Monets vattenliljor: mening och analys

The Water Lilies-serien av Claude Monet (Nymféer på franska eller Watter liljor på engelska) Den gjordes mellan åren 1898 och 1926. Nästan tre decennier av målarens liv ägnades åt detta motiv, inspirerad av hans trädgård i Giverny.

Den har mer än 250 stycken tillverkade i olja på duk, fördelade över hela världen. Bland dem gruppen nästan fyrtio stora formatdukarvarav åtta är i Musée de La Orangerie i Paris arrangerade enligt Monet föreställde dem. Det finns också en triptyk i Museum of Modern Art i New York.

Analys av näckrosblad

Serien av näckrosblad följer med Monet under de sista tre decennierna av sitt liv. Då hade impressionismen redan uppnått ett viktigt erkännande, även om det också fanns en trötthet på marknaden.

Vi måste komma ihåg att de sista åren av Monet (från 1898 till 1926) sammanföll med en revolution inom konsten. Från den tidpunkt då Monet började måla serien till dess att den färdigställdes uppträdde expressionism, fauvism, kubism och abstraktion. Kanske är det därför som invigningen av denna serie inte var omedelbar.

På grund av längden på serien av näckrosbladVi kommer att ägna följande rader till de monumentala dukarna som visas i Musée de l'Orangerie och MoMA.

Dessa dukar har en uppsättning karakteristiska element, förutom formatet. Å ena sidan kan varken sjöens strand där näckrosorna ligger eller horisontens linje särskiljas i dem, vilket ger en aning om målarens syfte. Å andra sidan blir Monets stil mer och mer krävande för betraktaren. Låt oss titta på saken djupare.

Samling av Musée de la Orangerie, Paris, rum 1

Samling av Musée de l'Orangerie, Paris, rum 2

Stil på näckrosblad monumental

Forskarna Hugh Honor och John Fleming säger i sin bok Konsthistoria, att Monet fortfarande avsåg "att avslöja en omedelbar upplevelse av naturen", och det var så han uppfattade inte bara varje duk av näckrosblad stort format, men också dess arrangemang i rymden.

Dessa forskare ser fortfarande i Monet "det utsökta borstverket, de känsliga och subtila kromatiska harmonierna och de breda och spridda kompositionerna i näckrosblad". Till detta lägger de till följande ord:

Dessa panoramaer av Monet från höga, praktiskt taget utanför exakta rumsliga gränser, av dammens yta och vad som uppfattas genom den, förvandlas till tremula och impalpable glasyrer Färg. Den naturliga världen upplöses i nästan abstrakta konfigurationer av levande ljus och atmosfär. Konsekvenserna av dessa målningar var faktiskt lika radikala som Picassos ...

Med dessa ord tolkar Honor och Fleming mognaden i Monets stil som långt ifrån vad man kan tänka sig, han förblir inte bunden till sitt förflutna, utan riskerar med ett mer diffust penseldrag, omtänksam. Det försöker inte längre bara fånga ögonblicket som ett ljusfenomen, utan också densiteten hos den inre upplevelsen, som om spegel av vatten som näckrosorna flyter på var också spegeln av själens egna figurer på jakt efter stillhet.

Nära abstraktion genom eliminering av linjen och förångning av konturerna visar Monet sig mindre självbelåten men mer fokuserad på sig själv, vilket kunde ha varit orsaken till den lilla uppmärksamhet som dessa monumentala bitar förtjänade ditt ögonblick.

Monet tog en avsiktlig risk. På sätt och vis tänkte han inte bara på resultatet av en målning som ett enstaka fenomen, inte minst i serien av monumentala dukar. Tänkte på en begrepp och under de nödvändiga förhållandena för att kunna uppskatta det. Vi kan nästan säga att Monet kommer väldigt avlägset nära en installationsidé. Han tänkte arbetet inte som ett enda objekt utan som en gemensam upplevelse.

De näckrosblad stort format som ett museumsprojekt

Sedan 1897 hade Monet drömt om det stora formatet näckrosprojekt. Redan 1909 började idén att täcka alla väggar i ett rum ta form. Han föreställde sig att de hängde upp i luften i och runt ett rum, på ett sådant sätt att betraktaren kunde fördjupa sig i denna fantastiska trädgård som skapades av hans pensel.

I detta avseende sa Monet att han frestades av idén om att dessa dukar omsluter det inre av ett rum för att producera en illusion av att vara nedsänkt i dessa scener, utan horisont eller strand, och jag hoppades att den effekten skulle översättas i en fristad för meditation och fred, som ett brev daterat juni 1909 intygar.

Tanken var att bitarna ordnades i ett rum i 360º för att skapa en uppslukande effekt. Av denna anledning förtjänade denna idé om Monet, genomförd i Orangeries museum, att kallas Impressionismens sixtinska kapell.

Se även Impressionism: egenskaper, verk och viktigaste konstnärer.

Seriens historia näckrosblad

Givernys trädgård

Sedan 1883 hade Monet bosatt sig i ett hus i Giverny med sin andra fru och deras barn. Giverny var en lugn del av Normandie. Det huset hade ett vatteninlopp och ett ganska stort utrymme. Detta gjorde det möjligt för Monet att skapa en konstgjord sjö, bygga en japansk bro och plantera exotisk grönska. I den vattenspegeln hängde upp hans näckrosor, som han fångade enligt de dagliga ljusen och atmosfäriska variationerna.

Se även Claude Monet och hans verk.

Blindhet som ett hot, kreativitet som ett alternativ

Mot det första decenniet av 1900-talet började Monet drabbas av grå starr. Då hade han målat många delar av serien näckrosblad, men det var först från 1914 när han utvecklade projektet med de monumentala dukarna som var utformade för ett cirkulärt eller elliptiskt rum. Av dessa målade han drygt fyra dussin.

Ett offer till fred

Första världskriget började redan 1914, innan Monet startade denna nya sektion i serien. De säger att målaren, även om han bodde långt från stridszonen, kunde höra bullret från tågen med ammunition. Den internationella konflikten lämnade Europa stupade i en stor depression.

År 1918 närmade sig slutet av kriget redan. Efter att vapenstilleståndet undertecknades den 11 november 1918 ville Monet fira det genom att donera ett urval av åtta dukar från hans storformatserie till den franska staten, tänkt som en monument till fred. Det är denna samling som finns i Musée de la Orangerie.

Referenser

• Brodskaya, Nathalia: Monet. New York: Parstone International.
• Honor, Hugh och John Fleming: Konsthistoria. Spanien: Reverte. 1986.
• La Orangerie Museum. Officiell hemsida. Återställd från musee-orangerie.fr

Universitetsprofessor, sångare, kandidatexamen (kulturfrämjande omnämnande), magister i litteratur Jämfört med Central University of Venezuela, och doktorand i historia vid det autonoma universitetet i Lissabon.