10 huvudverk av Wassily Kandinsky för att lära känna målarens liv

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) var en rysk målare, utsedd till två stora artister från 1900-talet. En föregångare inom abstrakt konst, han var också teoretiker och professor vid Bauhaus, en berömd tysk skola.

Conheça, nedan, en sammanfattning av Kandinskys biografi genom hans mest kända verk:

1. O cavaleiro azul (1903)

Wassily Kandinsky föddes den 4 december 1866 i Moskva. Depois do divórcio dos pais, också under min barndom, föddes jag som mamma i staden Odessa i Ukraina. Några år senare återvände han till Ryssland, där han studerade direkt och började arbeta vid fakulteten för direktörer i Moskva.

1896, vid 30 års ålder, gifte sig Kandinsky med sin kusin, Anna Chimyakina. Foi nessa-fas som hjälpte uma Claude Monet utställning detta eller inflytande för att ägna sig internt till målning. I sekvensen övergav han sin karriär och började skapa tyger av post-impressionistisk inspiration och flyttade till frekventa Munique Fine Arts Academy.

Inte quadro Eller blå cavaleiro, en del av hans ursprungliga produktion, kan vi hitta några egenskaper som ganhariam tvingar i sitt arbete, till exempel

o rörelse och o användning av levande hjärtan. En trasa äger mig också till en grupp expressionistmålare som konstnären senare grundade med Franz Marc.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Det var inte året 1902, eller en målare som visste vad som skulle bli hans andra följeslagare: Gabriele Münter, ett av hans klassrum. Dois começaram för att leva ett förhållande och bestämma sig för att leva tillsammans en stund.

Under perioden som gäller åren 1906 till 1908, Viajou pela Europe, Jag har haft en utställning i Paris och slutade med att fixa med Gabriele i Baviera, Tyskland. Kanske på grund av isso, som verk målade av Kandinsky, på den tiden, skildrade vi olika landskap och stadsrum.

Han fann också inspiration inte folklore i landets traditionella konst. Isso blir synlig till exempel i ett tyg Beleza Russa i ett landskap, som en figur av uma noiva russa. Com färgglada ponton i olika storlekar, eller dress na noiva verkar vara blandad som en cenário; En kvinna fortsätter dock att vara eller fokusera på quadroen.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstract Det var en punkt av viragem, en "vattendelare", inte bara Kandinskys karriär utan också hans egen konsthistoria. Até vid den tiden, eller målaren skapade tyger med mindre och mindre representativa landskap.

I en sekvens av två seriösa studier om konstnärlig skapelse, 1910, uppstod Primeira Aquarela Abstract, quadro som jag apontado som att gå till målning som invigdes eller abstraktion na västerländsk konst. Contudo, det finns tvivel om dess datum, eftersom vissa forskare bekräftade att arbetet är från 1913.

Från och med denna tidpunkt ägnade sig den ryska målaren åt dukar som korsades av linhas e kärnor, som producerar icke-figurativ konst, eller något, där vi inte lyckas förena delar av vår verklighet.

4. Komposition VII (1913)

Kandinskys abstrakta arbeten kommer att kategoriseras som impressões, composições y improvisações. Det första och det sista var mer omedelbara skapelser baserade på respektive paisagens som författaren via och vad han kände / föreställde sig.

Å andra sidan, eftersom composições var en produkt av um hårt reflektionsarbete samlar två element integrerade i tyger och hur de interagerar med varandra. Till exempel före målning Komposition VII På tre dagar gjorde konstnären många studier och skisser. Eller quadro överför intrycket av rörelse, som en typ av ombyggnad eller furationskas inte i centrum.

När bilder av fysisk verklighet slösades bort, skulle deras tyger försöka befria mig från musikens existens, om sönerna och kärnorna. Kandinsky delade också brev med den österrikiska musikaliska kompositören Arnold Schönberg, något som påverkade honom eller hans arbete.

5. Escape (1914)

Full av dynamik, kärnor, linjer och former kurvor, Läckage Det var en bild som producerades i ett viktigt ögonblick i konstnärens kostym och även i världen. Em 1914, a Första världskriget Han började förstöra Europa och Kandinsky bestämde sig för att lämna Tyskland.

Efter att ha tillbringat några månader i Schweiz slutade han med att separera från Gabriele och återvända till Ryssland. Lá, träffade Nina Andreievskaya och gifte sig igen; Da união nasceu um filho, Vsevolod, som dog med knappt tre år.

Äta Russa Revolution 1917 skedde olika förändringar i landets kulturpanorama och målaren gick över till arbetet för Lenins regering, efter att ha varit två skapare av Institutet för konstnärlig kultur, i Moskva.

6. Komposition VIII (1922)

Trots hans deltagande i det ryska politiska livet passar Kandinskys uppfattningar och konstnärliga föreskrifter inte in i sovjetkulturen, som blir mer och mer lurad. Assim 1921 beslutade målaren att återvända till Tyskland.

Inget nästa år började jag ge klassrum för olika ämnen i en skola för avantgardekonst Bauhaus. Nessa-perioden, påverkad av avantgardekonst, var dess produktion extremt rik och dess arbete blev mer och mer känt.

Komposition VIII är ett verk som består av geometriska former Bland kaierna sticker cirkeln ut, en symbol för perfektion som skulle bli grundläggande i konstnärens målning.

Genom ett spel av kontrasterSammansättningen av två element kan också föreslå ett landskap där trianglarna kommer att vara bergiga, inte överkanten, cirklarna representerar solen.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, eller kreolsk målare eller grupp Die blaueFre, ou Os Quatro AzuisMed tre artister som var hans samtida, bland vilka Paul Klee stod ut. Inte året efter kommer de att resa till Amerikas förenta stater, där de kommer att hålla olika utställningar och föreläsningar.

Dessa är tygerna som Ryssland producerade under den första fasen av rörelse och frihet, kännetecknande för modern konst som rådde under eran. Em Amarelo-Vermelho-Blue, en av de mest kända rutorna, betjänad av primära kärnor, som associerar vissa ton och geometriska figurer.

Det är också intressant att notera att målningen är uppdelad i två mål som syntetiserar influenserannorlunda. Skeletsidan domineras av levande hjärtan och linjer, enquanto o esquerdo presenterar mörkare hjärtan och abstrakta element.

8. Olika cirklar (1926)

Com Olika cirklar, eller konstnär fortsatte att genomföra som suas geometriska verk, prioriterar nu kurvorna och cirkelns figur, som har funnits i hans målning sedan dess Komposition VIII och här ganhou större övervikt.

Cirklar av olika kärnor kontrasterar som en mörk bakgrund och skapar ett slags kosmos som symboliserar sökandet efter andlighet i målning. Dessutom överför kompositionen idéerna om oändlighet, evighet och även de många möjligheter som finns i konstnärligt skapande.

När en skola för konst och design grundad av Walter Gropius blomstrade lyckades Kandinsky Tysk nationalitet, inget år 1928.

9. Komposition X (1939)

När eller Nazismen började dominera Tyskland, Bauhaus-konstnärerna kommer att förföljas, jag har flera verk dirigerats och förstörts. År 1933 daterades skolan och målaren behövde lämna landet.

Inget nästa år gjorde jag en utställning på Milione Gallery, i Milão flyttade han till Frankrike, eller sitt öde, förvärvade nationaliteten i landet 1939. Kandinskys konstnärliga produktion, under denna tid, utmärker sig för sina kärnor och strukturer och vänder sig till att skildra levande varelser (eller chamado biomorf stil).

Komposition XI slutet av sin komposition anses den vara en av konstnärens viktigaste och mest komplexa dukar. Eftersom ett arbete som analyserats ovan, eller svart bakgrund står i kontrast till levande hjärtan och föreslår en kosmisk bild, har jag också länkar till frågor relaterade till andlighet.

Embora präglas av abstrakta element, i detta arbete lyckades vi känna igen några riktiga världsfigurer Som en lua, en boll eller de böcker som representeras.

10. Blue do céu (1940)

Under den tid han bodde i Frankrike fortsatte Kandinsky att måla och bodde med stora konstnärer från den tiden, som Kasimir Malevich och Piet Mondrian. Ni tre ficaram samlades som otrio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, arbetet i den sista fasen är flera representerade biomorfa siffror (De kan vara mikroskopiska varelser eller små djur), som har inspirerats av franska tapeçaria. O blå bakgrund överför en atmosfär av harmoni, ljud och evighet ett arbete.

Även inför en svår ekonomisk situation, i väntan på eller börjar Andra världskriget, eller målare förblir i inget land kopplat till eller fim. Inte den 13 december 1944, eller en morreu-abstraktion i Neuilly-sur-Seine, i Frankrike, där han såg sig begravas.

Du är intresserad av abstraktion, även conheça:

• Abstrakt konst: huvudverk och konstnärer
• Mest kända abstraktionismens verk
• En Bauhaus konstskola
• Konsthistoria: en kronologisk guide
• Fungerar av Joan Miró för att förstå hans kostym