Vad är Duchamps READY-MADE

Duchamps färdiga är en rörelse av konceptuell konst som satsade på att utnyttja ett vanligt föremål och ge det en annan och ful användning. I unProfesor berättar vi i detalj och vi ger dig exempel.

Dadaismen väckte uppmärksamhet om behovet av att börja från noll och tänka om hur konst är och omformulera det. Från det ögonblicket började konstnärerna skapa i total frihet och att debattera och teoretisera om vad som är och inte är konst. Medan världen upplevde stora och avgörande ögonblick började artister göra handlingar av de mest ikonoklastiska och avantgardistiska. En av dem var Marcel Duchamp (1887-1968), en konstnär som revolutionerade konstvärlden med sina färdiga produkter.

I den här lektionen av unPROFESOR.com berättar vi för dig vad är Duchamps färdiga och vad var dess inverkan på konstvärlden.

A färdiggjord kan översättas till spanska som "objekt som redan är tillverkat eller tillverkat", det vill säga ett föremål skapat för en redan etablerad och populärt känd funktionalitet och som konstnären "hittar" och

Det ger en ny funktion eller tar den ur sitt vanliga sammanhang. Dess syfte är att chocka eller överraska tittaren genom att kalla honom att delta och lämna sin passiva roll.

Det gemensamma föremålet får en annan betydelse och stiger till kategorin konst. En skapelse av konceptuell konst, det vill säga en konst där konstnärens idé eller avsikt är viktigare än själva verket.

1917, och efter att ha gått igenom J.L Mott Iron Works showroom i New York, duchamp bestämde sig för att köpa en Berdfordshire modell urinal och stämpla en signatur på den nedre kanten. En rubrik som ledde till att man såg på verket från en annan synvinkel än vanligt och förändrade föremålets betydelse och ursprungliga användning. Duchamp döpte verket som "fontän". Verket skickades till organisationskommittén för den första utställningen Society of Independent Artists, samhälle som Duchamp var en del av.

Men arbetet accepterades inte av hans polemisk karaktär och inte falla inom kanonerna för traditionell västerländsk konst. Den snubbningen fick Duchamp att avgå från sällskapets styrelse. Men redan innan detta kontroversiella avsnitt av Society of Independent Artists of New York hade Duchamp redan gjort verk med föremål som hade en annan användning i vardagen. Han införde bara små förändringar och, som han påpekade, var de ganska antikonstnärliga manifestationer som inte gjordes för att handla med dem eller för att musealisera dem.

De färdiggjord de är mer komplexa skapelser än collage eftersom, om han försökte lägga till något föremål på en duk med plastavsikter, färdiggjord han använde föremål utan skönhet eller personlighet och, efter att ha tagit bort dem från deras ursprungliga betydelse, integrerade han dem i originalverket.

Duchamps ställning var helt och hållet ful, på så sätt gå bort från det synsätt som collage skapades med. Duchamp, som hade börjat göra oljemålningar på duk i traditionell stil, fortsatte med att göra nihilistiska föremål och skapa verk fulla av ironi.

Fontänen antingen flaskställetde utgör två verk som är ingenting utan Duchamps ingripande för att ge dem ett nytt värde. Dessutom måste man komma ihåg att föremål från Duchamps readymades har försämrats och har behövt replikeras, utan att detta har varit viktigt sedan dess huvudsaken var konceptet att konstnären ville förmedla mer än själva föremålet.

Och det är att industriell och massreproduktion av föremål också ligger bakom idén om Duchamp, som en av de första konstnärerna som fångat den idén. Hans mål var att komma ur systemet och inte gå in i dynamiken i utställningen och försäljningen av det konstnärliga föremålet i de vanliga kanalerna. Han ville aldrig att hans verk skulle komma in på museer.

av de första Duchamp är färdiggjord Vi går vidare till andra skapelser som också syftade till att överraska betraktaren och få dem ur sin komfortzon. Således gillar surrealisterna dali De gjorde också verk som "Lobster-Telephone" (1936), även om deras avsikt var mer än anti-system eller nihilistisk, bara försökte provocera fram fantasin och det undermedvetna hos betraktaren.

Andra författare gillar oppenheim antingen Andy Warhol De försökte också tillgripa användningen av föremål som störde betraktaren, även om Pop Art, med Warhol i spetsen, förvandlade de många konsumentföremål till ikoner från en viss era historisk.