10 fler bländande verk av Frida Kahlo
Frida Kahlo är det konstnärliga namnet på Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), en impar mexikan född i Coyoacán den 6 juli 1907.
Trots två register kommer det att indikera att Frida föddes 1907, konstaterade målaren att hon kom till världen 1910 eftersom det var året för den mexikanska revolutionen, vilket ger henne stolthet.
Kontroversiell, kontroversiell, författare till starka och frontala målningar, Frida vände sig mot Mexiko och ganhou-logotypen eller världen med sina kraftfulla tyger.
1. Som Duas Fridas (1939)
Som representações das duas finns Fridas i en enkel enkel bänk, grön, till kostnad. Som två personer är länkade av varandra och med helt olika klänningar: när en av dem bär en kostym Tehuana, traditionell mexikansk (med en blå skjorta), en annan klänning med en pompös vit klänning i europeisk stil med hög krage och detaljerade ärmar. Båda representerar olika personligheter som Frida upplevt.
Som de uppskattas är de inte stavade, båda Fridas bär ett daterat, reflekterande och dyster ansikte. Denna dubbla självporträtt foi feito-logotyp är en målare som skiljer sig från amor da su vida Diego Rivera.
Full av sås, som duas deixam att visa eller hjärta. Frida, klädd i Europa, uppvisar en kirurgisk skatt med sangue. En unik artär (e o sangue) förenar de två Fridas på duk målade 1939.
En Frida ger direita carrega nas mãos eller det verkar vara en amulett, ett porträtt som tillskrivs Rivera när hon var barn. Ge en del av en böter som jag såg att över håret på målarens arm är sammanlänkat med hjärtat, vilket visar den exakta betydelsen av före detta make i hennes liv.
Ao grundade bilden vi ser täta moln som verkar förutse en storm.
Ta reda på en djup analys av Quadro As Duas Fridas, av Frida Kahlo.
2. Till Coluna Partida (1944)
En toppduk, målad 1944, är djupt kopplad till målarens liv och illustrerar eller fungerar som ett resultat av en operation som är nedsänkt i ryggraden.
På bilden ser vi Frida stöds av en grega coluna som verkar splittrad, bruten och huvudet stöds inte av coluna. Na målning Frida presenterar en spartilho som ödet används under återhämtningsperioden från operationen.
Ingen rosto da artist lemos a expressão de dor e sofrimento, embora innehöll, erkänd så snart det skalar närvaron av tårar. Frida mantém um olhar stram och uthållig. Ao jag hittade, i ett naturlandskap ser vi ett torrt fält, sem liv, också som provavelly kändes som en målare.
Allt eller kroppen hos Frida beskrivs av pregos, en representation av den permanenta lättnad som hon kände.
Trots att de är tillbaka med kroppshår är vissa pregos äldre och hänvisar till år av Fridas mest känsliga. Det är värt att friska, till exempel i närvaro av en enorm prego - eller störst av allt - placerad bem perto do coração.
3. Henry Ford Hospital (1932)
En mycket pessoal och mycket pessoal målning skildrar en smärtsam period i Frida Kahlo liv. En målare som alltid tjuvar eller drömmer om att vara min, så freu um spontan abort när vi var i USA.
En gestação já presenterar komplikationer och av denna anledning rekommenderar läkarna absolut repouse. Trots allt eller ansträngning, även om jag inte är gravid och Frida har tappat henne eller en bebis. Eller abort började hemma, men det slutade inte med att vara Henry Ford Hospital (vilket ger mig ett rum och är registrerad länge i sängen).
Djupt deprimerad Jag bad målaren att ta med honom hem eller foster, men jag fick inte. Från manens önskningar och beskrivningen av två läkare, Frida eternizou eller filho morto na-tyg målad 1932.
Ao redor da målare, som kramar sig i sängen, blöder, flutuam sex element. Förutom det dödfödda fostret, inte tygets mitt, hittar vi en snigel (andra för målaren själv, en symbol för abortens långsamhet) och en ortopedisk gesso. Längst ner ser vi en symbol för en maskin (antar att du har en ångsterilisator provavelmente används inte sjukhus), en osso da bacia e a lilás orkidé, som skulle erbjudas av Diego Rivera.
4. Eller Veado Ferido (1946)
Målad 1946, eller målning O Veado Ferido presenterar en metamorfoserad varelse, en blandning mellan Fridas huvud och djurets kropp. I målarens uttryck ser vi varandra inte i förtvivlan, Frida verkar lugn och empatisk.
En escolha do animal não é fortuita: o veado é um ett varelse som samtidigt representerar, till elegans, till bräcklighet och delikatess.
Parfymerad av nya svampar eller djur fortsätter att uthärda i rörelse. Fem av gårdarna eller baksidan och fyra finns, men jag tar inte nästa huvud. Trots djupt ferido (skulle du ha attackerats av en caçador?) Eller veado segue eller seu caminho.
Vi läser djurets hållning som en identifikation som Fridas beteende, som fortsatte inför fysiska och psykiska problem.
Du kan också vara intresserad av: Instinktiva verk av surrealism.
5. Självporträtt med Veludo-klänning (1926)
Självporträtt är ganska frekventa i produktionen av en mexikansk målare. Det är ännu mer speciellt eftersom jag ansågs göra det Frida Kahlos första konstverk, målad 1926 för före detta Alejandro Gómez Arias.
Självporträtt i sprickhår uppstod efter en olycka med Bonde inträffade 1925, när Frida såg att hon utsattes för en serie operationer och fängslades i en sjukhussäng i Beira da Morte.
Med begränsade rörelser får du idén att installera en anpassad cavalet på sängen och spårmaterial för målning. De kommer också att installera speglar eller rum så att Frida kan se sig själv i olika vinklar.
Som passava muito tempo sozinha kände Frida att det var eller var hennes motiv och daí kom på idén att investera i självporträttmålning. En berömd fras av målaren är:
"Jag målar mig själv för att jag är sozinha och för att jag är eller spelar roll som jag conheço melhor"
Ao grundade självporträtt med Veludo Dress vi ser havet, symbol för livet och en unik nuvem som skapar svårigheter med vägen.
6. Meu Nascimento (1932)
På duken Meu Nascimento, målad 1932, ser vi en skildring av födelsen som inte var Frida Kahlos födelse. I en mycket stark bild presenterar hon min coberta av um lençol branco, som estivesse morta.
Ett givet liv ger målarens liv: a mãe de Frida sofreu de depressão postpartum. Även om jag inte kan amma graverade Matilde Calderón din logotyp två månader efter att ha fött Frida. Av dessa skäl gav Matilde menina till en älskarinna från leiten.
Na tyg vi läser eller övergivande och eller hjälplöshet hos barnet som sai do ventre ger mig pratiskt sozinho. En menina verkar bära frukt från sin egen handling, med deltagande från mig. Eller quadro testemunha essa solidão initialatt Frida Viria för att ladda hår vila ger liv.
År på sängen observerade vi en religiös bild av Virgem dos Lamentos. Det är värt att notera att hon för Frida var djupt katolik.
7. Minha Ama e Eu (1937)
När Frida föddes, för mig, Matilde Calderón, ingen tinha leite para amamentá-la. Det spekuleras att jag också har gått igenom en hård period av depression efter förlossningen och när mitt barn bara var 11 månader gammalt födde Matildeteria en ny bebis, Cristina. Av dessa skäl överlämnades Frida till en älskarinna av inhemsk leite. I praktiken var det relativt vanligt i Mexiko vid den tiden.
En målning av Frida, upp 1937, registrerar detta ögonblick i sitt liv. Störande presenterar imagem sin egen figur av målaren med en kropp av en bebis och ett vuxens huvud. En ama har för tillfället inga definierade feições och framstår som en anonym bärande en pre-colombiansk mask. År jag hittade ett naturlandskap på en plats som inte identifierades.
Känner du kärleken till en ung dam eller leiten som matar lilla Frida. Vi ser bilden av moderns, moderns, moderns, moderns, där Frida är, vi observerar en mer teknisk design, två vägar som leder till moderns körtel.
Trots att vara fysiskt nära - barnet finns inte i huset - båda figurerna verkar vara känslomässigt avlägsen, elas torrt se olham.
8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)
En duk målad 1936 av Frida Kahlo är en kreativ illustrerat släktträd. En liten menininha i centrum och Frida, som borde ha varit omkring två år, var säker på att ha en fita vermelha som visade familjens gerações.
En menininha, nua, är i enorm andel på ett träd och visar sig vara kopplad till dess rötter. Logotyp ovanför målarens land i en bild som verkar ha inspirerats av ett fotografi av äktenskapet. Ingen ventre da mãe är Frida, bredvid ett foster, bundet av navelsträngen. Logo under fostret är en illustration av upptäckten av ett ägg med spermier.
På sidan av Fridas mor är du vård av mödrar, eller Antonio Calderón och hans fru Isabel González y González. Bredvid landet finns föräldrarna, européerna, Jakob Heinrich Kahlo och Henriette Kaufmann Kahlo.
En duk illustrerar Fridas hybridgenealogi och genom den kan vi till exempel spåra målarens fysiska egenskaper. Han ger faderlig kärlek till en målare som såras av egenskaperna hos de stora och enade cellerna.
I bakgrunden ser vi ett grönt område med typiska kaktusar i Mexikos centrala region och en liten stad.
9. Frida och Diego Rivera (1931)
Bilden som rymmer det mest kända huset i det mexikanska plastkonstuniverset målades 1931. Porträttet erbjöds av Frida till en vän och beskyddare Albert Bender.
En bombe som dyker upp över målarens huvud bär en faixa med följande ordstäv: "Här ser du mig, Frieda Kahlo, med min älskade make Diego Rivera. Jag målade detta porträtt i den vackra staden São Francisco, Kalifornien, för vår vän, eller herr Albert Bender, inte mer än april 1931 ".
Frida följde ibland sin man eller väggmålaren Diego Rivera. De gifte sig nyligen och den berömda mexikanska målaren hade blivit inbjuden att höja en serie murar vid Escola de Belas-Artes da Califórnia på São Francisco-börsen.
I målningen ser vi Diego med de seus instrumenten av arbetet na mão direita - du nypa och palett - enquanto a mão esquerda säker Frida, nessa bara tillfälle som åtföljer arbetets resa Make.
Rivera framstår som huvudperson i målningen, det räcker att reparera i skala och proportioner jämfört med mulher. I verkliga livet eller som målare var han effektivt robust och äldre än Frida (exakt 30 centimeter), i bilden ser vi denna skillnad i dimensioner bevisas.
10. O bonde (1929)
Um olycka med bonde foi um två stora tragiska händelser som präglade Fridas liv. Uppträdde den 17 september 1925 när målaren reste som en älskarrumo till Coyoacán, eller en olycka som för alltid rörde sig in i Fridas liv och blev eviggjort på duk målad 1929.
Efter en olycka behövde en målare genomgå en serie operationer och fängslade en sjukhussäng i flera månader, eller så var hon tvungen att måla i ett skåp på sin säng. Även om hon tvingades avsluta sitt liv sa Frida också till henne att du anser att de är en olycka.
Inget målat register ser vi fem passagerare och ett barn sitter på bänken, lugnt och väntar på slutdestinincheckningen. En criança är den enda som olha för fora, för ett landskap. Förutom att respektera landskapet är det konstigt att två prejudikat löper på fronten eller heter La Risa, vilket på portugisiska betyder O Riso.
Jag bänkar inte för dig att passageiros har helt olika hållningar: vi ser en kvinna av barfota inhemskt ursprung och En arbetare från Macacão enquanto vi observerade ett hus klädd som en senhora som verkar vara en husmunk.
Fridas estetiska
Djupt kreativt, i den mexikanska målarens stora arbete kan vi hitta några beskyddare som användningen av levande hjärtan och upprepningen av några teman som rör uppfödarens estetik.
Bland hans vanligaste ämnen är:
Självporträtt
Som ett resultat av en olycka med ungdomar stannade Frida länge i sängen eller såg att hennes land installerade en kavala på en säng och några andra rum. Genom att spendera mycket tid på att iaktta själva bilden beslutade Frida att investera i skapandet av självporträtt. Bland de mest kända är: självporträtt med makak, självporträtt med vackert, självporträtt med hårig klänning och självporträtt med Colar de Espinhos och Beija-flor
Familjerepresentationer
O berço de Frida registrerades i sin målning inte bara som en källa till lättnad utan också som ett sätt för målaren att uppfatta hennes släktforskning och ursprung. Detta tema - två mest kraftfulla av dess produção - vanligt att representeras av tygerna Min födelse och Meus avós, mitt land och USA.
Kärlek
Diego Rivera, eller mexikansk väggmålare, var utan tvekan Frida Kahlos stora kärlek till livet. Konsekvenserna av detta överväldigande förhållande skildras också på många dukar av målaren. De viktigaste målningarna som jag spelade in eller hittade i huset: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.
Conheça också:
- Frida Kahlo: liv och arbete
- Som verk-råmålat av kvinnor
- De mest kända målningarna i världen
- Som imperdíveis arbetar primater av Fernando Botero
- De mest imponerande bilderna på Hieronymus Bosch
- Tarsila do Amarals verk som du behöver veta
- Som verk av Jean-Michel Basquiat
