Analys av La Piedad (Vatikanens fromhet) av Michelangelo

Vatikanens Pieta Det är ett skulpturellt verk av den italienska renässansen skapad av den florentinska konstnären Miguel Ángel Buonarroti 1499, när han bara var 24 år gammal. Det får detta namn eftersom arbetet för närvarande finns i korset av korsfästet, i basilikan Sankt Peter i Vatikanen.

Även känd som Pieta av Michelangelo, denna skulptur är ett mästerverk av konsthistorien, vilket gav Buonarroti tillväxten av hans berömmelse. Skulptören överraskade alla i två avseenden. Den första, hans lysande behärskning av skulpturteknik i sin ömma ungdom. Han visade att behärskning i arbetet med marmor, i naturens dimensioner och i kompositionen, när han knappt var 24 år gammal.

När det gäller den andra aspekten stod Miguel Ángel ut för sin förmåga att utmana konstnärlig tradition genom att representera Maria yngre än Jesus och utan synliga tecken på lidande. Det är därför det är rättvist att fråga vilken mening som är dold bakom Michelangelos Pietà.

Kännetecken för Michelangelos Vatikanen Pietà

Vatikanens Pieta eller Pieta av Michelangelo Det är en skulptur av en rund form. Det representerar ögonblicket när Jungfru Maria tar emot Jesu kropp och håller den i sina armar, strax före den så kallade klagan över den döda Kristus eller planctus.

De viktigaste egenskaperna hos denna skulptur är de lösningar som konstnären hittade för behandlingen av kompositionen, materialet, dimensionerna och figurerna.

Material

Fromheten Det är en monolitisk bit, det vill säga den är gjord av ett enda block av vit marmor extraherad från Carrara-bergen, i Toscana-regionen.

Det sägs att Michelangelo personligen åkte till Carrara för att välja sina marmorblock. Bland alla tillgängliga stenbrott fanns det en ven som gav den palest marmor, från vilken skulptören fick blocket bort för Fromhet.

Detta övervägande förklarar varför arbetet Vatikanens fromhet den har ett nästan jämnt utseende, där marmorens vener praktiskt taget inte stör återgivningen.

Mått

Skulpturarbetet Vatikanens fromhet Den har dimensioner på 195 centimeter bred och 174 centimeter hög. Det är ett livsstilsverk som förstärker sin realistiska karaktär för betraktaren.

Sammansättning

Fromheten Det klassificeras som en hel eller rund skulpturell ensemble. Det sägs att det är en skulpturell uppsättning eftersom den rymmer mer än en figur, medan hela bulk innebär att det möjliggör en visuell rörelse runt stycket.

Sammansättningen av Fromhet den är baserad på en liksidig triangel på en elliptisk bas. Detta gör det möjligt att utveckla avsikten att ge stycket balans och stabilitet.

Siffror (redigera)

Sammansättningen av Fromhet den utförs av två figurer: Jungfru Maria och Jesus Kristus.

Jesus Kristus

Figuren av Jesus Kristus, med huvud och arm lutande mot höger sida, harmoniserar med figuren av Jungfru Maria, insvept i tjocka tyger fulla av veck.

Jesus Kristus ansikte, enligt Michelangelo själv, representerar en människa införlivad i mänsklig natur, därför vanlig i hans jordiska kvarlevor. Vi ser dock inte tecken på smärta i figuren.

Jungfru Maria

Jungfru Marias monumentalitet med avseende på sin son Jesus Kristus fungerar som ett element av optisk korrigering för att ge balans till den skulpturella ensemblen. Dess proportioner är också relaterade till karaktärens ledande karaktär i denna bit. Maria är mittpunkten för betraktaren.

Karaktären håller Jesu kropp i knäet. Med höger hand laddar han sin torso, medan kroppens vikt fördelas på hans ben. Den vänstra handen har handflatan upp, som ett tecken på bön.

Uttrycket i hans ansikte visar inga känslor. Huvudets riktning, skisserad nedåt, får oss att tänka att Mary funderar och mediterar på scenen i sitt hjärta.

Teknik och modellering

De olika strukturer som skapas genom olika och noggranna modelleringar i varje område är särskilt slående. Marmorn i Fromhet den har modellerats på olika sätt. Tygvikningarna i den nedre delen av arbetet har större volym, vilket ger stabilitet.

Behandlingen av draperiet och dess veck i den övre delen är jämförelsevis mycket mjukare och mer polerad än den nedre delen. Detta gör att ljuset kan glida över ytan och skapa mer delikatess.

Michelangelos signatur på Vatikanens fromhet

Fromheten Det är det enda verket som Michelangelo undertecknade. Anledningen finns i en anekdot som berättas i Giorgio Vasaris bok om Livet för de mest utmärkta italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna.

En dag nådde ett rykte Michelangelo om att en viss Gobbio från Milano hade skulpterat det magnifika arbetet Vatikanens fromhet. Upprörd över den falska tillskrivningen, och för att undanröja alla tvivel, samma natt graverade Michelangelo sitt namn på bältet som passerar Jungfru Marias bröstkorg.

Analys av FromhetMichelangelos Vatikanen

Fromheten representerar Jungfru Marias hängivenhet och klagan inför hennes sons, Jesus Kristus kropp, efter hans död på korset. Scenen nämns varken i de kanoniska eller apokryfa evangelierna. Kanske av den anledningen började den här scenen representeras först från 1300-talet och var avsedd för privat hängivenhet.

Konstnärerna hittade sin inspiration i de profetiska verserna om Marias lidande (Luk 2, 33-35), Nikodemusevangeliet (kap. XI), uppenbarelserna från tidens heliga, såsom Saint Bridget, och de hängivna texterna.

Vatikanens Pieta och konstnärlig tradition

När Michelangelo skulpterade Vatikanens fromhetPrecis i slutet av 1400-talet fanns det redan en plastisk tradition av fromhetsscenen. Enligt detta bör Maria representeras med sitt ansikte åldrat av livets slag och med synliga tecken på lidande.

I början av den traditionen brukade Jesu kropp vara i mindre skala. Med tiden justerades andelen och varianter framkom som innehöll tecken på sidorna.

Men Michelangelo gjorde inte det. Förutom att reducera scenen igen till de två huvudpersonerna (Maria och Jesus) ändrades Marias uttryck. Istället för att se gammal ut och lida, är Vatikanens fromhet visar en ung kvinna och ägare av hennes känslor. Varför representerar konstnären det på det sättet?

Lugn och balans inför smärta

I skulptur Vatikanens fromhet, Michelangelo visade påverkan av neoplatonisk filosofi och klassisk estetik. Ett sådant inflytande förkroppsligas genom att Jungfru Maria och Jesus Kristus uttrycker lugn och balans, liksom en uppenbar avsaknad av lidande.

I Michelangelos skulptur är Maria inte bytet på en lidande själ. Maria samtycker inte till att bli offer eller ifrågasätta hennes tro. Tvärtom, "bär" hon sin verklighet, följer med sin son, överväger martyrdoms obegripliga mysterium.

Visst är Maria huvudpersonen i kompositionen, eftersom Jesu tråkiga kropp uppmärksammar henne. Marias kropp, hennes fysiska utseende, är i sin tur en bild av hennes själs tillstånd som förblir upprätt.

Faktum är att Jungfru Marias extremt unga ansikte motiverades av Michelangelo som ett sätt att symbolisera hennes eviga oskuld. För Michelangelo var detta inte konstigt. Konstnären trodde verkligen att människor som helgade sig Gud i kropp och själ var evigt "unga".

Betydelsen av Vatikanens Pieta

Det sätt på vilket Michelangelo har representerat fromhet innebär att harmoni, balans och skönhet blir en metafor för helgad kristen andlighet. Denna andlighet tolkas av skulptören från en filosofisk läsning som är mycket typisk för renässansen, som ser självkontroll som ett element av förnuftet och som ett test av tro.

Marias unga och fridfulla ansikte blir kanske ett synligt tecken på karaktärens inre verklighet letar efter en parallell med den grekisk-latinska idén enligt vilken ett hälsosamt "sinne" återspeglas i en kropp hälsosam. Maria är alltså inte bara en kristen modell utan en feminin förkroppsligande av renässansens humanistiska ideal.

Se även andra verk av Michelangelo:

• Skulptur av David.
• Skulptur av Moses.
• Fresco Skapandet av Adam.

Skulpturhistoria Fromheten

Vatikanens Pieta eller Pieta av Michelangelo Den beställdes av kardinalen i Saint-Denis, Jean Bilhères de Lagraulas, vars syfte var att placera den i Peterskyrkan i Rom.

Som vanan var under renässansen undertecknade kardinalen och konstnären ett kontrakt 1498. I detta specificerades materialet, ämnet, storleken, villkoren och priset på ordern, vilket skulle vara 450 dukat. Arbetet skulle vara av marmor och skulle i naturlig skala representera Jungfru Maria som skulle hålla sin döde son Jesus Kristus i sina armar.

Enligt villkoren i kontraktet måste stycket slutföras under högst ett år och detta uppfylldes av Miguel Ángel. Kardinal Jean Bilhères de Lagraula dog dock några dagar innan, varefter det beslutades att placera statyn på hans grav. Det tog fram till 1700-talet innan skulpturen överfördes till Peterskyrkan.

Vatikanen Pietà var inte den enda skulpturen i denna scen gjord av Michelangelo. År senare skulpterade Michelangelo också två pieter som har uppmärksammats av experter på grund av deras skillnader med den berömda Vatikanen Pietà.

Det handlar om Pietà av Museo dell'Opera del Duomo och Pieta Rondanini (ofullständig), som finns i Sforzesco slott i Milano.

Attack mot Vatikanens fromhet

Under 1900-talet drabbades arbetet av materiell skada på grund av en attack som begicks den 21 maj 1972 av Laszlo Toth, en geolog av ungerskt ursprung som led av en psykisk sjukdom.

I en kris riktade Toth skulpturen med en hammare och började slå skulpturen medan han skrek. Jungfruens näsa, ögonlock, vänster arm och armbåge bröts. Lyckligtvis kan skadan repareras av ett professionellt team.

Referenser

Rodrigues Peinado, Laida: "Smärta och klagan över Kristi död: Barmhärtighet och Planctus." Digital Magazine of Medieval Iconographyvol. VII, nr 13, 2015, s. 1-17. Tillgänglig i:

Vasari, Giorgio (1550, 2011): Livet för de mest utmärkta italienska arkitekterna, målarna och skulptörerna. Spanien: Ledare Cátedra.