Kubism: förstå detaljerna i den konstnärliga rörelsen

O kubismen var en banbrytande konstnärlig rörelse som uppstod i Frankrike mellan 1907 och 1914.

Ele marcou eller europeisk krets, grundar en ny estetik, och har lika stora medlemmar precis som Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger och författaren Guillaume Apollinaire.

O kubismen kännetecknades av att klämma fast på en objektivism, flytta för att geometrisera verkligheten och överge den traditionella representationen av bara en vinkel.

Uppdelad i tre faser (eller cezanisk kubism, eller analytisk och eller syntetisk), eller grupprevolutionerad konst som har producerats até então.

Ursprunget till den kubistiska rörelsen

O inledande ram av kubismen var en målning av quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealiserad av Pablo Picasso 1907.

I duken finns fem prostituerade från ena kanten av gatan Avignon i Barcelona. Deras kroppar är inte alla vinklade (som de är utformade) och visas i ett enda plan och lämnar dem närmare tittaren.

Vi ser också tyg eller användning av afrikanska masker och ett stilleben i den nedre delen av ramen (vilket skulle vara en hyllning till Paul Cézanne).

TILL Afrikansk konst foi uma das inspirações för avantgardekubister. Konstnärer söker oss i avlägsna kulturer för ett "primitivt" och obetydligt estetiskt, blandande element.

Em relação ao quadro, eller teoretikern Allan de Botton säger:

Detta arbete, förutom att bryta när du ger perspektiv, etablerar något som aldrig tidigare tänkt på i målning som skulle vara mångfalden av synvinklar, process som kan ses eller motsättas samtidigt från sidan, framifrån och från kuster.

Além de Pablo Picasso, för viktiga namn Georges Braque och författaren Guillaume Apollinaire. Denna sista, eller litterära författare till gruppen, förklarade en gång:

Hon är okunnig om alla slags talanger som manifesteras i Salon d'Automne, eu sei que eller cubism é eller högre än fransk konstblad.

Dessutom kommer endast lysande namn som Juan Gris och Fernand Léger att gå med i rörelsen år senare.

Picasso inspirerades av hårkonstnären Paul Cézanne (1839-1906), som målade många middagar ao ar livre e Investiu em-bilder målar som har en mångfald av synpunkter, vilket är fallet trasa Mont Sainte-Victoire sett från Bellevue.

Rörelsen ledd av Pablo Picasso försökte undertrycka sentimentalitet och presentera bilder från olika vinklar (med flera plan och perspektiv).

O-övning har aldrig genomförts som en föregångare Paul Cézanne, betraktad som pai da modern konst.

Investeringen av två konstnärer var inte poängen att bryta ner formerna och omgruppera dem senare, en övning som användes modigt upp framför dem.

Kännetecken för kubism

Representation från flera vinklar

Under eller kubism hålla eller avstå från att representera bara en vinkel.

När konstnärliga verk blir rikare med absorption av mer varierade perspektiv och geometriska former (främst kuber och cylindrar).

Dessa multiplar av vinklar utgjorde en figur i tre dimensioner som ger känslan av att ha ett slags skulptural målning.

Det finns bara en inkludering av olika vinklar i själva målningen, eftersom middagen råkar ses från olika vinklar.

Vi kan observera den aspekten av arbetet Les Demoseilles D'Avignon. Observera att en framträdande del av kvinnan framträder när den ses framifrån och samtidigt från kusten, utan att det är möjligt att tydligt säga vilken position den har.

Utforskning av nya material

Genom att använda sticklingar och collagener ger konstnärerna också liv åt skapandet av målningar-skulpturer.

Assim, konstnärerna, oförenliga med konst som har tagits upp até então, tinham as huvudsyfte att skapa en ny form av konst och, för isso, fizeram användning av olika material för nå sensoriska effekter inte en åskådare.

Na arbete av Picasso Karaff av Vinho Marc, Copo, Guitar och Jornal, från 1913 ser vi att konstnären använder papéis och löner som kreativa element.

Perspektiv

Gruppens konstnärer utgör en serie övningar av verklighetens geometri, som ideologiskt avstår från ett enda perspektiv. Det råkade vara ofta också bland kubister att överlappa plan

Ett annat viktigt kännetecken var eller ödet för kubistiska verk som var avsedda att vara maximalt en piegas sentimentalism, maximalt en objektivism.

Ett exempel på användningen av fragmenterat perspektiv på duk Karaff och peppar (1910), av Georges Braque. Här presenteras objekten på ett fraktionerat sätt, genom flera synvinklar.

Kubismens faser

O kubismen passerade i princip tre faser: o cezanean, o analytisk och o syntetisk.

Cezanean kubism (1907 till 1909)

Vid det första steget i rörelsen, eller Cezanean, som jag hänvisar till, blev jag djupt påverkad av den franska målaren Paul Cézannes (1839-1906) arbete.

Beundrad av dem som levde för att kallas kubister introducerade Paul Cézanne tyger med multiplar synpunkter - den här genren har arbetats av Pablo Picasso (1881 - 1973) och hans följeslagare förtrupp.

Huvudteman utforskade nessa höjd föram a natureza-morta e en paisagem från uma relativt jämn geometri.

Antingen var önskan om fragmentering eller norr som orienterar målarna i denna fas av kubismen, eller impulsen var att producera verk med flera aspekter som utforskar olika vinklar.

Under denna period investerar artister ingen känsla av att förenkla formen.

Titta på tyg Fruteira med päron, från den perioden:

Analytisk kubism (1909 till 1912)

Eller analytisk kubism, för tillfället, passera en debruçar på en mer intensiv fragmentering från en djup och radikal studie av nya vinklar.

Eftersom verk från den eran användes som ett ganska litet antal kärnor använde artisterna som skapade i grunden bruna, guld- och silvertoner.

En palavra-chave dessa fas foi förstörelse: Målarna försökte avstrukturera varje element på duken, jag sönderdelar bilderna i fragment många gånger på överlägg.

Det var en period som präglades av en ganska tydlig och intensiv geometrizering. Helst var det genom två multipla vinklar att erbjuda en mer specifik bild av det element som det försökte representera.

Inte analytisk kubism, konstnärer radikaliseras så mycket att vissa verk är svåra att identifiera, detta är fallet. Ma jolie, målad av Picasso, o pai do movimento, mellan 1911-1912.

Syntetisk kubism (1911)

Nessa tredje fasen konstnärerna passaram att inkludera verkliga element i målning såsom exempelvis bitar av embrulho-papper, väggpapper, kartong, kartong, parafusioner, areia och cordas.

Dagliga material införlivas i bitar som orsakar en verklig estetisk revolution. Denna innovation såg ingen mening att framkalla nya sensationer utan åskådare (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radicalização nuvarande föregående fas (eller analytisk kubism), konstnärer inte syntetisk period att försöka höja siffror som är mer förenade med stora offentliga hår och försöka återmaterialisera representation. Houve en investering inte heller någon känsla av att vända sig för att använda ett mer varierat färgutbud.

Låt mig betrakta syntetisk kubism som en fusion av två tidigare faser.

Ett exempel på en peça från den tiden är skulpturen av en violão feito de cartolina av Picasso mellan 1912 och 1914.

De viktigaste kubistiska konstnärerna och deras viktiga verk

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Vid sidan av Georges Braque var Picasso grundaren av den kubistiska rörelsen. Pablo önskade att hitta en ny estetik och utforskade eller studerade former och skapade innovativa tyger.

Eller en målare ville veta att konstverket borde representera det du olhos Jag ser mycket mer närma sig en skapelse som utforskar multipla vinklar av vissa element.

Picassos karriär var mångfacetterad i hans verk, mycket varierande, uppdelad i kritiska hårstrån i olika faser.

Guernica (1937), av Pablo Picasso

Till det mest erkända arbetet med kubism kanske det kommer att vara Guernica, målad av Pablo Picasso för att representera krigets effekter i staden Guernica den 26 april 1937.

Väggmålningen visar två tyska flygplan som bombade den spanska staden och historien om inbördeskriget som började 1936. Eller kvadrat med enorma dimensioner är helt svart och vitt, sammansatt av geometriska former.

Picassos karriär var mångfacetterad och hans verk var mycket olika, delade kritiska hårstrån i olika faser. Passa på att ta reda på det 13 viktiga verk för att förstå Pablo Picasso.

Georges Braque (1882 - 1963)

Vid tiden för målning och skulptur var Braque en föregångare till en kubistisk grupp sedan han introducerades 1906 i Salão Oberoende konstverk med enkla former och primära kärnor, var de två första representanterna för Fauvism.

Braque ansågs vara en av två grundare av kubismen tillsammans med Picasso, båda ficaram fascinerade av Cézanne-utställningen, ställd ut 1907, och började arbeta i harmoni från och med då.

Picasso och Braque arbetade tillsammans 1914, varefter det bara avbröts på grund av första världskriget, där Braque utkämpades.

Eller viaduto de estaque (1908), av Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque vi observerar ett bucolic och pastoral landskap gjorda i princip av två ton.

Ett tyg präglas av geometri, observera eller avgränsa husets telhado och den egna viaduto. Således verkar de vara de stora huvudpersonerna i Eller viaduto de estaque.

Bilderna på målningen verkar vara överposterade och är tänkta för att förbättra landskapets olika vinklar. En skapelse är ett typiskt exempel på kubistisk estetik.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris var inte ansluten till logotyprörelsen i början, efter att ha varit knuten till ämnet kubism 1912.

Till skillnad från två följeslagare har Juan haft svårt att skapa element som skiljer sig mycket från verkligheten, det är svårt för dig att identifiera dem och hålla hans komposition mer formell och stel.

Dess största bidrag till gruppen var införandet av en innovativ rumsvision.

Guitar diante do mar (1925), av Juan Gris

Em Guitar diante do mar vi ser geometriska former i allt tyg. Juan Gris var två utställare av kubismen och han illustrerar här ett landskap som innehåller verkliga element framför sig. målning (särskilt ett papper och en gitarr) framför målningen och delar uppmärksamheten som horisont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Jag deltog i Salão dos Independentes och ställde ut några av hans innovativa verk, till exempel tyget Nus na floresta. Du måste delta i det evenemang du blev känd för eller tillsammans med några vänner som kubist.

Hans arbete avbröts 1914 när han kallades för att delta i striden under första världskriget.

Du måste återvända till ditt dagliga liv, använda en serie bilder och upplevelser eller cumshots som du delar under eller konfronterar.

Nus na floresta (1911), av Fernand Léger

Eftersom det är möjligt att observera denna komposition var Léger särskilt känd för att använda krökta former och skapa konturer som aldrig har upplevts.

Det var mot de två grundarna av kubismen - Braque och Picasso - som undersökte i raka former.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Författare och konstkritiker Guillaume Apollinaire hjälpte till att sprida rörelsen från början och höjde två kubistiska produktioner till stora offentliga evenemang.

I motsats till Picasso och Braques som ursprungligen inte visade sig lika mycket (båda ville inte delta, för till exempel Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu bär ett meddelande med två kubister, som säkerhetskopierar för resten världen.

Vid den tiden var Guillaume en konstkritiker för viktiga tidskrifter och tidskrifter i Paris, t.ex. L'Intransigeant, Le Temps och Les Jornal.

Foi ele que escreveu o första artikeln om Picassos arbete och berömde hans innovativa produktion. Eller material skrivet av Guillaume Apollinaire om gruppen sammanställdes i bokformat och publicerades 1913 som titel Les Peintres Cubistes.

För att fördjupa dina kunskaper, läs relaterade ämnen:

• Guernicaav Picasso
• Europeiska framkant
• Expressionism: huvudverk och egenskaper
• En Bauhaus konstskola