José Asunción Silva: 9 viktiga dikter analyserade och tolkades

José Asunción Silva (1865-1896) är den mest erkända colombianska poeten genom tiderna. Enligt vissa kritiker har hans poesi ännu inte överträffats av någon colombiansk poet. Den romantiska och musikaliska klippningen av hans tidigaste dikter gav den karakteristiska tonen i colombiansk poesi.

Han var en pionjär inom modernismen. Hans starka kritiska känsla gentemot litteraturen och användningen av humor, satire och ironi i hans senaste dikter har också gjort honom till en pionjär inom antipoetry.

Därefter presenterar vi ett urval av dikter (analyserade och tolkade) där poetens bana syntetiseras: medan de första dikterna av Versboken styrs av rim och precisionen i antalet stavelser som kännetecknar den lyriska traditionen, kan uppskatta en kritisk inställning till romantisk och modernistisk estetik som är helt släppt lös på Bitter droppar.

Hans sista dikter använder ett prosaiskt och starkt språk och den svaga tonen i svart humor, ironi och satir.

Puppa

När flickan fortfarande är sjuk

instagram story viewer

kom ut en viss morgon
och gick, med ett osäkert steg,
det närliggande berget,
förde bland en bukett med vilda blommor
döljer en chrysalis,
att han i sitt rum placerade mycket nära
av den vita sängen.
………………………………………

Några dagar senare, just nu
där hon gick ut,
och alla såg henne med sina ögon
grumlig av tårar,
i det ögonblick han dog, kände vi
lätt rykt om älas
och vi såg fly, ta flyg
genom det gamla fönstret
som har utsikt över trädgården, en liten
gyllene fjäril ...
………………………………………

Insektens nu tomma fängelse
Jag sökte med en snabb vy;
när jag såg henne såg jag den avlidne flickan
den bleka och vissna pannan,
Och jag tänkte, om när jag lämnar hans sorgliga fängelse
den bevingade fjärilen,
ljuset hittar och det enorma utrymmet,
och landsurorna,
när man lämnar fängelset som stänger dem
vad hittar själar? ...

Dikten är strukturerad i tre strofer med tio rader som är isärs i sjutton stavelser. Den berättar historien om en tjej när hon dör, och vad som händer med den kristall som hon hade placerat bredvid sin säng några dagar tidigare. Den skrevs av Silva vid 18 års ålder till minne av sin syster Inés, som dog vid sex års ålder när poeten var 11 år gammal.

Fjärilen fungerar som en metafor för själen. Subjektiviteten hos den poetiska rösten dyker upp i slutet, i den sista stroppen, med hjälp av den retoriska frågan. Det innebär ett existentiellt tillvägagångssätt som frågar om varelse och dess transcendens, som Piedad har bekräftat Bonnett: "Silva kondenserar, med enorm behärskning och syntesens kraft, den metafysiska osäkerhet som orsakas av död".

Det är en metafor med stor stimulerande kraft. Fjärilen föreslår frihet, skönhet och sårbarhet. Ljuset, storheten och auren pekar mot det eteriska.

San Juan-timmerna

Sågspån!
Sågspån!
Fick syn på!
San Juan-timmerna,
de ber om ost, de ber om bröd,
de av Roque
alfandoque,
de av Rique
vekling
De av triqui, triqui, tran!

Och på mormors hårda och fasta knän,
med rytmisk rörelse svänger barnet
och båda är skakade och darrande,
ler mormor med moderns tillgivenhet
men det korsar hans ande som en konstig rädsla
så i framtiden, av ångest och besvikelse
barnbarnets ignorerade dagar kommer att hålla.

San Juan-timmerna,
de ber om ost, de ber om bröd.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Dessa djupa rynkor påminner en historia
av långa lidanden och tyst ångest
och håret är vitt som snö.
Från stor smärta markerade tätningen den vissna pannan
och deras molniga ögon är speglar som molnar
åren, och det, det har tider, formerna reflekteras
av saker och varelser som aldrig kommer att återvända.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

I morgon när den gamla kvinnan sover, död och tyst,
långt från den levande världen, under den mörka jorden,
där andra, i skuggorna, länge har varit
från barnbarnet till minnet, med grav är det som omsluter
hela den sorgliga dikten från avlägsen barndom
passerar genom skuggorna av tid och avstånd
från den kära rösten noterna kommer att vibrera ...

De från Rique, svaga
Triqui, triqui, triqui, tran!

Och på mormors trötta knän
med rytmisk rörelse svänger barnet
och båda är skakade och darrande,
Mormor ler med moderns tillgivenhet
men det korsar hans ande som en konstig rädsla
så i framtiden, av ångest och besvikelse
barnbarnets ignorerade dagar kommer att hålla.

Sågspån!
Fick syn på!
San Juan-timmerna
de ber om ost, de ber om bröd,
de av Roque
alphandoque
de av Rique
vekling
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Dikten gör en rekreation av den gamla spanska populära låten "Los maderos de San Juan", relaterad till San Juan-festen och sommarsolståndet, och det finns olika versioner överallt Latinamerika.

Den består av nio strofer och börjar och slutar nästan identiskt. Låtens texter visas i kort vers och står i kontrast till den långa versen i dikten, som hänvisar till prosa och tillåter reflektion.

Tidens gång i dikten fungerar på samma sätt som i minnet. Sångtexten framkallar ett förflutet ögonblick som återskapas varje gång sångtexten dyker upp.

Således visas initialt en bild som verkar vara i nutid, med sången och bilden av mormor som leker med barnbarnet; då framkallas barnbarns framtid full av ångest, och detta hänvisar i sin tur till den ångest som mormor upplevt tidigare. Då tar dikten oss till framtiden där barnbarnet sorgligt kommer ihåg sin avlidne mormor, och återigen återskapas minnet av barnet som leker med mormor för närvarande.

Livets förändring och kortvarighet dyker upp genom förlust, död och förundran.

Nocturnal III: En natt

En natt
en natt full av parfymer, murmur och musik av älas,
en natt
där de fantastiska eldflugorna brann i den fuktiga bröllopsskuggan,
vid min sida, långsamt, mot min bälte, alla,
stum och blek
som om en föreställning om oändlig bitterhet,
även de mest hemliga djupen i dina fibrer kommer att skaka dig,
nerför stigen genom den blommiga slätten
du gick,
och fullmånen
Genom den blå himlen, oändlig och djup, spridd den sitt vita ljus,
och din skugga
fin och slö,
och min skugga
av den projicerade månens strålar
på den sorgliga sanden
av vägen de samlade
och de var en
och de var en
Och de var en lång skugga!
Och de var en lång skugga!
Och de var en lång skugga!

I kväll
ensam, själen
full av den oändliga bitterheten och smärtorna i din död,
separerad från dig själv, av skuggan, av tid och avstånd,
för den svarta oändligheten,
där vår röst inte når,
ensam och dum
Jag gick längs vägen,
och hundens skällande vid månen hördes,
till den bleka månen
och skriket
av grodorna,
Jag kände mig kall, det var kylan de hade i sovrummet
dina kinder och dina tempel och dina älskade händer,
Bland de snöiga vita
av de dödliga lakan!
Det var gravens kyla, det var dödens kyla,
det var ingenstans kyla ...
och min skugga
av den projicerade månens strålar,
jag var ensam
jag var ensam
Jag gick ensam genom den ensamma stäppen!
Och din smala och smidiga skugga
fin och slö,
som under den döda vårens varma natt,
som den natten full av parfymer, murmur och vingar,
närmade sig och marscherade med henne,
närmade sig och marscherade med henne,
han närmade sig och marscherade med henne... Åh de sammankopplade skuggorna!
Åh skuggorna som samlas och söker varandra i nätterna av svarthet och tårar! ...

Även känd som "Nocturno III", det är den mest erkända dikten av José Asunción Silva och en av skatterna i colombiansk poesi. Dikten handlar om minne, förlust, ensamhet, död.

I sin struktur sticker blandningen av kort och lång vers ut. Vi hittar verser med 24 stavelser, åtskilda av kommatecken, samt verser i 16, 12, 10, tillsammans med verserna 4 och 6. Detta visar att dikten inte följer noggrannheten i syllabisk räkning, utan som i modern prosa och poesi söker den sin egen rytm.

Musiken som skapats av alliteration sticker ut, särskilt med ljudet av "n", "m" och "s" och anaforan. Det är också en rytm som kännetecknas av olika hastigheter i frasering, pauser och slående av accenterna för vissa ord, såsom "tårar".

Dikten skapar en sensorisk miljö, laddad med känslor. Med hyllning till det symbolistiska inflytandet antyds alla sinnen från början av dikten: "En hel natt full av parfymer, murmur och vingarna." Senare talar han om "grodning av grodor", "skällande av hundar". Det är en miljö full av ljud, men det finns också månen och särskilt ljus, tillsammans med skuggorna. Det nämns också kyla eller värme.

Diktens känslomässighet präglas också av de många anaforerna: "en natt", "de var en", "de var en enda lång skugga".

Ars

Versen är ett heligt kärl. Lägg bara i den,
en ren tanke,
I botten av vilka bilderna kokar
som gyllene bubblor från ett gammalt mörkt vin!

Häll blommorna som i den ständiga kampen,
den kalla världen,
läckra minnen från tider som inte återvänder,
och tuberos dränkt i daggdroppar

så att den eländiga existensen balsameras
vilken av okänd väsen,
Brinner i den ömma själens eld
en enda droppe räcker med den högsta balsam!

Den här dikten är en poetisk konst där författaren pratar om poesin i sig och presenterar den kanon, principer eller filosofier som styr hans verk. Den är uppbyggd i tre strofer med fyra verser. Den andra versen är kort, sju stavelser och kontraster med de andra längre, 14 och 15 stavelserna.

Den första strofe presenterar en vision om poesi introducerad av romantik och fortsatt av modernism. Efter rationalitetens, vetenskapens och positivismens företräde, där anledningen tycktes erbjuda lösningen och förklaringen till allt ( medicin, ekonomi, rena vetenskaper) på 1700-talet fördömde konsten bristerna och misslyckandena med denna typ av tänkande och pekade på alla gränser för Anledningen.

Andligheten som hade förflyttats av positivistisk tanke tas upp av konstnären, som återställer tanken på mysterium, magi, undring, vad som fascinerar och vad som är heligt. Således hänvisar den första strofe till poesiens avsikt att framkalla det som är mycket större än mänskliga begränsningar och som är värt att vördas.

Bilderna som "surrar" som dikten talar om hänvisar till bilder laddade med förnimmelser och sinnen, och guldet hänvisar till en skatt.

Den andra strofe visar oss en dekadent skönhet som kännetecknas av det kortvariga skönheten, det som en gång var vackert och nu är helt avlägset och ouppnåeligt.

Den tredje strofe visar visionen om konst, litteratur och poesi som en alkemisk process som fungerar som en balsam och lättnad för existensen.

Det kan intressera dig 30 modernistiska dikter kommenterade.

Modern verkstad

Genom luften i rummet, mättad
av en pilgrimslukt av ålderdom,
från skymningen kvällsstrålen
kommer att blekna brokadmöbler.

Pianot ligger på staffli bredvid
och av en byst av Dante den tunna profilen,
av den blå arabesken i en kinesisk vas,
halv döljer komplicerad ritning.

Bredvid en rustnings rustning,
det finns en gammal altartavla, där det oroar sig,
ramlampan lyser på gjutningen,

och de verkar ropa på en poet
låt honom improvisera målningen från rummet
färgfläckarna på paletten.

Dikten presenteras i den klassiska formen av sonetten, kännetecknad av två kvartetter och två tripletter med hendkasyllerbara verser.

Även om Silva är en modernistisk poet, är han också erkänd för att vara en kritisk tänkare av sig själv och sina samtida. Med hjälp av satir och humor skapar han en distansering som gör det möjligt att kritiskt utvärdera den modernistiska estetik som vissa utvecklat, och som bland annat kan ses i boken Blå av den nicaraguanska Rubén Darío.

Dikten kritiserar ett intresse för det anakronistiska, det komplicerade, det dyrbara, det sällsynta och det mättade, som det hänvisar till med omnämnandet av pansar, altartavlan, brokaden, den kinesiska vasen med dess arabesk, och som slutligen pekar på en tom, ytlig och knappt dekorativ.

På samma sätt gör det en satir mot den dekadenta estetiken genom att antyda rost på rustningen, blekningen av möblerna och fläckarna på paletten.

Psykopati

Parken vaknar, skrattar och sjunger
på morgonen friskhet... dimman
där luftstrålar hoppar,
regnbågen är befolkad
och i lysande slöjor stiger han upp.
Deras doft sprider halvöppna blommor,
pipet ljuder i de gröna grenarna, tittar,
av de bevingade sjungande gästerna,
daggen lyser på det våta gräset ...
Blå himlen! Blå!... Och süave
bris säger:
Skratt! Sjunga! Kärlek! Livet är en fest!
Det är värme, det är passion, det är rörelse!
Och smida en orkester ur grenarna,
med en djup röst säger vinden detsamma,
och genom den subtila förtrollning,
på morgonen rosig och fräsch,
av ljus, örter och blommor,
blek, slarvig, sömnig,
utan att ha ett leende i munnen,
och i svart klänning
en ung filosof går,
glöm vårljus och lukt,
och orädd fortsätter han i sin uppgift
Att tänka på döden, medvetandet
och i de slutliga orsakerna!
Azalea-grenarna skakar honom,
ger luften ett doftande andetag
av de rosa blommorna,
några fåglar kallar det, från boet
sjunger deras älskar
och de skrattande sångerna
de går igenom det skakande lövet,
att väcka vällustiga drömmar,
och han går sin väg, ledsen, allvarlig,
tänker på Fichte, Kant, Vogt, Hegel,
Och av det komplicerade jaget i mysteriet!

Den lilla läkaren till den förbipasserande läkaren,
en bedårande blondin vars ögon
de brinner som en glöd,
öppna dina våta och röda läppar
och frågar fadern, flyttade ...
"Den mannen, pappa, vad är han sjuk av?"
vilken sorg döljer hans liv så här?
När jag går hem för att träffa dig somnar jag
så tyst och ledsen... Hur illa lider han? ...
... ett leende som läraren innehåller,
titta sedan på en blomma, svavelfärgen,
hör sången av en fågel som kommer,
och det börjar plötsligt, med fräckhet ...
"Den mannen lider av en mycket sällsynt sjukdom,
som sällan attackerar kvinnor
och få till män..., min dotter!
Lider av denna sjukdom...: tänker..., det är orsaken
av hans grav och subtila melankoli ...
Läraren pausar sedan
och det fortsätter... - i tiderna
av barbariska nationer,
allvarliga myndigheter
de botade det onda genom att ge hemlock,
låsa de sjuka i fängelser
eller bränna honom levande... Bra botemedel!
Avgörande och absolut läkning
som skär tvisten helt
och botade patienten... titta på mitten ...
förebyggande, kort sagt... Innan, nu
ondskan antar så många allvarliga former,
invasionen expanderar skrämmande
och det botas inte av pulver eller sirap;
istället för att förhindra regeringar
de vattnar det och stimulerar det,
tjocka volymer, tidskrifter och anteckningsböcker
de rör sig och cirkulerar
och sprida den mördande bakterien ...
Onda, tack och lov, är inte smittsam
och väldigt få förvärvar det: i mitt liv,
Jag har bara botat två... Jag sa till dem:
/ «Pojke,
gå direkt till jobbet,
i en svart och brinnande smide
eller i en mycket tjock och fridfull skog;
Jag krossade järn tills det gnistrade,
eller slå ner gamla sekulära stockar
och få getingarna att sticka dig,
om du föredrar, korsa havet
som stuga pojke på ett fartyg, sova, äta
flytta runt skrika och kämpa och svettas
titta på stormen när den kikar ut,
och de bakre kablarna knyter och knuter,
Tills du får tio hårdhår på dina händer
och rensa din hjärna för idéer! ...
De gjorde det och kom friska tillbaka... ».
"Jag är så bra, läkare ...". "Tja, jag firar det!"
Men den unge mannen som är ett allvarligt fall,
som jag vet få,
mer än de som är födda tror och vet,
han kommer att tillbringa tio år med galna,
och det läker inte förrän dagen
där han sover lugnt
i en smal kall grav,
långt ifrån världen och det galna livet,
Mellan en svart kista med fyra tallrikar,
med mycket smuts mellan munnen!

Dikten införs i den litterära traditionen som behandlar melankoliken som dess tema och som hänvisar oss till Hamlet. Litteraturens melankoliska tenderar inte bara till sorg och depression utan har också en tendens att tänka, analysera, filosofi och läsa.

Det är en figur som blir problematisk, särskilt på grund av dess behov av att ifrågasätta en redan etablerad ordning. Medan nyfikenhet, analys, meditation eller fråga inte är brister i sig kan de uppfattas som hot mot samhället. Psykopati definieras av Royal Academy som en anomali där "trots integriteten hos perceptuella och mentala funktioner, förändras individens sociala beteende patologiskt. lider ".

Enligt dikten är de värderingar som samhället föredrar benägna att positiva och produktiva värden. Dikten börjar alltså med ett helt idylliskt landskap och lyriskt språk. Det är viktigt att notera att litteraturen före Silva var inriktad på att underhålla, utbilda och etablera de värderingar som de ville associera med Colombia som nation. Än idag är den festliga och glada identiteten hos colombianen i kraft i verserna: "Reíd! Sjunga! Kärlek! Livet är fest! / Det är värme, det är passion, det är rörelse! ".

Det melankoliska är relaterat till det geni som tenderar till galenskap och sjukdom, just för att det inte är i harmoni med samhället. Produktivitet är det stora värde som främjas av det borgerliga samhället, och det satiriseras i dikten med hjälp av träklipparen, keramiker och sjöman, vars arbete verkar mekaniskt och bidrar till tanken att arbetarna är servila och fogliga före en tillstånd.

Avant-propos

Läkare ordinerar
när magen förstörs,
till patienten, dålig dyspeptiker,
fettfri diet.

Söta saker är förbjudna,
de rekommenderar rostbiff
och de får honom att ta som en tonic
bittra droppar.

Dålig litterär mage
att de triviala däcken och däcken,
fortsätt inte att läsa dikter
tårfylld.

Lämna mat som fylls,
berättelser, legender och drama
och alla sentimentaliteter
semi-romantisk.

Och för att slutföra regimen
som befäster och som lyfter,
prova en dos av dessa
bittra droppar.

Diktens titel kommer från franska och betyder prolog. Det är bokens första dikt Bitter droppar, och tjänar till att presentera det estetiska förslaget från de andra dikterna i boken.

Med utgångspunkt från den positivistiska diskursen som dominerade i slutet av 1800-talet, exemplifierad av vetenskaplig diskurs, och särskilt diskursen läkare, kritik görs av de litterära moderna för tillfället, särskilt de romantiska överdrifterna som föll i en söt, kornig och sentimental.

Silva tar en kritisk inställning till sin egen poesi och använder medvetet fula ord som inte har någon litterär prestige, såsom "härjning" eller "dyspeptisk".

Onde från århundradet

Patienten:
Läkare, en modlöshet från livet
att i min intimitet rotar och föds,
århundradets ondska... samma ondska från Werther,
av Rolla, Manfredo och Leopardi.
En trött på allt, en absolut
förakt för människan... en oupphörlig
förneka existensen
värdig min lärare Schopenhauer;
ett djupt obehag som ökar
med all tortyr av analys ...

Doktorn:
—Det är en fråga om kost: gå
på morgonen; sova länge, bada;
drick väl; Ät bra; Ta hand om dig själv,
Vad du är hungrig! ...

Titeln på dikten hänvisar till krisen av principer och värden associerade med existentialism och beskriver andan i slutet av seklet.

Genom dialog skapas ett avstånd, både från vad patienten och läkaren säger, och detta gör att vi kan observera båda positionerna kritiskt.

Å ena sidan befinner sig patienten i en radikal pessimism: "En trötthet av allt, ett absolut / förakt för människan... en oupphörlig / förnekelse av existensens ödmjukhet." Å andra sidan är läkarens svar så enkelt att det faller i absurditet.

Han kritiserar pragmatismen som avfärdar frågorna om existens och anda, och som fortfarande är giltig idag.

Humor avslutar dikten genom ironi och ger en bitterhet som kännetecknar Silvas senare dikter.

Kapslar

Fattig Juan de Dios, efter extaserna
av Anicetas kärlek var han olycklig.
Han tillbringade tre månader av allvarlig bitterhet,
och efter långsamt lidande
botades med copaiba och med kapslarna
av Sándalo Midy.

Förälskad efter den hysteriska Luisa,
sentimental blondin,
han blev tunnare, han blev konsumtion
och ett och ett halvt år eller mer
härdad med bromid och kapslar
av Clertan eter.

Då, nedslagen av livet,
subtil filosof,
Leopardi läste och Shopenhauer
och om ett tag av mjälte,
botades för evigt med kapslarna
bly från ett gevär.

Dikten visar en besvikelse över romantiken. Om den älskade tidigare var en avlägsen, skyddande varelse och särskilt en som äntligen lyckades återlösa, är den älskade i dikten den som gör en sjuk både fysiskt och andligt. Fthisis (tuberkulos) är ofta förknippat med förbannade poeter och prostitution, och Midy Sandalwood kapslar var ett gammalt botemedel mot könssjukdomar.

Hänvisar implicit till den vision om kärlek som skapats av den litterära traditionen, särskilt den som skapar den stora exponenten för den spanska romantiken, Gustavo Adolfo Bécquer, som påverkade de första dikterna av Silva. Det är en kritik och en förtrollning med denna typ av litteratur.

Dikten hänvisar oundvikligen till självmordet till författaren José Asunción Silva, som skjuter sig i hjärtat. Slutligen lyckas varken poesi eller filosofi ge något svar på den disenchantment som dikten fördömer.

Kapslar som uppenbarligen löser alla slags problem relaterade till kärlek, förutom att rädda tanken på kärlek i sig, är lika ineffektiva som blykapslarna inför disenchantment: tydligen löser de en praktisk sak, men de lämnar frågorna om existensen och anda.

Det är märkligt att citatet som Silva gör dagar innan han dör av Maurice Barrés: "Självmord dödar sig själva på grund av brist på fantasi ", framhäver exakt tanken att självmord inte är det enda möjliga svaret.

José Asunción Silva och modernism

Den modernistiska rörelsen (slutet av 1800-talet och början av 1900-talet) var en kritik av pragmatiska värden och produktiva aktiviteter som främjas av borgerligt tänkande, liksom viktningen av tankens anledning positivist.

Modernistisk poesi sticker ut eftersom den ignorerar några av de funktioner som ålagts konsten att vara didaktisk, formativ, exemplarisk, underhållande eller till och med ha något nödvändigt vackert som sitt objekt. I Colombia var Silva den första poeten som skrev poesi som inte var uppbyggande.

Latinamerikansk modernism kännetecknas av sin kosmopolitism: att vara modernist motsvarade att vara medborgare i världen. Silvas poesi påverkades starkt av hans vistelse i Paris, där han blev bekant med det kulturella klimatet och tidens författare och filosofer:

”Ljusets stad är centrum för utsökthet, tvivel och pessimism. Läs de berömda författarna för tillfället och uppmärksamma Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Läs också om filosofiska, politiska och psykologiska frågor. Han förvärvar dandy sätt och tull, han besöker ofta de bästa restaurangerna, loungerna, gallerierna, museer och konserthus, där de njuter av lyx, så långt deras pengar tillåter det "(Quintero Ossa, Robinson).

I modernismen råder de tidigare fastställda absoluta värdena som kollapsar och subjektivism: vad individen tycker, känner, uppfattar och hans upplevelse.

Modernistisk estetik: det flyktiga och flyktiga

Delvis påverkad av Baudelaire sticker Silvas dikter ut för skönheten i det kortvariga och passagerare: i synnerhet föremål som en gång var vackra men som aldrig kommer att bli igen, till exempel en blomma vissnade.

Den typiska vackra kvinnan, på samma sätt som Edgar Allan Poe, var en blek tonåring till det yttersta för att visa någon sjukdom. Blekhet, vanligtvis förknippad med konsumtion, utöver att vara en fysisk sjukdom, är förknippad med detta estetik med stor intelligens och en känslig känslighet som kan göra dig sjuk vid kontakt med samhälle.

De är kvinnor som väcker en helt platonisk kärlek utan något köttligt intresse. Den älskade är en avlägsen varelse, omöjlig att nå. I denna mening sjunger Silvas poesi av kvinnor som har dött precis när deras skönhet når sin fullaste. Detta är fallet med Silvas mest populära dikt, "Una noche", även känd som Nocturno III och tillägnad sin syster Elvira, som dog vid 20 års ålder.

Biografi av José Asunción Silva

Han föddes i Bogotá 1865 i en rik familj. Hans far var författaren Ricardo Silva. År 1884, vid 19 års ålder, reste Silva till Paris för att fortsätta sina studier. Under sin vistelse blir han bekant med det kulturella och kosmopolitiska klimatet.

1887 dog faren Ricardo Silva och lämnade José Asunción som ansvarig för familjens verksamhet vid 22 års ålder. 1892, vid 27 års ålder, väcktes 52 domstolsbeslut mot författaren, han förklarade konkurs och sålde alla sina tillgångar och företag.

Han utses till ställföreträdare i Caracas. Vid 30 års ålder, när han återvände till Bogotá, ångbåten som transporterade honom skeppsbruten utanför Barranquillas kust. Förlorar manuskript av hans romaner Kärlek, Skrivbord och mycket av hans poetiska verk.

Innan 11 års ålder hade författaren tappat tre av sina syskon. Dikten "Crísalidas" skrevs till minne av sin syster Inés som dog vid 5 års ålder. Hans syster Elvira Silva hade fått lunginflammation och dog vid 20 års ålder. Hans far hade också gått bort.

Den 23 maj 1896, innan han nådde sin 31-årsdag, begick han självmord genom att skjuta sig i hjärtat. Dagen innan hade han besökt sin barndomsvän, läkaren Juan Evangelista Manrique, och bad honom att markera med ett X där hjärtat är. Han lämnade inte en adjöanteckning.

Han dog utan att ha publicerat en enda bok. Författaren och kritikern, Robinson Quintero Ossa, inkluderar i slutet av sin biografi om Silva detta citat som visar poetens stora karaktär:

"Dagar före hans sista testamente kommenterade han till sin vän Baldomero Sanín Cano och citerade Maurice Barrés:" Självmord dödar sig själva för brist på fantasi "".

Verk av José Asunción Silva

Poesi

• Intimiteter
• Versboken
• Bitter droppar
• Olika dikter

Roman

• Skrivbord