överväger i varje plan, och 2) genom något som en falsk förväntan som får oss att undra var det är regisserar.

Vi är vana vid intriger, olyckor, knutar, förutsebara vändpunkter och stora dramatiska resultat, när vi ser Rom Vi väntar alltid på en "katastrof" som aldrig kommer eller som istället kommer i form av vardagen och sedan låter livet gå sin gång.

Katastrofen är en annan: ett fragmenterat, separerat samhälle, inramat i en tröghet som få verkar ifrågasätta. Men denna katastrof, dessa frakturer, stoppar inte livet. Cuarón gör i filmen vad det verkliga livet gör i oss och i våra katastrofer, stora som små: han följer naturligt, låt dem förväxlas med vardagen, som omger dem och disciplinerar dem med en nästan häpnadsväckande auktoritet.

Vem är Cleo?

Som en arketyp inspirerades Cleo av en riktig person, Liboria "Libo" Rodríguez, Alfonso Cuaróns barnflicka under sina år i romakolonin. CNN intervjuade regissören och lärde sig om hans personliga reflektioner i frågan. Du kan se intervjun här:

Alfonso Cuaron

Alfonso Cuarón är filmregissör, ​​manusförfattare och producent född i Mexico City 1961. Han studerade vid universitetscentret för filmstudier vid UNAM. Han började sin karriär i Aztec-landet och började senare utveckla filmprojekt utomlands.

Tillsammans med Alejandro González Iñárritu och Guillermo del Toro anses Cuarón vara en av de största nuvarande mexikanska regissörerna. Alla har i sin tur fått en statyett för Oscar-utmärkelsen.

Bland hans mest kända filmer är följande:

• Och din mor också, 2001
• Harry Potter och fången från Azcabán, 2004
• Mäns barn, 2006
• Allvar (Oscar-vinnare), 2013
• Rom, 2018

Film trailer

Om du inte har sett filmen än Rom, låt dig röras av trailern som vi presenterar för dig här: