Frida Kahlo: 15 otillåtna verk för att förstå dess betydelse

Frida Kahlo var en mexikansk målare under första hälften av 1900-talet, som har blivit en kulturell symbol. I själva verket kommenterar Hilda Trujillo i en biografi om konstnären: ”Hennes personlighet har antagits som en av flaggorna för feminism, funktionshinder, sexuell frihet och kultur Mexikanska ”.

Kahlo var katalogiserad som surrealistisk och föredrog att tänka på sig själv som någon som representerade hennes verklighet senast, vilket fick henne att känna sig väldigt långt ifrån bekymmerna för det omedvetna, typiskt för surrealism.

Flera element skulle markera hans arbete: å ena sidan utredningen av mexikansk populär och inhemsk konst; å andra sidan utforskningen av hans egen smärta, både fysisk och emotionell, härledd från hans allvarliga hälsoproblem och hans stormiga liv med Diego Rivera, den mexikanska väggmålaren. För att bättre förstå hans blick, låt oss lära känna några av hans mest emblematiska verk.

Självporträtt, 1926

År 1926 målade Frida Kahlo sitt första självporträtt. Hon skulle då vara 19 år och drabbades av konsekvenserna av den allvarliga olycka som lämnade henne sängliggande under lång tid. Under den tiden kunde Frida bara se taket i sitt rum. Hennes mamma, flyttade, designade en special staffli för henne, som skulle låta henne måla liggande. Till ena sidan av staffli höll hon upp en spegel så att Frida åtminstone kunde se sig själv. Så började Frida Kahlo skildra sig själv. Detta skulle vara bordet som skulle starta din personliga förfrågan.

I motsats till felinformerade åsikter hyllade inte Frida sig själv. Snarare uppfattades hon som ful och för tunn, och det förskönade inte några av hennes drag, utan snarare Han betonade de element som ansågs "fula", som hans förenade och välvda ögonbryn hjärta. Han insåg aldrig att han i denna "uppriktighet" skulle hitta sitt utmärkande tecken och väcka det internationella samfundets intresse.

Frida och Diego Rivera, 1931

Frida var mer än kärlek en sann hängivna för sin man, Diego Rivera. Han uppfattade alltid Diego som en överlägsen talang, medan hans eget arbete upplevdes som "helt hemskt."

Med denna inställning hade hon inga problem att ta rollen som hustrun som stöder och tjänar sin man. Säg Servando Ortoll och Annette B. Ramírez de Arellano i en uppsats med titeln Frida Kahlo Porträtt av konstnären som affärskvinna, att den här kvinnan inte bara tog hand om sin man utan också tog hand om sin internationella karriär som en riktig konstföretagare.

Avgudadyrkan som Rivera väcker i Frida uttrycks i detta porträtt från 1931 Frida och Diego Rivera. Diego bär i sin högra hand målarens attribut: paletten och hans penslar. Liten och knappt klädd i en traditionell mexikansk klänning, vilar Frida sin hand på Diego, som om han stöder henne. Hennes ansikte lutar sig elegant mot sin man.

Ovanför dem hålls ett band med en inskription eller fyliket av en fågel. Phylactery säger: ”Här ser du mig, Frida Kahlo, tillsammans med min älskade make Diego Rivera, målade jag dessa porträtt i den vackra staden San Francisco, Kalifornien, för vår vän Mr. Albert Bender, och det var i april månad året 1931”.

Frida och kejsarsnittet, 1931

1930, ett år efter att hon gifte sig, fick Frida möta den första av sina tre aborter. Den från 1930 krävde kirurgiskt ingrepp, eftersom utvecklingen av barnet i livmodern var absolut omöjligt på grund av moderns hälsokomplikationer.

Djupt i smärta, eftersom Frida intensivt ville bli mamma, året efter målade hon denna tragedi i den målning som heter Frida och kejsarsnittet. Ämnet måste ha representerat en stor svårighet för henne, eftersom målningen var oavslutad.

De två Fridas, 1931

I den här målningen verkar Frida ha inspirerats av minnet av en imaginär vän hon hade vid 6 års ålder, ett slags alter ego. I målningen representerar han sina två kulturarv: till vänster den europeiska; till höger den inhemska kvinnan.

De två är förbundna med blod, genom artärerna i det exponerade hjärtat. I porträttet till vänster verkar hjärtat öppet som i ett tvärsnitt medan vi i det andra ser hjärtans yttre yta. Å ena sidan, en bild av Kristi hjärta, å andra sidan, ett minne om de religiösa offren från det prekolumbiska förflutet.

Var och en av "Fridas" har olika attribut: den europeiska Frida bär i sin högra hand en sax som har skurit en droppande artär i hennes knä, klädd i en vit kostym. Den inhemska Frida bär i sin vänstra hand ett litet porträtt av sin älskade Diego Rivera, ansluten till en av hjärtats artärer.

Se även Analys av målningen Las dos Fridas, av Frida Kahlo.

Min födelse, 1932

Frida uppmuntrades av Diego Rivera att skildra de mest unika ögonblicken i sitt liv och ville representera sin födelse som om hon hade fött sig själv. På scenen framträder mamman med ansiktet täckt av lakan och antyder hennes död.

Frida pekar huvudet mellan moderns ben och under henne dyker det upp en blodpöl som också påminner om hennes senaste missfall. På sängen, hängande på väggen, porträtterar en målning i målningen Virgen de las Angustias som observerar situationen.

Vid foten av arbetet representerade Frida ett öppet pergament där några ord skulle gå, som hon aldrig skrev. Målningen är därför ett röstoffer som lämnades oavslutat. En del av hans stil var i själva verket en översyn av konsten för populära röstoffer, som baserades på ett offer till Gud som berättas med hjälp av bilden och en allusiv text, miraklet genom vilket uppskattad.

Du kanske också gillar Frida Kahlo: Biografi, målningar, stil och fraser.

Några betar, 1935

Diego Riveras otrohet hade nått klimax när han bestämde sig för att ta Fridas syster till sin älskare. Nyheter om en femicid vid den tiden chockade Frida: en man hade knivhögg sin fru ihjäl. När han fångades av myndigheterna förklarade han: "Jag gav honom bara några picketter."

Frida representerade detta brott som en allegori över hennes emotionella lidande inför dubbel svek, som en andlig död. Ovanför karaktärerna odödliggör en fylkeskategori den kriminella frasen. Ett viktigt inslag i målningen är att blodet lämnar bildkontexten och sprids över hela ramen, som om man försöker nå den verklighet där betraktaren befinner sig. Frida försöker således bryta separationen mellan fiktion och verklighet.

Självporträtt med halsband av taggar, 1940

År 1939 hade Frida skild sig från Diego Rivera. Det är misslyckandet med hans kärleksupplevelse som han skildrar i arbetet Självporträtt med halsband av taggar. Han kommer att använda naturliga symboler för detta och kommer att kombinera kristna och inhemska värden.

Tornshalsbandet, som en krona av Kristus, representerar strypningen och de sår som produceras av Riveras svek. Från dessa grenar hänger kolibriens döda kropp, symbol för "kärlycka" enligt mexikansk tradition eller symbol för Huitzilopochtli, krigsguden. Kolibri förföljs samtidigt av en svart katt, ett dåligt tecken, som sitter på Fridas vänstra axel.

På höger axel, den inhemska apan som Diego Rivera skulle ha gett honom. Apan, som spelar, drar kragen och får taggarna att sjunka ner i bröstet. Runt huvudpersonerna representerar ett universum av fjärilar och sländor uppståndelsen.

Fortfarande liv, 1942

Detta stilleben beställdes av den första damen i Mexiko vid den tiden, Soledad Orozco, hustru till president Manuel Ávila Camacho. Målningen är inramad i en omkrets som anspelar på moderns livmoder. Inom detta ingår växter och frukter med erotiska konnotationer, varför stycket avvisades.

Diego i mina tankar, 1943

Även kallad Självporträtt som en Tehuana, denna målning av Frida Kahlo framkallar åter kärleken och tillbedjan för Diego Rivera. Medvetna om den fascination som målaren kände för traditionella mexikanska kläder, klär sig Frida upp i Tehuana-dräkten, typisk för Zapotec-kulturen. På pannan, strax ovanför ögonen, skriver han ut ett porträtt av Diego Rivera, vilket ger bilden en viss bokstavlighet.

Se även Grundläggande verk av Diego Rivera.

Den trasiga kolonnen, 1944

I denna målning representerar Frida Kahlo det lidande som härrör från hennes olycka, som trots årens gång fortsätter att känna sig. Med ett öde ökenlandskap i bakgrunden, en bild av hennes ensamhet, representeras Frida öppen vid överkroppen och avslöjar en jonisk kolonn, associerad med det feminina, men trasiga. Ett system av band binder hennes ryggrad, som en kristen martyr (Saint Sebastian), medan hon stöder punkteringen som utövas på henne av naglarna som attackerar hela hennes kropp och ansikte. Även om hon gråter förblir hennes uttryck oskyddat.

Hopplös, 1945

Under en period av sitt liv led Frida Kahlo av aptitlöshet tills hon var extremt tunn. Av den anledningen var de tvungna att mata henne genom en tratt. I ett sterilt landskap som innehåller solen och månen, dagen och natten som en evig och odifferentierad cykel för dem som lider representerar Frida denna period.

Tratten får fantastiska dimensioner, och istället för att bära bearbetad mat samlar den alla typer av rött kött, fjäderfä och fisk. Ovanför dem en sockerskalle dekorerad med motivet från de dödas dag. Verkar döden söt inför denna mattortur? På skallen står hans namn skrivet.

Bakom målningen skrev Frida: ”Det finns inte ens det minsta hoppet i mig... Allt rör sig i takt med vad magen innehåller ”.

Den sårade hjorten, 1946

Runt 1949 utförde Frida Kahlo en av hennes operationer för att förbättra hennes ryggradsproblem. Ingenting uppnåddes. Besviken över resultaten skildrade hon sig själv som en sårad hjort på jakt. Hans eget hjortkroppshår bär horn. Kroppen genomborras av skadliga datum. Hjorten mitt i den torra skogen, i vilken ljuset från horisonten kan urskiljas i bakgrunden, kan inte rädda sig själv.

Omfamningen av universums kärlek, 1949

Moder Jord välkomnar Frida, som i sin tur luggar Diego Rivera som om hon var ett barn. Rivera når ett tredje öga på pannan som observerar hela scenen. Universumet som omger dem uttrycker dualiteten dag och natt. Himmel och jord har ansikten, och mjölken som den ger näring droppar från moderns jord.

Rötterna spred sig och letade efter marken. Mexikanska symboler deltar i scenen, till exempel Fridas traditionella klänning. En vegetation som är typisk för de intensiva mexikanska landskapen gör sitt utseende: nopales, kaktusar och maguys. Vid foten av det kärleksfulla och omslutande universum ligger en hund av rasen xoloitzcuintle, som enligt den mexikanska mentaliteten är en symbol för döden, i så fall är det dödssömn.

Min familj, 1949

I ett försök att bygga sin identitet målar Frida sin familj som ett slags släktträd. Den från 1949 kommer inte att vara den enda, men den kommer att innehålla fler karaktärer från hans familjegrupp.

I centrum, hans far och mor, Guillermo Kahlo och Matilde Calderón. I det övre bandet, farföräldrarna, Jacob Heinrich Kahlo och Henriette Kaufmann Kahlo, och morföräldrarna Antonio Calderón och Isabel González och González. I den nedre remsan, hennes systrar Matilde, Adriana, Frida själv, Cristina.

Vissa barn dyker också upp, även om man inte vet exakt vem de är, eftersom de var ofullständiga. Vissa tror att det handlar om Cristinas barn; andra, att barnen i föregående äktenskap med sin far och en bror som dog kort efter födseln. I mitten av denna remsa, en baby. Det är förmodligen en anspelning på barnen hon förlorade i sina aborter.

Lev livet, 1954

Det var den sista målningen som Frida undertecknade innan hon dog, men det är inte känt med säkerhet om det var den sista hon målade. eftersom andra målningar från den perioden, efter amputationen av hans ben, ser grova och grova ut jämfört med detta.

Målningen är en firande av livet. Vattenmelon, känd i vissa länder som patilla, är en frukt som är förknippad med de dödas skelett. Således återigen dansar liv och död i en målning av Frida Khalo. Tonen kommer dock att vara optimistisk, levande, trots alla chocker han drabbats av i livet. Frida säger adjö och säger "Långt leva livet."

Om Frida Kahlo

Hennes fullständiga namn var Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón. Han föddes den 6 juli 1907 i Mexico City i det berömda Blue House av sina föräldrar, som alltid var hans hem, trots att under hela sitt liv hade han andra alternativa vistelser som Diego Riveras studio i San Ángel och andra platser inom och utanför Land. Frida var dotter till Wilhelm (Guillermo) kahlo, av ungersk tysk härkomst, och till Matilde Calderón, infödd i Oaxaca.

Under hela sitt liv upplevde Frida olika hälsoproblem som var avgörande för utvecklingen av hennes bildkarriär. Den första av dem var polio som han led när han var 6 år, och det fick honom att ha ett ben kortare än det andra.

År 1925, när hon var 18 år gammal, körde en spårvagn bussen där Frida färdades och fick henne att olika frakturer och skador på ryggraden som orsakade honom orörlighet vid olika tidpunkter under hans livstid. Det var under dessa perioder som Frida började måla.

Frida Kahlo gifte sig med den mexikanska väggmålaren Diego Rivera 1929 och skulle snart bli gravid, men drabbades av abort 1930. Ytterligare till denna smärta var Riveras ständiga otrohet, som ledde henne till skilsmässa 1939, även om de ett år senare gifte sig om.

Frida Kahlos engagemang för det kommunistiska partiet är välkänt, varför hon gav Leon Trotsky och hans fru asyl i Blå huset, där den ryska ledaren skulle mördas 1940.

På grund av hälsokomplikationer antogs Frida på engelska sjukhuset från 1950 till 1951. 1953 amputerades hans högra ben.

Den 13 juli 1954 dog Frida Kahlo av lungemboli i Blå huset, samma plats där hon föddes.