Quadro As Duas Fridas, av Frida Kahlo

Eller quadro De två Fridas (på portugisiska Som Duas Fridas och på engelska De två Fridas) målades 1939 i de mest berömda målningarna av den mexikanska konstnären Frida Kahlo (1907-1954).

Ett verk, gjord i olja, presenterar två självporträtt och avser framför allt att spåra uppdrag relaterade till identitet.

Na-tyg målat 1939 hittade vi um dubbel självporträtt. När Fridas duas klättrade direkt eller åskådare, olhos nos olhos, e trazem helt andra kläder.

Frida är placerad på skeletsidan av en vit duk, i Vitorian-stil, med puffärmar och en hög volang. O tecido verkar förfinas eftersom den presenterar många detaljer som kännetecknar en typiskt europeisk estetik. För Frida, som för tillfället står på tygets direkta sida, bär en typiskt mexikansk dräkt.

Så de sitter på en grön bänk, gjord av palha, på en hög sida och inte uppe. De enda kopplingar som uppstår mellan dem och genom en artär, som binder eller hjärtat utsätts för ett år eller hjärtat utsätts för ett annat, och som givet.

Analysera arbetet Som Duas Fridas

1. Eller jag hittade

Bortsett från tygets baksida kännetecknas den av en mörkblå klädsel av kärnor. En störande scen, som möjligen översatte Fridas känsla till eller kände sig fragmenterad.

Seriam som nuvens ett meddelande om en möjlig storm? Kommer de att fungera som en varning till en oroande framtid? Seriam symbol för inre tumult levd av målaren?

2. Kostymer

Dräkterna används i målningen för att skilja de två personligheterna i Frida som samexisterar i harmoni.

Å ena sidan ser vi hennes europeiska inflytande och det förhållande som målaren etablerade som en velho-kontinent genom sin vita och klassiska klänning, med generösa ärmar och muita renda. På andra sidan ser vi en kostym Tehuana, peças de roupa som representerar autentiskt Mexiko, färgglatt, med levande kärnor och mer pele att visa. En roupa escolhida ansiktsreferens till moderens herança, från Oaxaca.

Dessa framställningar skiljer sig från målaren sublinham till den befintliga dualiteten, motsatser som samexisterade inom, som hans genetiska ärftlighet och ett förhållande som han etablerade som sitt eget land.

3. Eller porträtt som Frida Carrega

Na Frida placeras direkt på sidan av duken, observerar vi att självporträttet bär ett litet föremål det observerades i detalj och identifierades som en bild av den muralistiska målaren Diego Rivera när criança.

Diego var en stor kärlek (och också en stor plåga) ger Frida liv, ingen av en slump är hon säker på imagem com a mão esquerda, varifrån sai till representation av uma veia som går direkt till eller hjärta.

Convém sublinhar att inte i det faktum att en duk målades (1939), målaren skilde sig från sin man.

Det är nyfiken att observera hur porträttet av Diego (som fungerar som en slags amulett) är i samma höjd som han såg skuren med en kirurgisk skatt närvarande i modern till Frida Europeia.

4. Öppna ben

Två styrkor hos den mexikanska målaren var relaterade till det faktum att hon var etablerad med sin egen sexualitet. Trots att två klänningar finns i målningen kommer de att vara ganska uppförda - med långa klänningar, hög krage - det är möjligt att uppleva tygets nyanser i den position där huvudpersonerna är.

Särskilt i Frida som bär eller mexikansk kostym observerar eller placerar vi de mest öppna benen och åberopar questão da sexualidade.

5. Hjärtan utsatta

I målningen observerar vi två corações exponerade en gång som självporträtt presenterar en bild som en peito aberto. Detta är det enda organet som sticker ut och fungerar som en symbol som länkar de två framställningarna av Frida.

Convém sublinhar att i Fridas hand som ligger på sidan av duken ser vi en kirurgisk skatt som skär en veia. Essa såg, som en följd, jorra eller sangue som fläckar eller vit klänning utsmetning. Eller vitt här är ganska symboliskt eftersom det hänvisar till europeisk puritanism i motsats till de levande hjärtan och den mest avslappnade positionen för mexikanska Frida.

Du Hjärter som exponeras symboliserar kärlekens centrala ställning Känsla är viktigt för Fridas personlighet.

6. Att uttrycka

Som två bilder av Frida Carregam som liknar ansikten ser vi två fall av expressões självporträtt daterade, hårda och slutna.

Som dyster verkar Fridas två personligheter reflektera över livet och ödet.

7. União das mãos

Du såg inte bara två hjärtan som Fridas var sammankopplade. Denna typ av anslutning är relaterad till ett mer emotionellt band, och det är också viktigt att betona att de två representationerna också förenas genom flera dagar.

Således mer givet kan vi symbolisera till den intellektuella föreningen av två Frida-personligheter.

Självporträtt

Frida började måla självporträtt systematiskt efteråt i en olycka i flera år när hon reste på en buss. Konstnären har svåra jäser och behöver spendera mycket tid på sjukhus.

DeITA, sozinha, semter eller que fazer, kommer landet att erbjuda idén att erbjuda kavaletter och bläck och avyttra en serie spelhos som inte är quarto, så att Frida kan observeras från olika vinklar. Assim começaram som criações två allvarliga självporträtt.

När det gäller saken bekräftade en mexikansk målare:

"Jag målar mig själv för att jag är sozinha och för att jag är eller spelar roll som jag conheço melhor"

Arbetets egenskaper och plats

Till tyg Som Duas Fridas, med stora proportioner, kan den vara 1,73 m hög och 1,73 m lång.

För närvarande ligger det i Museum of Modern Art of the City of Mexico.

Conheça också

• Som mer bländande verk av Frida Kahlo
• Frida Kahlo: liv och arbete
• Livro 1984, av George Orwell
• Disco Bluesman, av Baco Exu do Blues
• Quadro Abaporu, av Tarsila do Amaral

Bildad i litteratur vid det påvliga katolska universitetet i Rio de Janeiro (2010), magister i litteratur vid Federal University of Rio de Janeiro (2013) och doutora i kulturstudier från det påvliga katolska universitetet i Rio de Janeiro och det portugisiska katolska universitetet i Lissabon (2018).