Historia om ROMANSK målning i Spanien – sammanfattning + foton!
han romansk haft en anmärkningsvärd utveckling i Spanien tack vare Santiagos väg, en pilgrimsled som fick stor betydelse under hela medeltiden. Camino de Santiago underlättade inträdet för franskt kulturella och konstnärliga inflytande, och spred på så sätt idealen och grundläggande koncept för romansk konst. Ett inflytande som tillkom det från islamisk konst.
I den här lektionen av unPROFESOR.com erbjuder vi dig en sammanfattning av romansk målning i Spanien, dess egenskaper, skolor och mest framstående verk. Upptäck med oss varför den spanska romanen är en av de rikaste i det medeltida Europa.
En av de viktigaste punkterna att tänka på är att många Exempel på spansk romansk målning De har inte överlevt till denna dag eftersom ett betydande antal byggnader som byggdes och hade bilddekor förlorade det eller är dåligt bevarade.
Bland de viktigaste Egenskaper för spansk romansk målning stå ut:
- Temat är religiös, upprepande av teman som återspeglas i kyrkornas portiker: Gamla och Nya testamentet, Jesu Kristi passion, pantokratorn, tetramorferna, jungfrun på tronen, martyrernas liv, etc.
- Det fanns två huvudområden: det katalanska och kastilianska området.
- Den används freskteknik förbereda väggen med en blandning av fet kalk och grov sand med vatten, efter putsning av väggen applicerades färgen direkt. Sålunda arbetade målaren på den fortfarande våta eller fräscha ytan.
- Dessa målningar brukade retuscheras med tempera, speciellt alla detaljer och de delar som krävde mer detaljer, som ansiktena.
- Bilderna ritades efter stencilteknik. Detta bestod i att man lade en påse svartkrut över ett papper med konturerna av bilden som skulle målas, placerade den direkt på gipsen och sedan gick man över den med en pensel.
- Ritningen gjordes med en tjock svart linje och med ett tjockt slag. Avgränsningen av figurerna accentuerade känslan av platt eller tvådimensionell teckning.
- han färgen är varierad och intensiv, utan tonala graderingar som genererar en känsla av djup. Katalansk målning tillgrep användningen av blått och grönt, svårt att uppnå och lätt skadat, medan den kastilianska valde utbudet av jordfärger och varma färger.
- När det gäller ljus finns det knappt. I scenerna som återskapas finns inga ljusreferenser, skapar tidlösa utrymmen.
- De är skapade så här abstrakta, overkliga utrymmen, utan att vara belägen på en specifik plats. Bakgrunderna är neutrala och innehåller mycket schematiska växtelement.
- Det finns en rangordning av figurer och de mest övervägande sticker ut från de andra och ger dem en större storlek. Dessutom används isocefali, symmetri och balans för att lyfta fram den hierarkin.
Det går att tala om existensen av två skolor.
Katalansk romansk målning
Katalansk romansk målning sticker ut för sitt apokalyptiska tema och imponerande verk som målningarna av San Quirze de Pedret eller San Clemente de Tahulls målningar.
Romansk målning i Castilla y León
Castilianska konstnärer utmärkte sig genom att tillgripa varma färger, välja ett mer varierat tema och försöka fånga rörelser, även inkludera delar av landskapet.
Verken av San Baudelio de Berlanga, i Soria, eller Pantheon of San Isidoro de León sticker ut.
Huvudsakliga arbeten på panel
Ett av de mest enastående exemplen på denna variation av målning är bordet för Seo de Urgell eller Frontal de Aviá.
Bild: Professor Francisco