Henri Cartier-Bresson, nycklarna till det avgörande ögonblicket: fotografier och analys

Enligt RAE är ett ögonblick ”en mycket kort del av tiden”, för Henri Cartier-Bresson är det något annat, det är skillnaden mellan ett normalt fotografi och ett värt att komma ihåg.

Att tala om Henri Cartier-Bresson är att tala om fadern till fotojournalistik i högsta grad och om en av 1900-talets bästa fotografer.

Han myntade termen som i fotografi är känd som "det avgörande ögonblicket" eller "det avgörande ögonblicket". Ett koncept som uppstår ur hans vision om fotografering som "det enda uttrycksmedlet som alltid fixar det exakta och flyktiga ögonblicket".

Med detta avslöjade fotografen ett komplext begrepp som inte består i att ta ögonblicksbilder av "fri vilja" utan snarare i förväntan som fotografen måste ha när det gäller att uppleva verkligheten och förbereda sig för att fånga en unik och oåterkallelig.

Hur är dessa "avgörande ögonblick"? Vilka faktorer påverkar för att kunna fånga dem?

Låt oss lära oss nycklarna till de "avgörande ögonblicken" för att förstå detta fotograferingsgeni.

På jakt efter ett "unikt" ögonblick

1900-talet är Cartier-Bressons. Hans fotografier berättade historien om första hälften av förra seklet, var han närvarande i händelser lika viktiga som Gandhis död, det spanska inbördeskriget eller andra kriget Värld.

Han lämnade också de mest kända porträtten av karaktärer som Ernesto “Che” Guevara, Marie Curie eller Pablo Picasso för andra.

Henri Cartier-Bresson litade alltid på möjligheten att fånga ”unika bilder”, de som var ”en historia i sig själv”. För att uppnå dem deltog han i faktorer som: objektet, kompositionen och färgen.

Objektet "finns överallt"

Vad nyttar ett foto från vilket ingen mening kan dras, som inte har några känslor eller förmedlar något budskap?

I en värld där vi är "mättade" med bilder föreslår Cartier-Bresson ärlighet som ett grundläggande villkor för en fotograf. Det är väldigt viktigt att observera världen omkring dig och att fånga det exakta motivet, utan att ge efter för frestelsen att fotografera allt.

Det finns otaliga gatufotografier som ger en bra komposition, men de säger ingenting. Henri Cartier-Bressons arv innehåller bilder laddade med betydelse.

En av de mest representativa är den som heter "Efter San Lázaro-stationen" tillverkad i Paris 1932. Vad har denna ögonblicksbild? Varför är det en av de mest representativa bilderna från Cartier-Bressons gatufotografering?

I en järnvägsstations omgivning dyker det upp en vardag. Silhuetten av en man som kör ner på en soptäckt väg. Har han missat tåget?

Kompositionen, i svartvitt, är nästan poetisk. De vertikala och horisontella linjerna ger dynamik och skuggan reflekteras i vattnet och skapar en bildande ”spegeleffekt”.

Men det som verkligen är originellt med det här fotografiet är omvandlingen av en vanlig plats, såsom närheten till en station, till ett unikt och evigt ögonblick.

Bresson försvarade att "objektet" fanns överallt. Han visste hur man skulle se sig omkring och hitta den.

Sanningen genom porträttet

Framför allt söker jag inre tystnad. Jag försöker överföra personligheten och inte ett uttryck.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert eller Marilyn Monroe var några av 1900-talets mest representativa ansikten. Den "karaktär" som de presenterade för allmänheten överskuggade den "riktiga" personen bakom var och en av dem. Vad gjorde Cartier-Bresson åt det?

En samling porträtt som försökte avslöja själen för dem alla. Han försökte fånga den mest uppriktiga sidan och lämna bort alla knep som skulle förhindra en skarp "psykologisk studie". För Bresson "betonar det sanna porträttet inte det raffinerade eller det groteska, utan försöker återspegla personligheten".

Således lyckas det eliminera kontrollen som en karaktär kan ha över fotografiet som de ska ta. Ansiktet, gesterna, sättet att le, titta på kameran, posen ...

Idag, i en tid av överexponering och sociala medier, där vi ständigt visar "Artificiella attityder", skulle vi vara villiga att "klä av oss" innan en diskret look som den Cartier-Bresson?

Betydelsen av intuition

Henri Cartier-Bresson var en förespråkare för att fotografera saker "som de är." Ett foto beror på samordningen av elementen som komponerar det och geometri är viktigt i det. Men en fotograf måste kunna komponera ett fotografi "ungefär samma tid som det tar att frigöra slutaren."

Komposition är väsentlig för bilden och måste vara av konstant intresse för fotografen. Men när man fångar ett "avgörande ögonblick" måste fotografens reaktion på kompositionen vara intuitiv. Du bör inte ta en minut att "tänka" på kompositionen, om så är fallet kommer du att sakna ett ögonblick som aldrig kommer tillbaka.

Världen i svartvitt

Mycket av arvet, i form av fotografier, som Cartier-Bresson lämnade kunde höjas till kategorin konstverk.

En av de grundläggande hemligheterna i hans fotografiska arbete är att han visste hur man letade och lyckades fånga universella ögonblick.

Bilden är projiceringen av fotografens personlighet, det är därför det inte finns någon konkurrens i vårt arbete.

Cartier-Bresson var en mycket observant fotograf, också mycket noga och puristisk med fotografi. Hans foton talar till oss, särskilt under första hälften av 1900-talet, och alla med en vision av världen i svartvitt.

Eftersom han var en fotograf som inte litade på artifice eller ljusets förändring genom "blixt", varför han aldrig använde det för sina "avgörande ögonblick". Han var inte heller intresserad av färgfotografering, trots att han vid den tiden fortfarande var "i blöjor".

Denna franska fotograf "syndade" genom att intensivt ägna sig åt att observera snarare än att utveckla "fotografisk teknik". Han var en överträdare av "normen" Vad var allt detta för honom?

Att visa världen "som den är" och fylla den med "avgörande ögonblick", de där alla element är perfekt kombinerade.

Biografi om Henri Cartier-Bresson

Han föddes i Frankrike 1908 och anser sig vara fadern till fotoreporten. Innan han fotograferade försökte han lyckan som föredragare och målare.

I början av 1930-talet gjorde han en resa till Afrika, en resa som fick honom att skaffa en kamera och börja i fotografivärlden. Vid den här tiden började han arbeta som fotograf för tidningen Vu.

1937 gick han in i filmvärlden och gjorde en dokumentärfilm med titeln Victoire de la vie, vars argument kretsade kring republikanska Spanien.

Under andra världskriget hölls han i tyska fängelseläger. Senare lyckades han fly till Paris och började arbeta för det franska motståndet.

År 1945 grundade han tillsammans med Robert Capa bland annat Magnum-byrån. Vad hjälpte honom att resa och besöka platser på olika kontinenter för att fånga "avgörande ögonblick".

År 2000 skapade han och hans fru en stiftelse som bär hans namn för att visa upp hans fotografiska arbete. I augusti 2004 dog Henri Cartier-Bresson vid 95 års ålder.

Om du gillade den här artikeln kanske du också är intresserad av Robert Capa: Fotografier av en myt

Referenser

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Fotografera från naturen. Barcelona: Gustavo Gili.