Donatello: 10 mästerverk för att möta renässansskulptören

Donatello var en skulptör, guldsmed och designer av italienska Quattrocento, som av vissa anses vara far till renässansskulpturen. Känd för sin totala avskiljning från pengar och osjälvisk hängivenhet för sitt hantverk, öppnade Donatello nya tekniska och estetiska möjligheter i sin tids skulptur.

Denna konstnär skapade och utvecklade lättnadstekniken stiacciato, som tillåter en viss känsla av perspektiv och djup. Han införlivade också psykologiska särdrag i skulpturen, som gjorde det möjligt för honom att upptäcka den dolda skönheten i det "fula" eller "groteska".

För att förstå det universella värdet av hans stil är det bekvämt att vi känner till Donatellos viktigaste verk, liksom hans liv, egenskaper och enastående bidrag.

1. David del Bargello, 1440

David del Bargello Det är ett av Donatellos mest kända verk, om inte det mest. Det är en rund skulptur huggen i brons. Hans berömmelse växte snabbt, eftersom denna bit är den första skulpturella naken i full längd sedan den klassiska antiken.

Skulpturen representerar kung David efter att ha besegrat jätten Goliat. David var en högt uppskattad figur i renässansen. Det tolkades som en symbol för förnuftets triumf över brutal kraft.

Vi ser en ung tonåring som har segrat med sin lilla kropp över en jätte, i en position av motpost. Med detta har Donatello återhämtat sig en skulpturell modell som är typisk för den klassiska antiken. Vi uppskattar också tillämpningen av de plastvärden som utvecklats under renässansen: nykterhet, balans, proportion och symmetri. Naturalismen har påförts konstnärligt arbete efter en studie av mänsklig anatomi.

2. Ridmonument till condottiero Gattamelata, 1453

De ryttarmonument till condottiero Gattamelata Det var en mycket inflytelserik skulptur på sin tid för att vara en av de första i sitt slag sedan antika Rom. Inte bara återvände det till det ryttande motivet, som hade fallit i outnyttjande, utan det var tänkt som en oberoende del av alla arkitektoniska ensembler, som inte heller användes.

Det var tillägnad Erasmus av Narni, bättre känd som Gattamelata, condottiero av den mest fridfulla republiken Venedig. Vissa hävdar att den inspirerades av ryttarstatyn av Marcus Aurelius i Rom. Andra hävdar att det inspirerades av Triumferande Quadriga eller Hästar i San Marcosi Venedig.

3. Evangelisten Sankt Johannes, 1409-1411

Evangelisten Saint John Det är en skulptur gjord av marmor som ursprungligen var avsedd för fasaden av Duomo i Florens. I detta arbete uttrycks Donatellos sengotiska mannerism.

Helgon representeras som en skäggig man, sittande, med välvda axlar som om man spårar en halvcirkel, kläder med markerade chiaroscuro-effekter och stora och uttrycksfulla händer. I en av sina händer håller han en bok som antyder det heliga evangeliet.

Dess inverkan var sådan att arbetet fungerade som inspiration och modell för den berömda skulpturen Mosesav Miguel Ángel Buonarroti. Ser vi sida vid sida kan vi se Donatellos inflytande på renässansskulpturen.

Du kanske också gillar: Michelangelos Moses-skulptur: analys och egenskaper.

4. Saint Mark (1411-1413) och Saint George (1415-1418)

Donatello fick i uppdrag att göra två skulpturer för nischer på fasaden av Orsanmichele-kyrkan i Florens. Skulpturen San Marcos Det beställdes av vävarna och gatuförsäljargilden Arte dei Linaiuoli e Rigattieri. Skulpturen Saint GeorgeDet är dock den mest kända av de två.

På uppdrag av Arte dei Corazzai vapensmidsgilde, arbetet helgon Jorge Det sticker ut både för sin klassiska renässanshumanism och för basen av nischen, där skulptören utför en lättnad med funktionerna i hans speciella teknik. Det flyttades till Bargello-museet och ersattes av en replik på sin ursprungliga plats.

5. Herodes fest, 1423-1427

Herodes fest är en förgylld bronsrelief där Donatello visar upp sin oklanderliga hantering av tekniken för stiacciato. Lättnaden var avsedd för dopfonten i baptisteriet i Siena, där andra artister också deltog. Donatello fick scenen där, efter Salomes begäran till kung Herodes, chefen för Johannes döparen presenteras på en bricka. Detta var det första arbetet som Donatello gjorde för en annan stad än Florens.

6. Cantoria, 1438

Kantoria Det är en balkong eller kör som var avsedd till katedralen Santa Maria del Fiore, i Florens. Det anses vara ett mästerverk från renässansen. Detta beror bland annat på den slående kontrasten mellan volymernas stränga geometri av kolumner och ramar, i dialog med den naturalistiska dynamiken hos figurerna av dansande bevingade barn (putti).

7. Ångerfull Maria Magdalena, 1455

Ångerfull Mary Magdalene Det är en rund skulptur i polykromt trä. Skulpturen var inspirerad av Gyllene legend av Jacopo della Vorágine, som vanligt. Det står inte bara i kontrast till bilderna av en ung och sensualiserad, men mystisk Magdalena, utan utmana idealet om klassisk skönhet och upptäck dold skönhet i vad som skulle kunna betraktas "grotesk".

Vi ser den åldriga och utmattade kroppen av Maria av Magdala, ett uttryck för själen som vill leva på själva kärleken, av själen som föraktar mänskliga lagar, inklusive de av skönhet. Karaktären är ett uttryck för avskiljning från materia och fåfänga (kanske som Donatello). Skulptören vill att vi ska titta på hur mycket Maria älskade. Mary älskade så här: ner till benet.

8. Bebudelsen, 1435

Anklagelsen Det är en sandstensrelief, med polykroma sektioner och guldapplikationer, avsedda för Cavalcanti-kapellet i Santa Croce, Florens. Noteras för sin skarpa naturalism. Tydligen har det inte genomgått ingripanden i tid. Giorgio Vasari säger att detta var det första verket som gav Donatello kändis. Enligt experter är det dock möjligt att Vasari misstogs för Crucifix av Santa Croce, sedan 1435 var Donatello en etablerad konstnär.

9. Helgonets altare, 1446-1453

De Helgonets altare Det är en uppsättning för altaret i Santo Antonio-basilikan i Padua. Av dess ursprungliga struktur bevaras endast följande:

• sju runda stenskulpturer;
• fyra tillplattade bronsreliefer som representerar Saint Anthony mirakel;
• en serie lättnader med evangeliets symboler och
• en lättnad för den döda Kristus som stöds av två cupids.

Särskilt bronsrelieferna sticker ut, där Donatello uppnår absolut behärskning i utvecklingen av den planade lättnadstekniken.

Komplexet modifierades flera gånger tills det på 1800-talet byggdes om av Camilo Boito, inte utan att väcka kontrovers över vad som kunde ha varit den ursprungliga dispositionen för uppsättning.

10. Crucifix of the Santa Croce, 1406-1408

Detta är ett av Donatellos första berömda verk, beställda för franciskanordern. Det är en bit av polykromt trä, vars mått är 168 x 173 cm.

Enligt Giorgio Vasari frågade Donatello Brunelleschi om hans åsikt, som skulle ha kritiserat honom för att representera Kristus som en bonde. Donatello skulle utmana honom att göra bättre, varefter Brunelleschi skulle ha gjort Santa Maria Novella Crucifix. Historiker ger emellertid inte kredit till detta konto, eftersom vissa studier avslöjar många års skillnad mellan en bit och en annan.

Donatello egenskaper

Den uppsättning bitar som vi har observerat låter oss fånga en serie egenskaper som är typiska för skulptören och guldsmed Donatello. Låt oss lyfta fram de viktigaste.

Sen gotisk manism

I sin första etapp förde Donatello in delar av den gotiska konstnärliga traditionen, som t.ex. heliga karaktärer, med element som är typiska för renässansen, såsom naturalism och utveckling av individualiserad. Stilen i detta tidiga skede har beskrivits som en "sen gotisk mannerism".

Klassicism

Efter att ha studerat konsten i den klassiska antiken noggrant förde Donatello renässansens kulturprogram till skulptur, som specifikt involverade:

• hög utveckling av naturalism,
• symmetri, balans och proportion,
• antropocentrisk karaktär.

Uttrycksfull och dramatisk karaktär

En annan egenskap hos Donatello var utvecklingen av en uttrycksfull stil baserad på psykologisk introspektion. Tack vare detta hade skulptören förmågan att skapa empati mellan betraktaren och den porträtterade karaktären.

Det kan intressera dig: Renässans: vad är det, egenskaper och viktigaste verk.

Donatellos bidrag

Bland Donatellos mest framstående bidrag till renässansskulpturen kan vi nämna följande.

Skapande av lättnad stiacciato

Donatellos mest uppenbara bidrag var uppfinningen och utvecklingen av en teknik som kallas stiacciato eller schiacciato. De stiacciato det är en tillplattad lättnad. Den består av att modellera ytan som ska ingripas, antingen i brons eller sten, med mycket små variationer med avseende på bakgrunden. Till skillnad från vad man kan tänka, möjliggör denna teknik att få en mer perfekt illusion av djup. Donatellos teknik blev en resurs som skulle imiteras i efterföljande generationer.

Psykologisk introspektion i skulptur

Donatello var föregångaren till ett nytt sätt att behandla skulptur på den uttrycksfulla nivån. Han var ansvarig för att fördjupa sig i karaktärernas psykologi. Inte bara gav han dem individualitet, ett typiskt renässansdrag, utan han grävde också in i den psykologiska karaktären hos den person som representerades och förutsåg vad Rafael Sanzio skulle göra i målningen år senare.

Se även: Rafael Sanzio: biografi, bidrag och verk av renässansgeniet.

Tendens till fulhet

Under sina senare år gav Donatellos uttrycksfulla stil upphov till en alltmer fri konst. Hans skulpturer fokuserade inte bara på idealet om klassisk apollonisk skönhet, vilket var typiskt för renässansen, men han visste hur man kunde hitta skönhet i fulhet eller det groteska. Ett exempel på detta är Ångerfull Maria Magdalena.

Kanske kan vi se denna aspekt som en djupgående utveckling av hans intresse för psykologisk introspektion. Vi ville påpeka det på ett annat sätt eftersom denna "expressionism" av Donatello verkar förutse eller förutse vägarna för samtida skulptur.

Biografi om Donatello

Donato di Niccolo di Betto Bardi, bättre känd av den italienska diminutiven Donatello, föddes i staden Florens omkring år 1386.

Hans far hette Niccolò di Betto Bardi, en ullkardare i handeln. Han var känd för sin rastlösa karaktär, så långt att han deltog i mer än ett uppror i Florens. Fadern kontrasterade sin son, snarare präglad av konstnärlig och intellektuell nyfikenhet.

Familjen hade inga ekonomiska resurser, men Donatellos tidiga uppvisning av talang och disciplin gav honom sympati för Ruberto Martelli. Det var av den anledningen att hon växte upp i hans hus under hans skydd.

En introduktion till det florentinska sättet

På 1400-talet Florens var det vanligt att blivande skulptörer började sin utbildning i guldsmed. Donatello, enligt sedvänja, tros ha börjat på detta sätt.

En av hans första lärare var den stora renässansskulptören, Lorenzo Ghiberti, med vilken han samarbetade med olika verk.

Rom och "skattejägarna"

År 1401 kallades en tävling för att utforma dörrarna till baptisteriet San Juan i Florens. Bland kandidaterna ingick Donatello, Brunelleschi och Ghiberti, som var vinnaren.

Desillusionerad bestämde Brunelleschi sig till Rom för att studera det sena romerska rikets klassiska konst, vars rester undersöktes med förnyat intresse. Donatello, engagerad i sin intellektuella utbildning och förbättring av sitt hantverk, åkte till Rom med den florentinska mästaren, där han stannade mellan 1402 och 1404. Prestationen gav dem båda epitetet "skattjägare".

År 1404 återvände Donatello till Florens och gick med i Ghibertis verkstad igen, där han slutade samarbeta för att förverkliga norra dörren till baptisteriet i San Juan.

Ett samhälle för kärlek till konst

Mellan 1425 och 1438 grundade Donatello ett partnerskap med Michelozzo di Bartolomeo, en florentinsk arkitekt och skulptör, också en lärjunge av Ghiberti.

Tillsammans utförde de många verk, såsom den yttre predikstolen i katedralen i Prato. Under denna period delegerade Donatello ekonomiska frågor till sin partner, ytterligare ett element som bekräftade inte bara skulptörens ointresse för pengar utan också hans absoluta engagemang för konst.

Padua, mellan mognad och frihet

Mellan 1443 och 1453 bosatte sig Donatello i den venetianska staden Padua. Hans arbete når större mognad, samtidigt som han förvärvar en frihet.

Under denna period producerade han några av sina mest kända verk. Till exempel ryttarmonumentet till condottiero Gattamelata, av grekisk-latinsk inspiration. Vi kan också hänvisa till reliefer och skulpturer för altaret i Sankt Antonius av Padua och den nästan expressionistiska skulpturen av Ångerfull Mary Magdalene.

Donatellos fattigdom, död och grav

Anekdoten cirkulerar att när Donatello fortfarande var i full konstnärlig kraft lade han en korg med pengar inom räckhåll för sina assistenter så att de kunde göra sig av med dem efter behag. Om det är sant kan du förstå hur en så högt ansedd konstnär tillbringade de senaste åren av sitt liv i en tät ekonomisk situation.

Därtill höll en funktionshindrande sjukdom honom i sängen fram till sin död. Donatello dog i sin hemstad Florens den 13 december 1466, 80 år gammal.

Konstnären som föddes ödmjuk, dog ödmjuk, men berikade världen med en av de största och outtömliga skatterna: skönhet. Donatellos kropp vilar i basilikan San Lorenzo.