Gotisk konst: egenskaper och huvudverk

Gotisk konst är en fascinerande stil eftersom den förenar konst och en ny teologi som uppstod i Europa omkring år 1100.

Vissa historiker från upplysningen såg denna stil som ett uttryck för en obskurantistisk tid, men gotisk konst var en ljus estetik framför allt. I honom manifesterades teocentrisk humanism, som gav vika för renässansantropocentrism.

Gotiken hade sin början i slutet av medeltiden, i Frankrike, varifrån den spred sig till resten av Europa. Varje land införlivade emellertid delar av sin kultur och fick därmed i varje land särskilda egenskaper.

Låt oss lära känna några av de mest utmärkande dragen i gotisk konst, såväl som de historiska händelserna, värderingarna och verken som gjorde den till en tidlös konst.

Karaktäristik och värden för gotisk konst

Katedralen som ett erbjudande och stolthet

Katedralen var ett referenscentrum i gotiken, eftersom det utgjorde det maximala erbjudandet till Gud och dess syfte var att uppnå andlig och historisk betydelse.

Det var resultatet av storstädernas storhetstid, då landsbygdens välstånd tillät stadskärnor eller stadsdelar att bildas.. Invånarna i stadsdelarna, eller de borgerliga, betalade skatt till kungen, vilket innebar större rikedom för honom och en större makt för sociala investeringar.

Katedralerna byggdes med deltagande av alla samhällssektorer: civila myndigheter, präster, givare (både ädla och borgerliga) och hantverksgilder som för första gången i historien fick en lön.

För allt detta var den gotiska katedralen samtidigt en symbol för alliansen mellan kungen och biskopen och en symbol för borgerlig stolthet. Förutom katedralerna byggdes de också kyrkor, kloster, palats och olika typer av byggnader med denna stil.

Lätt estetik

Abbot Suger (1081-1151), som var rådgivare till kung Louis VI och Louis VII i Frankrike, formulerar principerna för ljus estetik, grunden för all gotisk konst. Detta gör han från läsningen av Pseudo Dionisio Areopagitas skrifter (500- och 600-talet e.Kr.). C.).

Enligt denna ström var ljus tänkt som en symbol för gudomlighet, skapare av alla saker. Om hela universum var gudomlig skapelse, var allt som bebod det en reflektion av Guds ljus. Följaktligen omvärderades livets delar, andliga eller materiella, ur ett teocentriskt perspektiv.

För abbot Suger såväl som för hans samtida blev estetisk kontemplation en andlig upplevelse. Detta var utan tvekan en vändpunkt i västerländsk kultur.

Konst och konstnärliga föremål måste vara ett uttryck för gudomligt ljus, som symboliserades genom materialets ljusstyrka och användningen av ljusa färger.

Nya arkitektoniska tekniker

Gotisk konst var också möjlig tack vare utvecklingen av arkitektonisk utforskning, vars resultat drev den nya stilen och tolkades ur ljusets estetik.

Ribvalv

Den viktigaste tekniken var det ribbade valvet. Det är ett valvsystem som korsar två spetsiga eller spetsiga valv.

Denna korsning genererar en serie synliga revben i strukturen som fördelar vikten av konstruktionen mot pelarna, nu mer stiliserade, och de yttre stöttarna och stötterna.

Flygande stöd och stöd

Visas också flygande valv, som består av en halv yttre båge som får vikten fördelad av de räfflade valven. I sin tur fördelar de flygande stöttorna vikten mot stöden. Således blir väggarna som tidigare tjänade till att innehålla byggnadens vikt onödiga.

Stötterna avslutades med toppar, som fyller en dekorativ funktion och samtidigt symbolisk, eftersom de ger byggnaden större höjd.

Målat glas och rosfönster

Tack vare nya arkitektoniska tekniker ersattes de massiva väggarna av stora fönster där glasmålningar gjordes. De färgatglas tillät målmedveten solbelysning av byggnaderna för första gången i historien. Samtidigt ersatte de fresker som är typiska för romansk konst.

Glasmålningar i form av spetsiga bågar användes liksom rosfönster, som är cirkulära genombrutna fönster arrangerade radiellt.

De flerfärgade glasmålningarna gav helt ny, dramatisk och imponerande belysning. Ljuset inuti katedralerna var tänkt som ett element av gudomlig kontemplation.

Figurativ konsts didaktiska karaktär

Gotisk konst har en didaktisk karaktär. Budskapet är inriktat på firandet av den inkarnerade Gud och föreningen av Gud med hans varelser, som blev synliga i figurkonst, båda skulptur Vad målning.

Fasaderna på de gotiska katedralerna kommer fortfarande att uppfattas som stenböcker öppna för förbipasserande, fulla av skulpturreliefer, ursprungligen målade i ljusa färger.

När det gäller inredning, kommer glasmålningarna att förstås som en dörr till uppenbarelse, eftersom deras effekter gynnar andlig kontemplation.

Teologisk humanism och tendens till naturalism inom figurkonst

Ljusets estetik är oupplösligt kopplad till teologisk humanism, en filosofisk ström från slutet av medeltiden som omvärderade människans värdighet som en gudomlig skapelse.

Gotiska teman har en emotionell och expressionistisk tendens. De symboliska element som är typiska för romansk konst börjar ge vika för naturalismen, som gradvis perfekteras genom att eliminera frontalitet. Till exempel kommer korsfästelsen att bli alltmer lutande och flexibel.

Den gotiska skildrar den slutliga domen som Kristi triumf, som vid ingången har en allegori av den bibliska frasen: "Jag är dörren.

Samtidigt ovanför psalmerna, kungaboken och apokalypsen, typiskt för det romanska utseendet, betonar gotiken evangelierna. Dessutom visas profeter, förfäder till Kristus och hans apostlar i den figurativa repertoaren.

Ett märkligt faktum är att i glasmålningar och andra konstnärliga föremål började människor också skildra hantverks- och givarlag det gjorde dess utarbetande möjlig.

Bekräftelse av Marian-kulten

Även om det är sant att Marian-kulten är väldigt gammal, nådde den sin topp. Vissa författare tillskriver detta till det faktum att kvinnor under korstågen lämnades ensamma hemma under prästernas inflytande.

Kvinnor fick utrymme, vilket gynnade dem att utbilda sina barn i "kärleksfull kärlek" å ena sidan och å andra sidan att de utvidga och bekräfta vördnad för Jungfru och Maria Magdalena, de enda kvinnliga referenterna till de kristna som följer i det nya Kommer.

Följaktligen växte Marian-teman och en stor del av katedralerna fick namnet på någon anrop av Jungfru Maria.

I den meningen var de mest utbredda och vördade teman förkunnelsen, barndomen Jungfru, jungfruens och jungfruens äktenskap i majestät, nästan alltid med Jesusbarnet i knä.

Se även Notre Dame de Paris katedral.

Figurativ konsts progressiva oberoende

De skulpturella och bildstyckena kommer gradvis att bli oberoende av arkitekturen. Bland de bitarna kommer det att finnas runda utbuktningsskulpturer, målning ombord Y miniatyrer eller belysning av medeltida manuskript.

Till detta läggs konsten att liturgiska föremål (tabernakel, ciborier, patenor, monstranser etc.), gjorda av metaller och ädelstenar för att ge mer ljus och skönhet. All lyx är för Gud.

Mest representativa gotiska konstverk

Basilica Saint-Denis, Frankrike

Det är den första byggnaden i gotisk stil, utförd i Saint-Denis, Paris, Frankrike. Projektet föreslogs och leddes av abbot Suger. Det byggdes mellan 1140 och 1144.

Chartres domkyrka, Frankrike

Denna katedral, kallad Cathedral of the Assumption of Our Lady, som ligger i Chartres, Frankrike, invigdes år 1260. Det var en rekonstruktion från resterna av en gammal romansk kyrka som drabbades av en brand som bara lämnade några av dess element. Därifrån gjordes ett projekt som skulle förvandla hans stil mot den nya gotiska trenden.

Sainte-Chapelle, Frankrike

Sainte-Chapelle är en av de mest emblematiska verk av fransk gotisk. Det är också känt som det kungliga kapellet i Île de la Cité, och det ligger i Paris. Konstruktionen började 1241 och slutade 1248, ett unikt fenomen i arkitekturen av denna stil. Det invigdes för att hysa de reliker som kung Saint Louis av Frankrike förvarade.

Kölnerdomen, Tyskland

Det får namnet San Pedro-katedralen. Byggandet började 1248 och slutade först i slutet av 1800-talet, särskilt 1880.

Burgos domkyrka, Spanien

Burgos katedral kallas Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Byggandet började 1221. Den inspirerades av den franska gotiska stilen, men genom århundradena har den genomgått olika reformer. Det sista var på 1700-talet.

Milanos katedral, Italien

Denna katedral är också känd som Duomo of Milano. Det är helgat till Jungfru Marias födelse. Konstruktionen började sent med avseende på ursprunget till den franska gotiken, eftersom den först började 1386. Det involverade en av de längsta byggprocesserna, eftersom den först slutfördes 1965.

Batalla kloster, Portugal

Dess namn är faktiskt klostret Santa Maria da Vitória, men det är populärt känt som Batalla-klostret eller Batalha-klostret. Det är en del av de sengotiska verken, men det avgränsade en gotisk stil som är typisk för Portugal kallad manuel gotiska. Byggandet började 1386 och slutade 1517. En sektion lämnades ofullständig. Detta avsnitt får idag namnet "ofullkomliga kapell".

Det mystiska ursprunget till termen "gotisk"

Det finns två teorier om ursprunget till ordet "gotiska". Den första hänvisar till det faktum att termen användes pjorativt för att beteckna typsnittet som uppstod i slutet av 11-talet i kungariket. Anglo-Norman i Frankrike, som en följd av ökningen av antalet skriftlärda och behovet av större flyt för mer hastighet.

Den andra hävdar att termen "gotisk" användes av renässansen för att hänvisa till konsten från medeltiden av gotiskt ursprung, som de ansåg underlägsen och barbar.