Barockarkitektur: egenskaper och stil

Barockarkitektur utvecklades mellan slutet av 1500-talet och första hälften av 1700-talet ungefär. Det uppstod i Italien och därifrån sprids det över hela Europa. Det bestrålades också i Latinamerika genom kolonisering.

Prydnadsrikedom, monumentalitet, effektism, teatralitet och spektakuläritet dominerar i barockarkitekturen. Barocken var dock inte en enhetlig stil utan en trend som tolkades på ett särskilt sätt i varje land och region.

Det är därför det är värt att fråga, vilka är de allmänna egenskaperna hos barockarkitekturen? Vem var dess största exponenter och verk? Vad är sammanhanget med barockarkitektur och vilken roll spelade den?

Kännetecken för barockarkitektur

I en konferens med titeln Barocken och den underbara verkligaAlejo Carpentier skulle bekräfta att barocken beskrivs som en stil markerad av:

... skräck i tomrummet, den bara ytan, den geometriska linjära harmonin, en stil där runt den centrala axeln (...) de multiplicerar vad vi kunde kallar "förökande kärnor", det vill säga dekorativa element som helt fyller utrymmet som upptas av konstruktionen, väggarna, hela arkitektoniskt tillgängligt utrymme, med motiv som är utrustade med sin egen expansion och lansering, projicera formerna med en expansiv kraft mot utanför. Med andra ord är det en konst i rörelse, en konst av impuls ...
instagram story viewer

Hur uttrycks dessa egenskaper konkret?

Kompositionsdynamik och rörelse tillämpad på arkitektur

Barockarkitekturen syftar till att ge sina strukturer kompositionsdynamik istället för den tysta renässanskaraktären. Rörelse kommer att vara en av dina huvudsökningar. Detta gäller till exempel vid användning av korrugeringar för innerväggar och fasader samt i pelarna.

Polycentrisk arkitektonisk projektion

Barockbyggnader har olika centra eller konstruktionsaxlar beroende på designens komplexitet. Istället för att vara begränsade till figurer med en enda central axel, såsom cirkeln, torget och det grekiska korset, skapar de en polycentrisk effekt genom andra figurer eller genom nya och vågiga kombinationer av figurer nämnts.

Preferens för den böjda linjen

Barockarkitektur föredrar användning av böjda linjer och böljande ytor. I denna mening överge raka linjer och plana ytor.

Föredrag för elliptiska och blandade växter

Som en följd av ovanstående föredrages användning av elliptiska växter i barocken, även om komplexa blandade linjära former, det vill säga som kombinerar böjda och raka linjer. Naturformer används också för projicering av ovanliga växter.

Sök efter oändlighet

Syftet med dynamiken var att späda ut de rumsliga gränserna och skapa en effekt av kontinuitet och oändlighet genom den öppna formen, vilket innebär utjämning av linjer och segmenterade volymer. Det var också avsett att uppnå denna effekt genom dekoration.

Prydnadsrikedom och integration av konsten

Barocken erkände prydnadsrikedomen av stor överflöd, en dekoration som laddade hela utrymmet. Arkitekterna använde all konst och integrerade arkitektur, målning och skulptur i en komplex helhet. Spegelspel och optiska illusioner (kallade trompe l'oeil) var också giltiga, de senare tillämpades på väggar, valv och kupoler.

Användning av ljus enligt avsedda effekter

I stället för att välja diapanöst och naturligt ljus kännetecknas barockarkitekturen av att skapa atmosfäriska effekter genom manipulation och reglering av ljusingångar. Sökandet efter effekterna av chiaroscourse är en konstant. Forskare Conti påpekar att detta:

Det är möjligt genom kontrasterande uttalade projektioner, uttalade "flygningar" som arkitekterna säger med plötsliga och breda ingångar. Det är också möjligt att "hugga upp" ytorna och krulla dem på olika sätt.

Det kan intressera dig: Barock: egenskaper, författare och verk.

Ny användning av arkitektoniska beställningar

Barockarkitekter utvecklade särskilt den solomoniska ordningen, den kolossala ordningen och de stödliknande kolumnerna, till vilka de så småningom lade till order i orientalisk stil.

Den Solomoniska ordningen, inspirerad av den bibliska beskrivningen av Salomos tempel, består den av en torso eller vriden axel, vars vridning vanligtvis gör sex varv. Denna vända kolumn är ofta rikt dekorerad med olika motiv.

Solomonic-skaftet är uppfört på en bas och kulminerar i en huvudstad. Det senare avslutas vanligtvis med motiv hämtade från kända klassiska ordningar, särskilt den toskanska och sammansatta ordningen.

Den kolossala eller jättebeställningen Den består av kolossala kolumner vars höjd sträcker sig över flera nivåer eller våningar. Redan under renässansen gjordes projekt med denna typ av kolonn (många byggdes aldrig), men dess användning blev utbredd i barocken.

Stipe Det är ett ord som betecknar de inverterade trunkerade pyramidkolonnerna, som är av mykeniskt ursprung. De användes ofta i barocken, särskilt i den latinamerikanska barocken. De kan dekoreras med alla typer av växt-, djur- eller antropogena former.

Andra frekventa arkitektoniska element:

Ovala, elliptiska och dubbelböjda valv.
Fenor eller fenor: dekorativt element i form av en vinge, som används för att dölja taken eller som en strukturell lösning på medeltida stöd.
Scrolls: spiralformade ornament, används för att avsluta huvudstäder, fenor och andra arkitektoniska element.
Nydesignade framsteg, med en preferens för fragmenterade och / eller böjda.
Ovala, böjda, blandade fönster.
Komplexa, vridna och majestätiska trappor.
Nischer och nischer med frekvent användning.
Introduktion av dekorerade blommor på fasader och tak.
Evolution från galleriet till ett mottagningsrum för att hysa konstnärliga samlingar.

Urban utveckling

Barockarkitekturen gav också en viktig plats för utvecklingen av urbana komplex som trädgårdar, stadsområden eller vissa typer av bostäder. De utvecklade i stor utsträckning runda och elliptiska vägar och rutor, inskrivna i ett anslutet nätverk. Det fanns också en övergripande relation mellan barockbyggnaden och det omgivande rummet.

De viktigaste arkitektoniska typerna

Inom olika barockbyggnader utmärker sig två arkitektoniska typer: palats (medborgare, kunglig eller land) och kyrkor (katedraler, parochial eller conventual). Detta går hand i hand med absolutismens tillväxt, å ena sidan, och påståendet om kyrklig makt, å andra sidan.

Du kanske också gillar:

Renässans: viktigaste inslag och konstverk.
Neoklassicism: Kännetecken för neoklassisk litteratur och konst.

Barock arkitektur i Italien

Italien var barockens ursprung och centrum för bestrålning. Det var särskilt relevant med avseende på religiös arkitektur, påverkat av behovet av att bekräfta den katolska kyrkan inför konsekvenserna av den protestantiska reformationen. Dess arkitektur kännetecknades av användningen av mycket komplexa växter och väggar. Enligt forskaren Conti gav Italien också stor överflöd i proportioner till renässansens arkitektoniska inslag, som kupolen och pelarna. Följande periodisering erkänns:

Tidig barock: äger rum mellan 1584 och 1625. Den täcker de första manifestationerna av barockandan, så att vissa aspekter av renässansarkitekturen fortfarande kan registreras.
Hög barock: äger rum mellan 1625 och 1675. Det är perioden för konsolidering av barocken, där stilen definierar dess sanna identitet. Bland dess högsta representanter är Bernini och Borromini.
Sen barock: från 1667 till 1750. Det sammanfaller med expansionen av barocken till Amerika och med den gradvisa nedgången av påvens inflytande efter påven Alexander VIIs död.

Italienska barockarkitekter och viktigaste verk

Carlo Maderno (1556 - 1629): han anses vara fadern till den italienska barocken. Hans mest emblematiska verk är: fasaden av basilikan San Pedro; fasaden av kyrkan Santa Susana och fasaden av San Andrés della Valle.
Giacomo della Porta (c. 1540 - 1602): medarbetare av Michelangelo, så att denna konstnär lämnade ett viktigt inflytande på sitt arbete. Han fick också lektioner från Jacopo Barozzi de Vignola. Bland hans mest kända verk är: Gesù-kyrkan och kupolen i Peterskyrkan.
Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): italiensk arkitekt, skulptör och målare. Bland hans mest emblematiska arkitektoniska verk är kapellet av Peterskyrkan i Rom och Peterskyrkan i Vatikanen.
Francesco Borromini (1599 - 1667): hans riktiga namn var Francesco Castelli. Bland hans verk sticker kyrkan San Carlos de las Cuatro Fuentes ut.
Baltasar Longhena (1597-1682): venetiansk arkitekt och skulptör. Dess byggnader inkluderar kyrkan San Salvador och kyrkan Santa María de la Salud, Venedig.

Barock arkitektur i Frankrike

Fransk barockarkitektur var det viktigaste propagandainstrumentet för de absolutistiska monarkerna Louis XIII, Louis XIV och Louis XV. Fransmännen utmärkte sig i palats och stadsarkitektur, redo att tjäna den franska absolutistiska makten. Förutom att tjäna den politiska saken tillämpades denna stil av den övre borgarklassen inom hotell- och bostadsbyggande.

Den franska barocken var mer klassisk och återhållsam än den italienska när det gäller exteriörer. Dess fasader var svårare, dess växter mindre komplexa och proportionerna mer begränsade. De försökte eliminera "italiensk godtycklighet" och eftersträvade mer känsliga syften. Interiören kontrasterar dock med fasaderna på grund av den extrema prydnadsrikedomen.

Franska barockarkitekter och viktigaste verk

Salomon de Brosse (1571-1626): ett av hans mest kända verk är slottet i Luxemburg, byggt mellan 1615 och 1620.
François Mansart (1598 - 1666): hans mest kända verk är Maisons-Laffitte-palatset, byggt mellan 1630 och 1651.
Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): utförde viktiga och minnesvärda verk som Orangerie och Grand Trianon (ingår i slottet i Versailles-komplexet).
Louis Le Vau (1612 - 1670): var arkitekten för kung Louis XIII. Bland hans största verk är slottet Vaux-le-Vicomte och förlängningarna av slottet i Versailles.
Robert de Cotte (1656 - 1735): ansvarig för färdigställandet av kapellet i slottet i Versailles och byggandet av slottet Rohan.
Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): allmänt känd för Château de Menars, Place de la Concorde och Palais de Compiègne. Han var den sista arkitekten i Versailles.

Barock arkitektur i Spanien

Generellt sett kan fyra stilar hänvisas till i spansk barockarkitektur:

Första barocken: Det sträcker sig från slutet av 1500-talet till en bra del av 1600-talet. Han drack av inspiration från Juan Herrera-stilen och kännetecknades av dess åtstramning, som ibland kom till att ge en dyster bild, långt borta från den italienska barockens livlighet.
Andra barock: det kännetecknas av att gradvis öppna vägen för mer ornamentik.
Churrigueresk stil: helt i kraft på 1700-talet, kännetecknades det av den dekorativa överflöd som drivs av stilen hos bröderna Churriguera.
Bornonisk stil: föredraget av Bourbon-dynastin, som valde en fransk stil, med akademiska och klassicistiska inslag i motsats till Churrigueresque. Det kännetecknades också av de stora utrymmena och den fridfulla och ordnade rytmen.

Arkitekter av den spanska barocken och de viktigaste verken

Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): inskriven i den första spanska barocken. Några av hans mest kända verk är Plaza Mayor, rådhuset och jesuiternas högskola i Salamanca.
Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): inskriven i den andra spanska barocken. Det är känt för fasaden på katedralen i Granada.
Felipe Sánchez (? - 1712): också inskriven i den andra spanska barocken, författare till projektet för basilikan El Pilar i Zaragoza.
José Benito Churriguera (1665-1725): känd för kyrkan San Cayetano i Madrid och Goyeneche-palatset, kompletterad av sin bror Alberto.
Joaquín Churriguera (1674-1724): stod ut för Colegio de Calatrava i Salamanca.
Alberto Churriguera (1676-1750): författare till Plaza Mayor de Salamanca.
Teodoro Ardemáns (1661-1726): från Bourbon-perioden, författare till Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
Santiago Bonavía (1695 - 1759): hans verk inkluderar slottet Aranjuez och basen San Miguel.
Ventura Rodríguez (1717-1785): känd för kupolen i kapellet i slottet Infante Don Luis (Boadilla del Monte) och klostret Santo Domingo de Silos (Burgos).

Barockarkitektur i Latinamerika

José Lezama Lima säger att den latinamerikanska barocken kännetecknas av ”plutonism”, det vill säga en ”original eld som bryter upp fragmenten och förenar dem”. För honom är den latinamerikanska barocken sammankopplingen av de olika intilliggande kulturerna som bildar en estetik i permanent spänning men med full mening.

Latinamerikansk barockarkitektur välkomnade en bra del av den spanska estetiken genom att använda element som de solomoniska pelarna och stiften. Men det använde också lokala inhemska element, vilket förklarar dess stora mångfald. Både dess fasader och inre utrymmen var överdådigt inredda och visade en autentisk skräck vacui. Låt oss lära känna några exempel på latinamerikansk barockarkitektur.

Barock arkitektur i Mexiko

I barockarkitekturen i Mexiko kan vi som ett exempel nämna Metropolitan Cathedral of Mexico City. Denna katedral innehöll många arkitekters arbete genom århundradena. På 1700-talet, helt barock, stod arkitekternas bidrag ut:

Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): introducerade stödstilen. Han designade och byggde altartavlan till katedralen.
Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): utförde designen och utförandet av katedralens tabernakel.

Ett annat anmärkningsvärt exempel är kyrkan San Francisco Javier i Tepotzotlán, delstaten Mexiko, idag en del av National Museum of the Viceroyalty. Arkitekterna och konstnärerna deltog i byggandet:

Diego de la Sierra (1656- 1711): förutom att samarbeta i kyrkan Francisco Javier de Tepotzotlán, avrättade han också katedralens norra portal och klostret på San Pedro-sjukhuset, båda konstruktioner i Puebla.
José Durán (1652 - 1600-talet): skapare av kyrkans valv. Han startade också projektet för Basilica of Our Lady of Guadalupe.
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): ansvarig för fasaden och tornet i Francisco Javier-kyrkan. Han byggde också Iglesia de la Santísima och Aqueduct de los Remedios.

Barock arkitektur i Peru

I barockarkitekturen i Peru pekar vi som ett exempel på katedralen i Cuzco, även känd som basilikan Jungfru av antagandet. När arkitekter deltog:

Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): utvecklade den ursprungliga planen och startade arbetet, men kunde inte fortsätta på grund av juridiska problem.
Juan Correa (1500-talet).
Miguel Gutiérrez Sencio (1600-talet): han var ansvarig för basilikans utformning och väggar.

Barock arkitektur i Ecuador

I barockarkitekturen i Ecuador kan vi som exempel nämna företagets kyrka i Quito, gjord av planerna från Rom.

Flera arkitekter och byggare deltog i den. Bland dem fanns bland annat Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal och Marcos Guerra.

Kontext och funktion av barockarkitektur

Barocken inramas samtidigt i slutet av en era och födelsen av en annan. Den svarade faktiskt på en krisstid, utfällt av konfrontationen mellan vetenskapliga framsteg, reformationen och Motreformation, religionskrig, tillväxt av absolutism, västerländsk expansion och kolonisering av Amerika.

Barockarkitektur blev en propagandarm av kyrkan å ena sidan och av de absolutistiska kungarnas kraft å andra sidan. Av denna anledning var barocken uttrycket för den makt som erövrades av elitgrupperna i de alltmer komplexa samhällen, inklusive även de rikaste borgerliga sektorerna.

Under upplysningen, under andra hälften av 1700-talet, började barocken observeras med misstro, eftersom dess Dekorativa "överdrifter" förknippades med allt som upplysningen ifrågasatte, såsom politisk absolutism och fanatism. religiös.

Därför användes det gamla portugisiska ordet "barock", som betecknade en oregelbunden och flamboyant typ av pärla, för att beskriva denna stil pejorativt. Som svar på barockens överflöd och drama svarade upplysningen med neoklassisk estetik, mer stram och rationalistisk. Först från 1800-talet tittade barocken återigen på med den uppskattning den förtjänar.

Referenser

Snickare, Alejo: Barocken och den underbara verkliga. Konferens vid Caracas Athenaeum den 22 maj 1975.

Conti, Flavio: Hur man känner igen barockkonst. Barcelona: Ledare Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Det amerikanska uttrycket, i Bildens rike, Ledare Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biografisk ordbok för Royal Academy of History, online.